-
Добро пожаловать на форум Темная Долина
Присоединяйтесь к нашему сообществу! У нас Вы найдете много всего интересного!
Войти Регистрация Выбрать стиль
Melianor
, Цырковая крыса номир адЫн , Имидж - все, , сове
Тролль Гнет Ель, Санкт-Петербург, жанр - folk.
Румянцев покинул коллектив NOMANS LAND, желая организовать собственный проект. Из материала на тот момент имелись: неколебимая (хотя ни на чем не основанная) уверенность в успехе, несколько готовых песен, исполняемых Костей под гитару и название, принесшее удачу. Для начала Костя стал разыскивать флейтиста и, через общих знакомых, вышел на Марию "Джетру" Леонову. Быстро достигнув взаимопонимания в творчестве, они начали работу над материалом, за осень-зиму 99-2000 оформив первые 6-7 песен, а также в общих чертах определили стиль команды. На тот момент стиль установился где-то между нелюбовью Кости ко всему напыщенно-помпезному, мрачному, желанием играть веселые, бодрые песни без зауми, и склонностью Джетры к суровой музыке и замысловатым мелодиям; и все это на прочном фундаменте из пивной тематики и скандинавской демонологии.
Весной 2000 г. назрела необходимость в басисте и барабанщике. Как по заказу, группу NOMANS LAND сначала покинул басист Борис Сенькин, а затем ударник Сергей "Белый" Воеводин. Оба практически сразу заняли места в ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ.
Костя никогда не испытывал недостатка вдохновения, новые песни рождались одна за другой, к весне 2001 г. ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ накопили достаточно музыкального материала для первого выступления. Новообретенная ритм-секция привнесла в стиль команды основательную устойчивость со стороны басиста и неудержимый кач со стороны барабанщика (большого любителя группы SEPULTURA). "Тролли" готовы были выйти к публике, но первый концерт в клубе "Спартак" на фестивале ирландского танца оказался... э-э-э... полностью соответствующим поговорке о первом блине. Удивляло лишь то, что публика плясала несмотря ни на что. В "Спартаке" ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ больше не выступали.
С осени команда начала активную концертную деятельность пополам с репетиционной работой. Костя решил, что "Троллям" позарез необходим скрипач. Не встретив горячей поддержки со стороны членов команды, он все равно принялся за поиски и, в конечном счете оказался прав. Со скрипачами, правда, все оказалось не так просто. Первым в качестве сессионного музыканта в ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ был Рустам Маминов. Его сменил Сергей Кувин, который, поиграв с группой пару месяцев, укатил во Францию на пару недель и там погряз. На его место ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ взяли Катю Ложкомоеву (WELLADAY), и все было прекрасно, но в день первого концерта в составе ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ с Катей произошел несчастный случай... Весной 2002 в команду вошла Анна Фомина, и на этом формирование основного состава ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ было завершено.
Творчество "Троллей" находило понимание и симпатию и среди фолкеров, и у байкеров, и среди металлистов, в общем, у тех, кто соскучился по доброму драйву. Зимой 2002-03 был записан (на студии университета Профсоюзов) и выпущен (на средства музыкантов, весьма ограниченным тиражом) дебютный одноименный альбом. Во время записи к ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ присоединился наконец-то вернувшийся из Франции Сергей Кувин, взятый в качестве мандолиниста. В апреле был заключен контракт с "Kailas Records", взявшимся выпускать Тролльский релиз.
Но это только начало...
(взято отсюда: http://www.peoples.ru/art/music/rock/troll_gnet_el/)
Румянцев покинул коллектив NOMANS LAND, желая организовать собственный проект. Из материала на тот момент имелись: неколебимая (хотя ни на чем не основанная) уверенность в успехе, несколько готовых песен, исполняемых Костей под гитару и название, принесшее удачу. Для начала Костя стал разыскивать флейтиста и, через общих знакомых, вышел на Марию "Джетру" Леонову. Быстро достигнув взаимопонимания в творчестве, они начали работу над материалом, за осень-зиму 99-2000 оформив первые 6-7 песен, а также в общих чертах определили стиль команды. На тот момент стиль установился где-то между нелюбовью Кости ко всему напыщенно-помпезному, мрачному, желанием играть веселые, бодрые песни без зауми, и склонностью Джетры к суровой музыке и замысловатым мелодиям; и все это на прочном фундаменте из пивной тематики и скандинавской демонологии.
Весной 2000 г. назрела необходимость в басисте и барабанщике. Как по заказу, группу NOMANS LAND сначала покинул басист Борис Сенькин, а затем ударник Сергей "Белый" Воеводин. Оба практически сразу заняли места в ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ.
Костя никогда не испытывал недостатка вдохновения, новые песни рождались одна за другой, к весне 2001 г. ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ накопили достаточно музыкального материала для первого выступления. Новообретенная ритм-секция привнесла в стиль команды основательную устойчивость со стороны басиста и неудержимый кач со стороны барабанщика (большого любителя группы SEPULTURA). "Тролли" готовы были выйти к публике, но первый концерт в клубе "Спартак" на фестивале ирландского танца оказался... э-э-э... полностью соответствующим поговорке о первом блине. Удивляло лишь то, что публика плясала несмотря ни на что. В "Спартаке" ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ больше не выступали.
С осени команда начала активную концертную деятельность пополам с репетиционной работой. Костя решил, что "Троллям" позарез необходим скрипач. Не встретив горячей поддержки со стороны членов команды, он все равно принялся за поиски и, в конечном счете оказался прав. Со скрипачами, правда, все оказалось не так просто. Первым в качестве сессионного музыканта в ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ был Рустам Маминов. Его сменил Сергей Кувин, который, поиграв с группой пару месяцев, укатил во Францию на пару недель и там погряз. На его место ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ взяли Катю Ложкомоеву (WELLADAY), и все было прекрасно, но в день первого концерта в составе ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ с Катей произошел несчастный случай... Весной 2002 в команду вошла Анна Фомина, и на этом формирование основного состава ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ было завершено.
Творчество "Троллей" находило понимание и симпатию и среди фолкеров, и у байкеров, и среди металлистов, в общем, у тех, кто соскучился по доброму драйву. Зимой 2002-03 был записан (на студии университета Профсоюзов) и выпущен (на средства музыкантов, весьма ограниченным тиражом) дебютный одноименный альбом. Во время записи к ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ присоединился наконец-то вернувшийся из Франции Сергей Кувин, взятый в качестве мандолиниста. В апреле был заключен контракт с "Kailas Records", взявшимся выпускать Тролльский релиз.
Но это только начало...
(взято отсюда: http://www.peoples.ru/art/music/rock/troll_gnet_el/)
UnDead
Ужас, летящий на крыльях ночи
HAMMERFALL
Heavy Metal это стиль, а не эпоха в музыке; это стиль который пережил годы попрания и забвения, с высоко поднятым знаменем бунтарства, независимости, оптимизма и молодости... Стиль HAMMERFALL дает не только оптимизм и надежду, он дает ключ к сегодняшнему успеху. Joacim Cans обьясняет: "Мы поколение 80-х, мы взяли оттуда все, что любили, сложили вместе и назвали получившееся HAMMERFALL. Нам нужен ритм и мелодия, чтобы делать музыку, и нам вовсе не нужна для этого ненависть ко всему на свете, как у многих срвременных групп."
HAMMERFALL появились в Sweden в 1993... Пережив несколько лет и несколько перемен состава, эти воины Heavy Metal стали величайшей европейской группой, и все еще растут, захватывая новые территории успеха, как например во время турне по США со своими коллегами по лейблу DEATH.
Их дебютный диск Glory To The Brave попал в германские Top 100 album chart на два месяца, и также был признан Rock Hard альбомом года (1997), и не удивительно поэтому, что HAMMERFALL считаются ключевыми фигурами в возрождении Heavy Metal.
После ухода из death metal группы Ceremonial Oath в 1993 гитарист Oscar Dronjak сформировал HammerFall и скоро упросил Jesper Stromblad присоединится. Поскольку у Oscar давно были всякие мысли на этот счет, то название группы, ее концепция и даже часть материала (скажем, песня "Steel Meets Steel") были уже готовы. Jesper и Oscar решили пока заниматься HammerFall как сайд проектом, поскольку оба тогда числились в только что стартовавших группах In Flames и Crystal Age. Они заручились поддержкой Niklas Sundin (guitar) и Mikael Stanne (vocals) из Dark Tranquillity, и Johan Larsson (bass guitar).
Тогда цель была простой - встретится пару раз в год, порепетировать и поучаствовать в местном конкурсе "Rockslaget". Время шло, Niklas и Johan были замещены на Glenn Ljungstrom (In Flames) и Fredrik Larsson (Crystal Age). Кроме исконно своих "Steel Meets Steel" и "HammerFall", группа исполняла классику Pretty Maids "Red, Hot and Heavy" и композицию Alice Cooper 1987 "Freedom".
Впереди маячил 1996. Впервые HammerFall вышли в полуфинал "Rockslaget" со "Steel Meets Steel" , "Unchained" ковером Judas Priest "Breaking The Law". Тут же выяснилось, что вокалист Mikael не сможет принимать участие в выступлениях. Новый певец был задействован для концерта. После нескольких репетиций возникло имя Joacim Cans. Сотрудничество с ним обещало быть успешным и он немедленно стал постоянным членом HF. К слову группе так и не удавалось добраться до финала конкурса, судьи просто боялись возрождения Heavy Metal в их лице. Но концертик из двух номеров был записан на видео и послан Roel van Reijmersdal с датского лейбла Vic Records. Он сразу предложил HammerFall контракт. Лето и осень этого года провели в репетициях и создании материала для дебютного альбома, у которого уже было название - "Glory To The Brave".
Записанными за 16 ноябрьских дней песнями стали: "The Metal Age", "Unchained", "HammerFall", "Child Of The Damned", "Steel Meets Steel", "The Dragon Lies Bleeding", "I Believe", "Stone Cold" и "Glory To The Brave". Все они принадлежали HammerFall кроме "Child Of The Damned", которая была посвящением мастерам жанра Warlord. Лирика была посвящена сказочным рыцарям и волшебным путешествиям сквозь измерения, она прекрасно сочеталась с Heavy Metal и все вместе производило комплексное воздействие на слушателя.
В январе 1997 Oscar и Joacim решили, что им нужен пятый музыкант. Jesper и Glenn решили целиком посвятить себя In Flames, и их заменили Patrik Rafling (который игрет на ударных на альбоме) и Stefan Elmgren, оба из прежней группы Joacim Highlander. У Oscar и Fredrik их состав Crystal Age перестал существовать уже давно, но Fredrik был связан другими обязательствами: thrash metal группа Beyond, теперь None. Он решил правда не покидать HammerFall пока не найдется замена. Тут и Nuclear Blast связались с Vic Records и HammerFall, проявив большой интерес. Был лицензирован их дебютный альбом и заключена сделка еще на четыре.
Nuclear Blast собрались всерьез и повсюду раскручивать HammerFall, и им нужен был уроме музыкального также и визуальный образ группы. Два видеоклипа были сделаны в начале мая 1997 к песням "HammerFall" и "Glory To The Brave". Сьемки проходили в окрестностях и в самом городе Mora (небольшой населенный пункт в Швеции) при содействии Alfen Productions. Промо-single с "Glory To The Brave" (radio/video edit), "HammerFall", "I Believe" и "The Dragon Lies Bleeding" был издан и разошелся по всему миру. На обложке была по ошибке указана "Stone Cold" как четвертая песня вместо "The Dragon Lies Bleeding". Для оформления обложки полнометражного альбома был привлечен Andreas Marschall (Running Wild, Blind Guardian, U.D.O.). В мае укомплектовался состав HammerFall, когда Magnus Rosen стал басистом. Он больше был тогда известен по Billionaires Boys Club и Keegan. Как ни трудно было заменить Fredrik, но теперь HammerFall был укомплектован.
Ни Nuclear Blast, ни сами музыканты не ожидали такого грандиозного успеха для heavy metal группы в девяностые-то годы! "Glory To The Brave" стал альбомом месяца в Rock Hard и Heavy Oder Was?, давших ему 10 из 10 и 11 из 12 соответственно. Альбом дошел в German Music Chart до 38 места! Все европейская спецпресса тащилась по полной.
В августе группа поехала в тур из восьми шоу по Germany, Switzerland и Netherlands вместе с рок легендами Raven, а Tank открывали концерты. Первым концертом HammerFall вне Швеции стал Wacken Open Air, где им внимало 12-14,000 фэнов. Тур завершился выступлениями на Pop Komm festival в Cologne. После трех недель проведенных дома они снова в пути на этот раз с Kai Hansen и его Gamma Ray и американцами Jag Panzer. Тур прошел по большинству западноевропейских стран и был успешен от начала до конца! На второй день выступлений на Heavy Oder Was? Festival в Tubingen, Germany, Andy Muck, бывший музыкант Stormwitch, присоединился к HammerFall во время исполнения их ковера "Ravenlord" к бешеному удовольствию толпы. Финал в Греции был запоминающимся, в Афинах был полный аншлаг. Промоутеры решили устроить даже дополнительное шоу назавтра и 2,500 людей могли видеть HammerFall и Gamma Ray два вечера подряд.
Новое видео для песни "Glory To The Brave" было снято в августе, и был издан CD-single. Туда вошла радио-версия заглавной композиции, студияная версия ковера Stormwitch "Ravenlord" - первый материал записаный с этим составом - и туда должна была войти ремикшированная и ремастированная версия "I Believe", записанная на Wacken Open Air. Но Nuclear Blast сделали трагическую и непростительную ошибку и выпустили запись с сырым миксом "The Metal Age" с Wacken. Второй тираж уже нес на себе заявленную "I Believe", но вред был нанесен. Осенью их альбом также переиздался в Штатах и Японии. Тотальная сумма продаж "Glory To The Brave" достигла 100,000копий. Рождественским подарком группе стала номинация ее на шведский вариант премии Гремми как Best Hard Rock Act. Хотя награда ушла к другой группе, маленькая победа была налицо.
1998 стартовал с короткого тура с бельгийским культовым актом Double Diamond. Пять концертов было сыграно в Бельгии - тут они еще не были - и в Нидерландах. Вскоре был обьявлен первый концерт HammerFall в Goteborg за шесть месяцев.Концерт был записан, а запись использована на следующем сингле.
Следующие пару месяцев они были заняты написанием песен. Записи должны были начаться 27 апреля. Записать должны были созданный Oscar, Joacim и Jesper, "Legacy Of Kings".Поскольку Jesper не был больше частью группы то его вклад в создание материала был очень небольшим. ; они провели в Studio Fredman совершенствуя "Legacy Of Kings".Альбом спродюссировал Fredrik Nordstrom и Oscar Dronjak, при помощи Joacim Cans по части вокала.
Начав с Dynamo Open Air (Holland) в мае и кончив Rock Hard Festival (Germany) в августе, HammerFall появились еще на ряде фестивалей. Это Karlshamns Rock Festival (Sweden) и Monsters Of Rock (Italy) в июне, Mind Over Matter (Austria) и With Full Force (Germany) в июле. Выступали они тогда вместе с: Rammstein, Dee Snider's S.M.F.'s, Alice Cooper, Deep Purple, Dream Theatre, Saxon, Stratovarius и прочими.
З августа вышел первый сингл с "Legacy Of Kings". Он содержал песню "Heeding The Call", классический heavy metal трек, "Eternal Dark", ковер Picture, и три концертных, из тех что были записаны ранее в Goteborg в январе. Сингл достал в German Singles Charts 48 позиции и застрял в них на 3 недели, продалось пости 20,000 копий в ходе этого процесса.
Как и "Glory To The Brave", "Legacy Of Kings" был презентован публике. Презентация была в Karen, Goteborg, 19 сентября. Там были именитые гости - AC, бывший ударник Running Wild, ныне играющий с Lacrimosa, с которым группа исполнила ковер Rainbow "Man On The Silver Mountain". К удовольствяю поклонников Accept еще одним гостем стал Mr. Udo Dirkschneider, принявшия участие в исполнении двух гимнов Accept - "Head Over Heels" и "Balls To The Wall"! А потом был ударник из Motorhead Mikkey Dee. Вечер завершил грандиозный джем сейшн - исполнение композиции Judas Priest "Breaking The Law" всеобщими усилиями.
Летом группе предложили участие на треx трибьют альбомах. Rock Hard и Century Media Records затеяли "Judas Priest: Legends Of Metal" - одну песню делали для него. Nuclear Blast затеяли целых два - Accept и Helloween. "Head Over Heels" с "Balls To The Wall" и "I Want Out" с Keeper Of The Seven Keys part 2" были отобраны для них. Ну а где писать песню Helloween как не в Hansen Studios? Это случилось в начале октября, тогда и записали все три песни. Снова большой поклонник творчества Cozy Powell AC помогал ребятам при записи "Man On The Silver Mountain". Kai Hansen помог на "I Want Out", а "Head Over Heels" писали с Udo Dirkschneider.
15 октября в Гамбурге HAMMERFALL начинают свой новый мировой тур "The Templar World Crusade 1998/99". Вслед за Германией музыканты посетят Италию, Швейцарию, Венгрию, Австрию, Голландию, Бельгию, после чего вместе с Death отправляются в Америку на 5 недель. Группа уже начала выступления в начале октября открывая концерты Deep Purple в Copenhagen и Stockholm, но официально тур стартовал как положено 15 в Markthalle в Hamburg с Primal Fear, Labyrinth и Pegazus.
После перерыва на Рождественские каникулы HammerFall направились в Японию. Через три дня после возвращения в Швецию они снова в пути - их цель Швеция и остальная Скандинавия, а также остальная Европа, где еще не были - Spain, France где они подвизалися вместе с Edguy и на некоторых шведских шоу даже с U.D.O.! Однако случилась и оказия - Joacim получил серьезную инфекцию верхних дыхательных путей, говорить не мог - не то что петь! Потом и Magnus следом а в конце и уже весь автобус дружно чихал и кашлял! Когда подошла очередь второго шоу в Offenbach был полный аншлаг и все болели. Последним слег Стефан, но на сцену все равно тогда вышли... Это шоу не было отменено, но были отложены некоторые последующие, в частности не состоялся визит в Грецию...
Hammerfall отправляются в свое первое южноамериканское турне уже в апреле. Это Sao Paulo, Brazil; Santiago, Chile; Buenos Aires, Argentina. В бразилии состоялось два обычных и один акустический концерт, в Chile HammerFall стали хэдлайнерами фестиваля перед парой тысяч фэнов, а в Argentina им подготовили сцену трехметровой высоты и впечатление было такое, что они играли перед стаей диких львов.
Перед новым фестивальным сезоном HammerFall сели в кружок и обсудили проблемы внутри группы и прочие трудности. Было ясно что Patrik утратил былой энтузиазм и кто-то должен занять его место. Anders Johansson, близкий друг Magnus был ангажирован как временная замена на лето. Но они сработались и в августе 1999 Anders получил постоянную работу. Anders известен по работе в Yngwie Malmsteen's Rising Force в конце 80-х, но всего он умудрился засветится на более чем 100 альбомах за свою карьеру. Один из них - Billionaires Boys' Club (1993), с Magnus Rosen, Jorg Fischer и Marc Boals.Как и его братец Jens (из Stratovarius), Anders издал множество записей на их лейбле Heptagon Records...
После пары концертов уже с Anders настало время для записи трибьют-композиции. Группе сделал предложение шведский лейбл для создания трибьютного альбома, посвященного шведскому heavy metal. выбор был прост - "Run With The Devil" с альбома 1983 "Stronger Than Evil". Песня была записана в Thunderload Studio - ей владеют сами братья Wahlquist brothers (Heavy Load strongmen) - та самая "Run With The Devil" в оригинале была записана ими именно там в 1983. Ностальгия!
В течение трех месяцев HammerFall появлялись на фестивалях еженедельно. Такие страны как Spain (Eurometal '99), Italy (Gods Of Metal), Sweden (Sweden Rock Festival, Hultsfredsfestivalen), Denmark (Roskildefestivalen) и Germany (Bang Your Head IV) посетили HammerFall за эти теплые месяцы, завершив сезон на Wacken Open Air в августе. Тур The Templar World Crusade был официально закрыт вечером в Goteborg с Javlar Anamma. В ходе 10 месячного турне они посетили около 20 стран на 4 континентах.
Nuclear Blast еще только подумали о трибьюте Helloween, а у HammerFall была уже записана и готова песня для него. И она вышла также на сингле "I Want Out". Таб были "At The End Of The Rainbow", "Man On The Silver Mountain" и мультимедийный трек (первый клип с "Glory To The Brave"). Большое видео HammerFall было в работе уже последние 6 месяцев, и наконец закончено. Оно охватывает "The First Crusade"с мая 1996 по сентябрь 1998.
Затем осенью начинается обсуждение нового альбома, который планируют начать писать в феврале, поиски продюсера. Новый сингл группы I Want Out оказывается в German Singles chart на 75 месте! Группа издает и видео, The First Crusade (вышедщшее в Европе и на DVD). Группа репетирует уже с новым ударником - Anders Johansson.
Группа решает остановить свой выбор на Michael Wagener ( "Masters of Puppets" (Metallica), "Pronografftiti" (Extreme), "No more Tears" (Ozzy Osbourne), "Russian Roulette" (Accept), "Skid Row" (Skid Row), "Pride" (White Lion) даже "Black Cat"(Janet Jackson) и куча других) в качестве продюссера. Записи начинаются первого мая 2000 (а не в феврале!) После записи предыдущих альбомов в Gothenborg/Sweden они делают шаг в другом направлении. Альбом записывается в Wireworld Studios - Nashville/Tennesee/USA, расположенной в границах десятиакровой фермы гитариста Accept Wolf Hoffmann. Запись носит название "Renegade". Планируют издать альбом 9 октября, первый одноименный сингл с него издают в августе 2000. Записи закончены в июле и в начале июля снимается клип к первому синглу "Renegade" (в Швеции). Сингл "Renegade" содержит заглавную композицию и две не вошедшие в альбом вещи, а также screensaverи видеохронику сессии звукозаписи в Nashville. Он выходит 21 августа и попадает в немецкие single charts на 87 место, а в Шведских single charts - на 17. 20 сентября видео к "Renegade" вошло в Voxpop charts (Sweden) номером No.1!
Heavy Metal это стиль, а не эпоха в музыке; это стиль который пережил годы попрания и забвения, с высоко поднятым знаменем бунтарства, независимости, оптимизма и молодости... Стиль HAMMERFALL дает не только оптимизм и надежду, он дает ключ к сегодняшнему успеху. Joacim Cans обьясняет: "Мы поколение 80-х, мы взяли оттуда все, что любили, сложили вместе и назвали получившееся HAMMERFALL. Нам нужен ритм и мелодия, чтобы делать музыку, и нам вовсе не нужна для этого ненависть ко всему на свете, как у многих срвременных групп."
HAMMERFALL появились в Sweden в 1993... Пережив несколько лет и несколько перемен состава, эти воины Heavy Metal стали величайшей европейской группой, и все еще растут, захватывая новые территории успеха, как например во время турне по США со своими коллегами по лейблу DEATH.
Их дебютный диск Glory To The Brave попал в германские Top 100 album chart на два месяца, и также был признан Rock Hard альбомом года (1997), и не удивительно поэтому, что HAMMERFALL считаются ключевыми фигурами в возрождении Heavy Metal.
После ухода из death metal группы Ceremonial Oath в 1993 гитарист Oscar Dronjak сформировал HammerFall и скоро упросил Jesper Stromblad присоединится. Поскольку у Oscar давно были всякие мысли на этот счет, то название группы, ее концепция и даже часть материала (скажем, песня "Steel Meets Steel") были уже готовы. Jesper и Oscar решили пока заниматься HammerFall как сайд проектом, поскольку оба тогда числились в только что стартовавших группах In Flames и Crystal Age. Они заручились поддержкой Niklas Sundin (guitar) и Mikael Stanne (vocals) из Dark Tranquillity, и Johan Larsson (bass guitar).
Тогда цель была простой - встретится пару раз в год, порепетировать и поучаствовать в местном конкурсе "Rockslaget". Время шло, Niklas и Johan были замещены на Glenn Ljungstrom (In Flames) и Fredrik Larsson (Crystal Age). Кроме исконно своих "Steel Meets Steel" и "HammerFall", группа исполняла классику Pretty Maids "Red, Hot and Heavy" и композицию Alice Cooper 1987 "Freedom".
Впереди маячил 1996. Впервые HammerFall вышли в полуфинал "Rockslaget" со "Steel Meets Steel" , "Unchained" ковером Judas Priest "Breaking The Law". Тут же выяснилось, что вокалист Mikael не сможет принимать участие в выступлениях. Новый певец был задействован для концерта. После нескольких репетиций возникло имя Joacim Cans. Сотрудничество с ним обещало быть успешным и он немедленно стал постоянным членом HF. К слову группе так и не удавалось добраться до финала конкурса, судьи просто боялись возрождения Heavy Metal в их лице. Но концертик из двух номеров был записан на видео и послан Roel van Reijmersdal с датского лейбла Vic Records. Он сразу предложил HammerFall контракт. Лето и осень этого года провели в репетициях и создании материала для дебютного альбома, у которого уже было название - "Glory To The Brave".
Записанными за 16 ноябрьских дней песнями стали: "The Metal Age", "Unchained", "HammerFall", "Child Of The Damned", "Steel Meets Steel", "The Dragon Lies Bleeding", "I Believe", "Stone Cold" и "Glory To The Brave". Все они принадлежали HammerFall кроме "Child Of The Damned", которая была посвящением мастерам жанра Warlord. Лирика была посвящена сказочным рыцарям и волшебным путешествиям сквозь измерения, она прекрасно сочеталась с Heavy Metal и все вместе производило комплексное воздействие на слушателя.
В январе 1997 Oscar и Joacim решили, что им нужен пятый музыкант. Jesper и Glenn решили целиком посвятить себя In Flames, и их заменили Patrik Rafling (который игрет на ударных на альбоме) и Stefan Elmgren, оба из прежней группы Joacim Highlander. У Oscar и Fredrik их состав Crystal Age перестал существовать уже давно, но Fredrik был связан другими обязательствами: thrash metal группа Beyond, теперь None. Он решил правда не покидать HammerFall пока не найдется замена. Тут и Nuclear Blast связались с Vic Records и HammerFall, проявив большой интерес. Был лицензирован их дебютный альбом и заключена сделка еще на четыре.
Nuclear Blast собрались всерьез и повсюду раскручивать HammerFall, и им нужен был уроме музыкального также и визуальный образ группы. Два видеоклипа были сделаны в начале мая 1997 к песням "HammerFall" и "Glory To The Brave". Сьемки проходили в окрестностях и в самом городе Mora (небольшой населенный пункт в Швеции) при содействии Alfen Productions. Промо-single с "Glory To The Brave" (radio/video edit), "HammerFall", "I Believe" и "The Dragon Lies Bleeding" был издан и разошелся по всему миру. На обложке была по ошибке указана "Stone Cold" как четвертая песня вместо "The Dragon Lies Bleeding". Для оформления обложки полнометражного альбома был привлечен Andreas Marschall (Running Wild, Blind Guardian, U.D.O.). В мае укомплектовался состав HammerFall, когда Magnus Rosen стал басистом. Он больше был тогда известен по Billionaires Boys Club и Keegan. Как ни трудно было заменить Fredrik, но теперь HammerFall был укомплектован.
Ни Nuclear Blast, ни сами музыканты не ожидали такого грандиозного успеха для heavy metal группы в девяностые-то годы! "Glory To The Brave" стал альбомом месяца в Rock Hard и Heavy Oder Was?, давших ему 10 из 10 и 11 из 12 соответственно. Альбом дошел в German Music Chart до 38 места! Все европейская спецпресса тащилась по полной.
В августе группа поехала в тур из восьми шоу по Germany, Switzerland и Netherlands вместе с рок легендами Raven, а Tank открывали концерты. Первым концертом HammerFall вне Швеции стал Wacken Open Air, где им внимало 12-14,000 фэнов. Тур завершился выступлениями на Pop Komm festival в Cologne. После трех недель проведенных дома они снова в пути на этот раз с Kai Hansen и его Gamma Ray и американцами Jag Panzer. Тур прошел по большинству западноевропейских стран и был успешен от начала до конца! На второй день выступлений на Heavy Oder Was? Festival в Tubingen, Germany, Andy Muck, бывший музыкант Stormwitch, присоединился к HammerFall во время исполнения их ковера "Ravenlord" к бешеному удовольствию толпы. Финал в Греции был запоминающимся, в Афинах был полный аншлаг. Промоутеры решили устроить даже дополнительное шоу назавтра и 2,500 людей могли видеть HammerFall и Gamma Ray два вечера подряд.
Новое видео для песни "Glory To The Brave" было снято в августе, и был издан CD-single. Туда вошла радио-версия заглавной композиции, студияная версия ковера Stormwitch "Ravenlord" - первый материал записаный с этим составом - и туда должна была войти ремикшированная и ремастированная версия "I Believe", записанная на Wacken Open Air. Но Nuclear Blast сделали трагическую и непростительную ошибку и выпустили запись с сырым миксом "The Metal Age" с Wacken. Второй тираж уже нес на себе заявленную "I Believe", но вред был нанесен. Осенью их альбом также переиздался в Штатах и Японии. Тотальная сумма продаж "Glory To The Brave" достигла 100,000копий. Рождественским подарком группе стала номинация ее на шведский вариант премии Гремми как Best Hard Rock Act. Хотя награда ушла к другой группе, маленькая победа была налицо.
1998 стартовал с короткого тура с бельгийским культовым актом Double Diamond. Пять концертов было сыграно в Бельгии - тут они еще не были - и в Нидерландах. Вскоре был обьявлен первый концерт HammerFall в Goteborg за шесть месяцев.Концерт был записан, а запись использована на следующем сингле.
Следующие пару месяцев они были заняты написанием песен. Записи должны были начаться 27 апреля. Записать должны были созданный Oscar, Joacim и Jesper, "Legacy Of Kings".Поскольку Jesper не был больше частью группы то его вклад в создание материала был очень небольшим. ; они провели в Studio Fredman совершенствуя "Legacy Of Kings".Альбом спродюссировал Fredrik Nordstrom и Oscar Dronjak, при помощи Joacim Cans по части вокала.
Начав с Dynamo Open Air (Holland) в мае и кончив Rock Hard Festival (Germany) в августе, HammerFall появились еще на ряде фестивалей. Это Karlshamns Rock Festival (Sweden) и Monsters Of Rock (Italy) в июне, Mind Over Matter (Austria) и With Full Force (Germany) в июле. Выступали они тогда вместе с: Rammstein, Dee Snider's S.M.F.'s, Alice Cooper, Deep Purple, Dream Theatre, Saxon, Stratovarius и прочими.
З августа вышел первый сингл с "Legacy Of Kings". Он содержал песню "Heeding The Call", классический heavy metal трек, "Eternal Dark", ковер Picture, и три концертных, из тех что были записаны ранее в Goteborg в январе. Сингл достал в German Singles Charts 48 позиции и застрял в них на 3 недели, продалось пости 20,000 копий в ходе этого процесса.
Как и "Glory To The Brave", "Legacy Of Kings" был презентован публике. Презентация была в Karen, Goteborg, 19 сентября. Там были именитые гости - AC, бывший ударник Running Wild, ныне играющий с Lacrimosa, с которым группа исполнила ковер Rainbow "Man On The Silver Mountain". К удовольствяю поклонников Accept еще одним гостем стал Mr. Udo Dirkschneider, принявшия участие в исполнении двух гимнов Accept - "Head Over Heels" и "Balls To The Wall"! А потом был ударник из Motorhead Mikkey Dee. Вечер завершил грандиозный джем сейшн - исполнение композиции Judas Priest "Breaking The Law" всеобщими усилиями.
Летом группе предложили участие на треx трибьют альбомах. Rock Hard и Century Media Records затеяли "Judas Priest: Legends Of Metal" - одну песню делали для него. Nuclear Blast затеяли целых два - Accept и Helloween. "Head Over Heels" с "Balls To The Wall" и "I Want Out" с Keeper Of The Seven Keys part 2" были отобраны для них. Ну а где писать песню Helloween как не в Hansen Studios? Это случилось в начале октября, тогда и записали все три песни. Снова большой поклонник творчества Cozy Powell AC помогал ребятам при записи "Man On The Silver Mountain". Kai Hansen помог на "I Want Out", а "Head Over Heels" писали с Udo Dirkschneider.
15 октября в Гамбурге HAMMERFALL начинают свой новый мировой тур "The Templar World Crusade 1998/99". Вслед за Германией музыканты посетят Италию, Швейцарию, Венгрию, Австрию, Голландию, Бельгию, после чего вместе с Death отправляются в Америку на 5 недель. Группа уже начала выступления в начале октября открывая концерты Deep Purple в Copenhagen и Stockholm, но официально тур стартовал как положено 15 в Markthalle в Hamburg с Primal Fear, Labyrinth и Pegazus.
После перерыва на Рождественские каникулы HammerFall направились в Японию. Через три дня после возвращения в Швецию они снова в пути - их цель Швеция и остальная Скандинавия, а также остальная Европа, где еще не были - Spain, France где они подвизалися вместе с Edguy и на некоторых шведских шоу даже с U.D.O.! Однако случилась и оказия - Joacim получил серьезную инфекцию верхних дыхательных путей, говорить не мог - не то что петь! Потом и Magnus следом а в конце и уже весь автобус дружно чихал и кашлял! Когда подошла очередь второго шоу в Offenbach был полный аншлаг и все болели. Последним слег Стефан, но на сцену все равно тогда вышли... Это шоу не было отменено, но были отложены некоторые последующие, в частности не состоялся визит в Грецию...
Hammerfall отправляются в свое первое южноамериканское турне уже в апреле. Это Sao Paulo, Brazil; Santiago, Chile; Buenos Aires, Argentina. В бразилии состоялось два обычных и один акустический концерт, в Chile HammerFall стали хэдлайнерами фестиваля перед парой тысяч фэнов, а в Argentina им подготовили сцену трехметровой высоты и впечатление было такое, что они играли перед стаей диких львов.
Перед новым фестивальным сезоном HammerFall сели в кружок и обсудили проблемы внутри группы и прочие трудности. Было ясно что Patrik утратил былой энтузиазм и кто-то должен занять его место. Anders Johansson, близкий друг Magnus был ангажирован как временная замена на лето. Но они сработались и в августе 1999 Anders получил постоянную работу. Anders известен по работе в Yngwie Malmsteen's Rising Force в конце 80-х, но всего он умудрился засветится на более чем 100 альбомах за свою карьеру. Один из них - Billionaires Boys' Club (1993), с Magnus Rosen, Jorg Fischer и Marc Boals.Как и его братец Jens (из Stratovarius), Anders издал множество записей на их лейбле Heptagon Records...
После пары концертов уже с Anders настало время для записи трибьют-композиции. Группе сделал предложение шведский лейбл для создания трибьютного альбома, посвященного шведскому heavy metal. выбор был прост - "Run With The Devil" с альбома 1983 "Stronger Than Evil". Песня была записана в Thunderload Studio - ей владеют сами братья Wahlquist brothers (Heavy Load strongmen) - та самая "Run With The Devil" в оригинале была записана ими именно там в 1983. Ностальгия!
В течение трех месяцев HammerFall появлялись на фестивалях еженедельно. Такие страны как Spain (Eurometal '99), Italy (Gods Of Metal), Sweden (Sweden Rock Festival, Hultsfredsfestivalen), Denmark (Roskildefestivalen) и Germany (Bang Your Head IV) посетили HammerFall за эти теплые месяцы, завершив сезон на Wacken Open Air в августе. Тур The Templar World Crusade был официально закрыт вечером в Goteborg с Javlar Anamma. В ходе 10 месячного турне они посетили около 20 стран на 4 континентах.
Nuclear Blast еще только подумали о трибьюте Helloween, а у HammerFall была уже записана и готова песня для него. И она вышла также на сингле "I Want Out". Таб были "At The End Of The Rainbow", "Man On The Silver Mountain" и мультимедийный трек (первый клип с "Glory To The Brave"). Большое видео HammerFall было в работе уже последние 6 месяцев, и наконец закончено. Оно охватывает "The First Crusade"с мая 1996 по сентябрь 1998.
Затем осенью начинается обсуждение нового альбома, который планируют начать писать в феврале, поиски продюсера. Новый сингл группы I Want Out оказывается в German Singles chart на 75 месте! Группа издает и видео, The First Crusade (вышедщшее в Европе и на DVD). Группа репетирует уже с новым ударником - Anders Johansson.
Группа решает остановить свой выбор на Michael Wagener ( "Masters of Puppets" (Metallica), "Pronografftiti" (Extreme), "No more Tears" (Ozzy Osbourne), "Russian Roulette" (Accept), "Skid Row" (Skid Row), "Pride" (White Lion) даже "Black Cat"(Janet Jackson) и куча других) в качестве продюссера. Записи начинаются первого мая 2000 (а не в феврале!) После записи предыдущих альбомов в Gothenborg/Sweden они делают шаг в другом направлении. Альбом записывается в Wireworld Studios - Nashville/Tennesee/USA, расположенной в границах десятиакровой фермы гитариста Accept Wolf Hoffmann. Запись носит название "Renegade". Планируют издать альбом 9 октября, первый одноименный сингл с него издают в августе 2000. Записи закончены в июле и в начале июля снимается клип к первому синглу "Renegade" (в Швеции). Сингл "Renegade" содержит заглавную композицию и две не вошедшие в альбом вещи, а также screensaverи видеохронику сессии звукозаписи в Nashville. Он выходит 21 августа и попадает в немецкие single charts на 87 место, а в Шведских single charts - на 17. 20 сентября видео к "Renegade" вошло в Voxpop charts (Sweden) номером No.1!
Avendesorra
Прославленный , Должность: Историк Царства
Несколько лет назад мой друг подарил мне совершенно волшебную песню, вернее прислал послушать, это я расценила это как подарок судьбы))
Это была Королевна, группа Мельница.
Я слушала ее бесконечно, пока не выучила наизусть и слова и мелодию.
Перетряхнув инет, позже я скачала почти все песни этой группы, выбрав те, что соответствуют моему вкусу.
Двери Тамерлана, Господин горных дорог, Змей, Дрога сна, Воин вереска.это лишь немногие из полюбившихся мне композиций.
В мае этого года я ходила на концерт Мельницы!
Это была презентация их третьего альбома *Зов крови*.
Надо сказать, что в тесном зале, в жаре и духоте. Я не замечала неудобства.
Два с половиной часа пролетели как минута…такого общения всегда мало.
Прекрасная арфа на переднем плане, необыкновенная Хелависа, которая пела без перерыва, старые и новые песни, при этом еще и танцевала, сопровождая исполняемые песни завораживающими движениями.
А теперь предлагаю прочесть статью из журнала о концерте у нас в городе.
Итак *Лучший город* представляет:
"14 мая в пабе «Сто Ручьев» впервые в Воронеже состоялся концерт группы «Мельница». Говорят, что она играет нео-фолк-мидивал-этно-фэнтези-рок. Вряд ли вам стало понятно, что именно они играют, но факт столпотворения в пабе и специальный автобус, доставивший фанатов из Липецка, говорят о том, что «Мельницу» очень любят.
Музыкальные критики «Мельницу» называют самой популярной фолк-группой России. Заслуга в этом и соединения талантливых музыкантов с интересным набором инструментов (скрипка, виолончель, флейта, перкуссия, две акустические гитары, бас, ударники) и, конечно, солистки, идеолога, автора текстов и музыки Хелависы (в миру — Натальи О’Шей), которая не только обладательница красивого голоса и музыкально-поэтического таланта, но и:
лингвист и кельтолог (специалист по кельтской культуре);
училась в Trinity College (Дублин, Ирландия);
кандидат филологических наук и преподаватель МГУ с 10-летним стажем;
сейчас живет в Женеве, но ежемесячно наведывается в Россию.
Итак, Хелависа…
…о воронежском концерте
Воронежцы нас потрясающе приняли! Отличный звук для клуба! Единственный минус — было жарко. Очень понравилась атмосфера на концерте. Публика была не радийная — в городе ведь нет «Нашего Радио» и люди не знают тех песен, которые по нему крутят — на них обычно реагируют оживленнее. Было понятно, что слушатели хорошо знакомы со всем творчеством «Мельницы» а не только с теми композициями, которые можно услышать по радио. И это очень приятно!
Обратная связь
ruza-kvetka: Не ожидала, что на концерт «Мельницы» придет столько народу. Администрация, видимо, продавала столько билетов, сколько спрашивали. Так набить небольшой зал — это надо постараться. То, что люди стояли впритык друг к другу, еще ладно. Но вот когда парочка, к которой я была притиснута, попыталась заняться любовью…
Несмотря на перенесенные трудности, концерт очень понравился. Музыканты — молодцы, играли хорошо, с огоньком. Такой драйв был! Звук, правда, не очень — не всегда слышно виолончель и рожок. Но для «Ручьев» — вполне, бывает и хуже.
…о творческом псевдониме
В конце ХХ века к роману Томаса Мелори «Смерть Артура» была сделана гравюра, на которой изображена ведьма Хелависа, соблазняющая сэра Ланселота на болоте. И она там вся такая несчастная, кривая, растрепанная, со вздернутым носом. Ну очень похожа на меня! Это сходство и было замечено много лет назад. Мне принесли гравюру и сказали: «Смотри — это ты!»
…о развитии
То, как изменялось мое творчество и то, как изменялось творчество «Мельницы» — два разных вопроса даже при учете того, что последнее полностью вытекает из моего. Не я решаю, какие песни войдут в альбом — их из всего написанного мной выбирают коллеги. Поэтому не стоит воспринимать песни в альбомах хронологически. Например, «Зима», вошедшая в первый альбом «Дорога Сна», была написана позже, чем «Прялка» из второго альбома, и даже позже, чем песня «Зов Крови». Сейчас звучание «Мельницы» максимально приближено к тому, что я слышала у себя в голове, когда писала песни. И этого мы достигли совсем недавно. Поэтому я не буду больше сольно исполнять песни из репертуара «Мельницы».
…о «фолковом» звучании
Я начинала писать песни под фортепиано, а потом уже под гитару. Мне предложили к ним сделать аранжировки — и я согласилась. И так уж вышло, что аранжировки сделали в жанре, похожем на фолк. Я же пишу совершенно разные песни, не вгоняя себя ни в какие рамки и не задумываясь над тем, к какому жанру их можно отнести. Ведь то, что песня обладает «фолковой» мелодикой вовсе не означает, что ее нужно играть в строгой акустике и нельзя использовать «примочку» на гитаре. И с другой стороны — если песня «роковая» по гармонии, но очень хорошо звучит с акустическими инструментами, например, с арфой, виолончелью или флейтой, то что нам мешает их использовать? И по поводу нашего «фолкового» звучания.. ну какой, к черту, фолк с виолончелью? Это же оркестровый инструмент! Мы не хотим давать никаких точных определений нашей музыке, но фолком её не считаем точно. Мне кажется, что мы создали вполне определенное направление, которое можно назвать «Мельница-мьюзик».
…о следующем альбоме
Мы только начали над ним работать. Но я уже точно знаю, что мы не будем играть на концертах песни с него до того, как он выйдет. Не хотим, что бы получилось так, как с «Зовом Крови»: мы начали исполнять песни с этой пластинки до того, как она вышла. И некоторые люди после прослушивания нового альбома сказали: «Да это старые песни, они их уже полгода на концертах играют!». Могу сказать, что будут продолжаться эксперименты с различными музыкальными инструментами. И еще — мы постараемся достичь комбинации технической чистоты «Зова Крови» и того драйва, той истерики, которые присутствуют на наших концертах. Мы хотим передать эти чувства и эмоции, то, что мы переживаем на сцене вкупе с идеальной техникой игры и пения. Поэтому надо будет работать не только над технической стороной, но и над своей психологией и энергетикой.
…о тиграх и барсах
Я очень люблю больших кошек, и меня беспокоит их судьба. Поэтому я перечисляю деньги в фонды защиты амурских тигров и снежных барсов. Буквально на прошлой неделе пришла в голову идея податься волонтером в ООН — в отдел охраны окружающей среды… В России безобразно относятся к диким животным — например, в Сочи на каждом шагу предлагают сфотографироваться с тиграми, леопардами, крокодилами… С ними очень плохо обращаются, многие гибнут. И это при том, что некоторые из этих животных занесены в Красную Книгу! И то, что в России допускается использование животных в частной индустрии развлечений — огромный провал в законодательстве. Сейчас Дальневосточных леопардов в дикой природе осталось не больше 20, а в зоопарках мира — всего 10 фертильных пар… этого недостаточно для сохранения вида. Если мои слова увидит человек, который может повлиять на ситуацию, пожалуйста, задумайтесь над этим!
…о замужестве
Да, оно повлияло на мое творчество — я стала писать позитивные песни. Например, «Контрабанда».
Реплика от редакции:
Да-да, вот эта песня:
В океане пути не находят суда,
Затянулись дождем Пиренеи и Анды
Нам такая собачья погода подходит как никогда:
Мы везем контрабанду, мы везем контрабанду.
…о деле всей жизни
Я же кошка, и у меня девять жизней, даже мое тотемное животное — снежный барс. Поэтому «Мельница» — это дело всей моей жизни. Одной из."
Над текстом работала Оксана Крамарева
Фото Станислава Волкова
Вот собственно то, о чем я хотела вам рассказать))
Если кому нужна ссылка на новый альбом для скачивания, стучите в аську.
Это была Королевна, группа Мельница.
Я слушала ее бесконечно, пока не выучила наизусть и слова и мелодию.
Перетряхнув инет, позже я скачала почти все песни этой группы, выбрав те, что соответствуют моему вкусу.
Двери Тамерлана, Господин горных дорог, Змей, Дрога сна, Воин вереска.это лишь немногие из полюбившихся мне композиций.
В мае этого года я ходила на концерт Мельницы!
Это была презентация их третьего альбома *Зов крови*.
Надо сказать, что в тесном зале, в жаре и духоте. Я не замечала неудобства.
Два с половиной часа пролетели как минута…такого общения всегда мало.
Прекрасная арфа на переднем плане, необыкновенная Хелависа, которая пела без перерыва, старые и новые песни, при этом еще и танцевала, сопровождая исполняемые песни завораживающими движениями.
А теперь предлагаю прочесть статью из журнала о концерте у нас в городе.
Итак *Лучший город* представляет:
"14 мая в пабе «Сто Ручьев» впервые в Воронеже состоялся концерт группы «Мельница». Говорят, что она играет нео-фолк-мидивал-этно-фэнтези-рок. Вряд ли вам стало понятно, что именно они играют, но факт столпотворения в пабе и специальный автобус, доставивший фанатов из Липецка, говорят о том, что «Мельницу» очень любят.
Музыкальные критики «Мельницу» называют самой популярной фолк-группой России. Заслуга в этом и соединения талантливых музыкантов с интересным набором инструментов (скрипка, виолончель, флейта, перкуссия, две акустические гитары, бас, ударники) и, конечно, солистки, идеолога, автора текстов и музыки Хелависы (в миру — Натальи О’Шей), которая не только обладательница красивого голоса и музыкально-поэтического таланта, но и:
лингвист и кельтолог (специалист по кельтской культуре);
училась в Trinity College (Дублин, Ирландия);
кандидат филологических наук и преподаватель МГУ с 10-летним стажем;
сейчас живет в Женеве, но ежемесячно наведывается в Россию.
Итак, Хелависа…
…о воронежском концерте
Воронежцы нас потрясающе приняли! Отличный звук для клуба! Единственный минус — было жарко. Очень понравилась атмосфера на концерте. Публика была не радийная — в городе ведь нет «Нашего Радио» и люди не знают тех песен, которые по нему крутят — на них обычно реагируют оживленнее. Было понятно, что слушатели хорошо знакомы со всем творчеством «Мельницы» а не только с теми композициями, которые можно услышать по радио. И это очень приятно!
Обратная связь
ruza-kvetka: Не ожидала, что на концерт «Мельницы» придет столько народу. Администрация, видимо, продавала столько билетов, сколько спрашивали. Так набить небольшой зал — это надо постараться. То, что люди стояли впритык друг к другу, еще ладно. Но вот когда парочка, к которой я была притиснута, попыталась заняться любовью…
Несмотря на перенесенные трудности, концерт очень понравился. Музыканты — молодцы, играли хорошо, с огоньком. Такой драйв был! Звук, правда, не очень — не всегда слышно виолончель и рожок. Но для «Ручьев» — вполне, бывает и хуже.
…о творческом псевдониме
В конце ХХ века к роману Томаса Мелори «Смерть Артура» была сделана гравюра, на которой изображена ведьма Хелависа, соблазняющая сэра Ланселота на болоте. И она там вся такая несчастная, кривая, растрепанная, со вздернутым носом. Ну очень похожа на меня! Это сходство и было замечено много лет назад. Мне принесли гравюру и сказали: «Смотри — это ты!»
…о развитии
То, как изменялось мое творчество и то, как изменялось творчество «Мельницы» — два разных вопроса даже при учете того, что последнее полностью вытекает из моего. Не я решаю, какие песни войдут в альбом — их из всего написанного мной выбирают коллеги. Поэтому не стоит воспринимать песни в альбомах хронологически. Например, «Зима», вошедшая в первый альбом «Дорога Сна», была написана позже, чем «Прялка» из второго альбома, и даже позже, чем песня «Зов Крови». Сейчас звучание «Мельницы» максимально приближено к тому, что я слышала у себя в голове, когда писала песни. И этого мы достигли совсем недавно. Поэтому я не буду больше сольно исполнять песни из репертуара «Мельницы».
…о «фолковом» звучании
Я начинала писать песни под фортепиано, а потом уже под гитару. Мне предложили к ним сделать аранжировки — и я согласилась. И так уж вышло, что аранжировки сделали в жанре, похожем на фолк. Я же пишу совершенно разные песни, не вгоняя себя ни в какие рамки и не задумываясь над тем, к какому жанру их можно отнести. Ведь то, что песня обладает «фолковой» мелодикой вовсе не означает, что ее нужно играть в строгой акустике и нельзя использовать «примочку» на гитаре. И с другой стороны — если песня «роковая» по гармонии, но очень хорошо звучит с акустическими инструментами, например, с арфой, виолончелью или флейтой, то что нам мешает их использовать? И по поводу нашего «фолкового» звучания.. ну какой, к черту, фолк с виолончелью? Это же оркестровый инструмент! Мы не хотим давать никаких точных определений нашей музыке, но фолком её не считаем точно. Мне кажется, что мы создали вполне определенное направление, которое можно назвать «Мельница-мьюзик».
…о следующем альбоме
Мы только начали над ним работать. Но я уже точно знаю, что мы не будем играть на концертах песни с него до того, как он выйдет. Не хотим, что бы получилось так, как с «Зовом Крови»: мы начали исполнять песни с этой пластинки до того, как она вышла. И некоторые люди после прослушивания нового альбома сказали: «Да это старые песни, они их уже полгода на концертах играют!». Могу сказать, что будут продолжаться эксперименты с различными музыкальными инструментами. И еще — мы постараемся достичь комбинации технической чистоты «Зова Крови» и того драйва, той истерики, которые присутствуют на наших концертах. Мы хотим передать эти чувства и эмоции, то, что мы переживаем на сцене вкупе с идеальной техникой игры и пения. Поэтому надо будет работать не только над технической стороной, но и над своей психологией и энергетикой.
…о тиграх и барсах
Я очень люблю больших кошек, и меня беспокоит их судьба. Поэтому я перечисляю деньги в фонды защиты амурских тигров и снежных барсов. Буквально на прошлой неделе пришла в голову идея податься волонтером в ООН — в отдел охраны окружающей среды… В России безобразно относятся к диким животным — например, в Сочи на каждом шагу предлагают сфотографироваться с тиграми, леопардами, крокодилами… С ними очень плохо обращаются, многие гибнут. И это при том, что некоторые из этих животных занесены в Красную Книгу! И то, что в России допускается использование животных в частной индустрии развлечений — огромный провал в законодательстве. Сейчас Дальневосточных леопардов в дикой природе осталось не больше 20, а в зоопарках мира — всего 10 фертильных пар… этого недостаточно для сохранения вида. Если мои слова увидит человек, который может повлиять на ситуацию, пожалуйста, задумайтесь над этим!
…о замужестве
Да, оно повлияло на мое творчество — я стала писать позитивные песни. Например, «Контрабанда».
Реплика от редакции:
Да-да, вот эта песня:
В океане пути не находят суда,
Затянулись дождем Пиренеи и Анды
Нам такая собачья погода подходит как никогда:
Мы везем контрабанду, мы везем контрабанду.
…о деле всей жизни
Я же кошка, и у меня девять жизней, даже мое тотемное животное — снежный барс. Поэтому «Мельница» — это дело всей моей жизни. Одной из."
Над текстом работала Оксана Крамарева
Фото Станислава Волкова
Вот собственно то, о чем я хотела вам рассказать))
Если кому нужна ссылка на новый альбом для скачивания, стучите в аську.
Вложения
Последнее редактирование:
Kaze
Почетный житель
Полностью поддерживаю Avendesorra!
Мельница просто чудо! Столь эмоционально наполненных и лиричных композиций нету больше ни у одной российской группы, в каком бы стиле они ни играла.
Мельница просто чудо! Столь эмоционально наполненных и лиричных композиций нету больше ни у одной российской группы, в каком бы стиле они ни играла.
UnDead
Ужас, летящий на крыльях ночи
Children Of Bodom
История Children Of Bodom началась в тот момент, когда старшеклассники одной из школ маленького городка Еспоо в десяти километрах от Хельсинки Алекси Лайхо и Яска Раатикайнен весной 1993 года решили создать собственную death-metal группу. Состав поначалу не был постоянным. Из нынешних участников в 1995 году к ним присоединились Але Куоппала и Хенкка Блэксмит, а ещё позднее клавишник Я. Пинисйоки. Вновь образованную команду назвали Inearthed. Все результаты их усилий сводились к нескольким концертам в пределах Хельсинки и записи двух демо, первое из которых парни записали в 1994 году в студии Astia. Оно содержало четыре композиции и называлось "Ubiquitos Absence Of Remission". Второй опус "Shining" был записан через два года и также состоял из четырёх песен. Звук на этих записях был довольно хорош для демо, но в музыкальном плане парни играли совсем не ту музыку, что нынче. Тогдашний стиль группы в общих словах можно определить как death/thrash metal и он постоянно изменялся в течении этих первых лет в сторону black/death с некоторым влиянием классического heavy metal. Им никак не удавалось получить контракт с каким-нибудь лейблом на запись полноценного альбома. Как говорил Але, "демо, которые мы посылали различным лейблам, не привлекали никакого внимания, так что мы решили двигаться дальше без контракта и самим делать наш дебют". Записываться было решено на собственные средства, хотя это довольно дорого, порядка 5000$, даже при том, что владелец студии Ансси Киппо выделил аванс. В июле-августе 1997 года парни засели в студию и записали 32-минутный диск. Продюссировали альбом Ансси Киппо совместно с Алекси Лайхо и Яской Раатикайненом. Перед началом работы над третим творением из Inearthed ушел клавишник и его заменил Янне Уорман, начинающий джазовый пианист, никогда прежде не игравший в тяжёлых командах. Сперва он как сессионный музыкант помогал в записи "Something Wild", а затем стал и полноправным участником команды. С тех пор группа существует в таком составе. Так и не пристроив свой альбом ни на один из приличных лейблов, парни уже готовы были заключить контракт на издание "Something Wild" в маленькой бельгийской фирме грамзаписи, но помогла протекция Сами Тенетца, фронтмена Thy Serpent. В августе 1997 года соло-гитарист и вокалист Inearthed Алекси Лайхо, помимо своего основного проекта, присоединился к королям финского dark/black металла Thy Serpent в качестве нового гитариста. И хотя он не смог продолжить свое участие в Thy Serpent больше, чем на пару репетиций, это событие сыграло ключевую роль. Алекси Лайхо и Александр Куоппала подружились с Сами Тенетцом и дали ему послушать свои музыкальные работы. Тот, в свою очередь, показал запись Inearthed "Something Wild" боссу Spinefarm Records Эво Риткинену и она ему понравилась настолько, что уже на следующий день группе был предложен контракт на выпуск трёх альбомов. Не долго думая, парни согласились, послали к чертям бельгийскую фирму и по совету кого-то из Spinefarm сменили название на Children Of Bodom.
Сотрудничество группы со своим первым лейблом началось с участия в компиляции "Metallilitto", вышедшей на Spinefarm в октябре 1997 года, где Children Of Bodom отметились песней "Deadnight Warrior". Сборник имел успех и был продан в Финляндии тиражом более, чем 5500 копий. А в ноябре 1997 года в Финляндии выходит дебютный альбом Children Of Bodom "Something Wild". И с этого момента события понеслись стремительно. Уже в ноябре они выступили разогревающей группой на концерте Dimmu Borgir в Хельсинки. Этот концерт имел важное значение для группы, их заметили менеджеры из немецкого лейбла Nuclear Blast. Через три месяца после выхода в Финляндии, по лицензии Nuclear Blast "Something Wild" начинает продаваться по всей Европе, сопровождаемый массированным маркетингом, а несколько позже выходит в Японии и Таиланде. Дебютный альбом расходится 10-тысячным тиражом в Финляндии и 45-тысячным в Европе. Это был несомненный триумф.
Если можно было бы выделить один выдающийся аспект стиля Children Of Bodom, определяющий их уникальность, то это без сомнения будет гитарная техника. Полные мелодий сложные соло Алекси Лайхо переплетаются с техничными риффами второго гитариста Але Куоппала. Бытует мнение, что соло гитара не достаточно тяжело и брутально звучит для death – группы и не стоит так акцентировать на ней внимание, на что Алекси Лайхо всегда возражает: "Те, кто утверждают, будто соло не могут быть достаточно тяжелы или что они всего лишь ради бессмысленного хвастовства, могут идти в задницу! Ведущая гитара всегда была чрезвычайно важной частью heavy metal, и если некоторые двенадцатилетние black-металлеры смеют говорить, что соло не достаточно злобны, я никогда с этим не соглашусь. Разумеется, каждый может иметь своё собственное мнение, но по моему мнению heavy metal песня с гитарным соло всегда лучше, чем песня без оного." К достоинствам Children Of Bodom несомненно стоит отнести и виртуозную игру басиста Хенкки Блэксмита, утяжеляющие музыку чумовые скоростные пассажи ударника Яски Раатикайнена, и завораживающие клавиши с влиянием классической музыки в исполнении Янне Уормана. Из недостатков можно отметить разве что не особо впечатляющие вокальные данные Алекси Лайхо, голос которого проигрывает на фоне столь совершенной игры инструментов. Сам Алекси не согласен с подобными оценками: "Мой голос – одна из главных вещей, которая даёт настоящую агрессивность нашей музыке, я утверждаю это, несмотря на все упрёки… точно так же я намерен петь и в будущем." В музыке Children Of Bodom определённо просматриваются влияния классического heavy metal Iron Maiden, Manowar, Helloween, что не отрицается и самими музыкантами. Алекси Лайхо говорит: "Все мы любим старые вещи Iron Maiden и мы искренне восхищаемся музыкой Manowar. Мы испытываем огромное влияние этого направления металла, но добавляем больше депрессии и злобы и так создаём звук Children Of Bodom." Не отрицает Алекси и влияния гитарного виртуоза Ингви Мальмстина: "Действительно, он имел огромное влияние на меня и я очень люблю его альбомы. Я слушаю также и других гитаристов, таких как Стив Вай, Джо Сатриани, кроме того я люблю слушать классическую музыку в стиле Моцарта или Баха."
Столь интересная музыка не могла не найти отклик в сердах металхэдов. После успешного дебюта Children Of Bodom быстро стали известными у себя на родине и были провозглашены прессой новыми королями финского металла. Некоторое время спустя их попросили написать какую-нибудь новую песню для сборника финских metal-групп. Парни записали вещь с нехитрым названием "Children Of Bodom", а лейбл Spinefarm Records, кроме того, решил выпустить её ещё и в виде лимитированного сингла. Таким образом сингл был выпущен и сразу попал в национальный финский музыкальный чарт на самую вершину, продержавшись первым номером семь недель.
В феврале 1998 года последовал первый европейский тур под эгидой Nuclear Blast совместно с Benediction, Hypocrisy и Covenant. Он прошёл с успехом, однако клавишник Янне не смог принять в нём участие из-за выпускных экзаменов в школе. Вместо него на всех концертах сыграл Эрна, приятель музыкантов. Алекси тогда, сразу по окончании тура, прокомментировал его итоги: "Две недели мы пробыли в туре с Benediction, Hypocrisy и Covenant. Впечатления самые клёвые, мы прекрасно сработались с другими группами. Одно лишь плохо было по возвращении домой - каждый из нас полностью обессилен." Второй тур, организованный Nuclear Blast, состоялся в сентябре того же года. На этот раз партнёрами по сцене были Gorgoroth, закончившие тур преждевременно и заменённые на Night In Gales, Dismember, Agathodaimon и Raise Hell. Снова, как и прошлый раз, Янне не смог поехать в тур вместе со всеми и вместо него на клавишах играла подруга Алекси Лайхо - Кимберли Госс (ex Dimmu Borgir, Therion). Тогда же Алекси присоединился к собственному проекту Кимберли Госс Sinergy, заняв вакансию соло-гитариста. В октябре-ноябре 1998 года он принял участие в записи дебютного альбома Sinergy под названием "Beware The Heavens".
Тем временем были уже готовы несколько новых песен, и в декабре 1998 года парни отправились на три недели в студию Astia его записывать. Продюссированием альбома, как и в прошлые годы, занимался Ансси Киппо. Художественное оформление обложки выполнил Грэхэм Френч. В январе 1999 года в Хельсинки, а в феврале в Европе был выпущен альбом "Hatebreeder". Он определённо лучше предшественника – быстрее, тяжелее и разнообразнее. Получилась гремучая смесь шведского melodic death metal c классическим power, плюс массивные гитарные соло и великолепные клавиши. Выходу альбома предшествовала запись кавера Sepultura "Mass Hypnosis" для шведского трибьюта "Sepultural Feast" и сингла "Downfall", который включал в себя одноимённую вещь и кавер песни "No Commands" финских thrash-metal пионеров Stone. Сингл попал в финские чарты и стал золотым по результатам продаж, то есть был продан в Финляндии тиражом свыше 20000 экземпляров. Это значит, что парни могут зарабатывать себе на жизнь творчеством и не искать дополнительную работу, что является редкостью среди музыкантов, играющих подобную музыку. "Да, так или иначе, но это в прямом смысле золотой сингл. Я могу жить за счёт музыки, но не более того. Я не богат или что-то в этом роде, но я могу за счёт этого жить." – заявляет Алекси Лайхо.
В апреле 1999 года Children Of Bodom дали два концерта в Санкт-Петербурге в клубе "Полигон" совместно с Impaled Nazarene, где их зрителями оба раза были более 500 эмоциональных фэнов. Там, после дружеской попойки в номере питерской гостиницы, Алекси Лайхо присоединился к богохульникам из Impaled Nazarene в качестве соло-гитариста, постоянно подчёркивая при этом, что Children Of Bodom остаётся основным коллективом и участие в работе над другими проектами возможно исключительно не в ущерб главному делу. Далее летом группа прокатилась с концертами по Финляндии и Европе. А с 7 по 14 июня они также отыграли три концерта в Японии, один в Осаке и два в Токио, вместе с Dark Tranquillity и Sinergy. Выступления проходили с неизменным успехом, собирая по 1500 человек зрителей. После этого тура Алекси Лайхо поделился своими впечатлениями: "Это было здорово! Это один из лучших опытов за всю мою жизнь. С нами действительно обращались подобно королям… как если бы мы были рок-звёздами, хотя мы и не являемся ими. Но в Японии таких различий нет. Мы отыграли три концерта и все они прошли с аншлагом. Публика там совершенно безбашенная, и это были совершенно непередаваемые впечатления." Концерт в токийском клубе Citta был записан на плёнку и вышел на CD "Tokyo Warhearts", дающем превосходное ощущение энергичности и мощи живых выступлений Children Of Bodom. В октябре концертник вышел в Европе и все 20 тысяс экземпляров этого красочного дигипака с десятью фотографиями были мгновенно распроданны. После этого, в конце сентября, последовал ещё один тур Nuclear Blast совместно с In Flames, Dark Tranquillity и Arch Enemy. На этот раз клавишник Янне смог приять участие в концертах.
Зимой парни сочиняют новый материал, основным генератором идей для которого, как и прежде, является Алекси Лайхо или Wildchild, как его ещё называют. В начале мая 2000 года Children Of Bodom выпускают новый сингл "Hate Me" из двух песен – "Hate me" и "Hellion" и вновь он взлетел на первое место в финских чартах, а всего лишь за пару недель получил статус золотого по результатам продаж.
В июне-июле 2000 года Children Of Bodom отправились в знаменитую студию Питера Тагтгрена Abyss записывать творение "Follow The Reaper". После записи альбома группа вновь принялась за активную концертную деятельность, в том числе выступив в конце июля на престижном фестивале Milwaukee Metalfest в Соединённых Штатах. В конце октября в Финляндии выходит их долгожданный альбом "Follow the Ripper", в январе он становится доступным для жителей Европы, а ещё чуть позже он появляется и в США. Много ожиданий было связано с этим альбомом, кого-то он разочаровал, кого-то напротив воодушевил. Стиль группы немного изменился, музыка уже не столь быстрая, как это было прежде, но мелодичная и исполненная очень грамотно и технично.
Альбом открывается песней "Follow the Reaper". Интро, подобно "Warheart" из альбома "Hatebreeder", начинается с прогона на тему смерти, а затем взрывается довольно быстрыми красивыми мелодиями и гроулингом Алекси Лайхо. Некоторые из мелодий напоминают "Hatebreeder" с одноимённого альбома. Затем идёт убойная вещь "Bodom after Midnight", одна из лучших в этом альбоме с великолепным соло в конце. Следующая песня "Children of Decadence" не так хороша, но тем не менее вполне интересна. За ней следует любимая композиция Алекси Лайхо на этом альбоме "Every Time I Die", несколько медленная, хотя и с хорошими мелодиями. Продолжает альбом "Mask of Sanity", ещё одна быстрая превосходная песня с гроулингом, брутальными хорами и чумовыми риффами. "Taste my Scythe" также неплоха, есть скорость, мелодии, злобное рычание. Следующим номером идёт "Hate Me" в новой редакции. Эта песня была записана ещё раз и звучит неперь немного по другому, нежели на сингле. Если в первом варианте некоторые фразы Алекси пел чистым вокалом, то здесь больше гроулинга и больше экспрессии. "Northern Comfort" не примечательна и не выделяется ни чем особенно интересным среди прочих песен, хотя и не лишена приятных мелодий и гитарных риффов. Достойно завершает альбом мелодичная композиция "Kissing the Shadows", создающая невероятно хорошее настроение. Как и все остальные альбомы, новое творение обладает существенным недостатком – альбом короток, всего 38 минут.
Выпустив "Follow The Reaper", парни из Children Of Bodom снова принялись за живые выступления, от которых они получают очевидное удовольствие. Календарь гастролей расписан до лета 2001 года. Помимо многочисленных выступлений у себя на родине, ожидается европейский тур совместно с Primal Fear и Sacred Steel, а также новая поездка в Японию и Южную Корею.
Два с половиной года Children of Bodom не выпускают альбомов, гастролируют, Лайхо сотрудничает также с Impaled Nazarene и Sinergy. Вот что поведал Лайхо о своём сотрудничестве с этими коллективами. "Children of Bodom - это моя личная группа. Музыка каждого состава, в котором я задействован, очень отличается от музыки остальных, и мне очень интересно работать с разными людьми и различными стилями музыки. Я не хочу попасть в ситуацию, в которой сейчас оказался Шарли Д’Анджело, играющий просто в непомерном количестве составов. Я полностью отдавал себе отчет, когда присоединился к Impaled Nazarene, и постановил для себя так: если намечается что-то, связанное с Bodom, то это всегда должно быть для меня на первом месте. Когда выступают Sinergy или Impaled Nazarene, не советую приходить только для того, чтобы полюбоваться на меня, - в этих группах я отнюдь не гвоздь программы! Я всего лишь был большим фэном Impaled всю жизнь. Ну ладно, я играю в трех группах, но для меня играть в Impaled Nazarene - что-то вроде развлечения. Когда выступаю с ними на концерте, мне не обязательно быть предельно внимательным ко всем своим партиям, так как музыка группы не настолько технична, чтобы придавать значение отдельным мелким шероховатостям. И учтите, я не пью перед концертами!" Да уж, зато он перевыполняет план после. Говоря откровенно, на концертах "импаледов" Алекси ни в чем не уступает ураганному Мике и остальным "назарянам". Чересчур преуменьшая собственные возможности, скромный Лайхо продолжает: "Я даже не пишу песен для них… Хотя… Да, я сделал парочку для альбома "Nihil" - это были "Cogito Ergo Sum" и "Zero Tolerance". Но почему-то у меня нет ощущения, будто я сильно много делаю для группы. Просто это то, чем я хочу заниматься в данный отрезок времени. Кто знает, может, я и не стану играть на их следующем альбоме… Но мне всегда нравилась их музыка, и я без ума от нее и по сей день". Надо сказать, что и у клавишника Янне Вирмана имеется работа на стороне - своя собственная группа, которая называется WARMAN.
Наконец, Children of Bodom, вернувшись в лоно волшебной Astia Studio под начало своего проверенного Anssi Kippo, поднимают на новый, непостижимый, совершенно титанический, качественно новый уровень свою музыкальную и стихотворную агрессию и тяжесть. На радость заждавшимся фэнам выходит мощнейший альбом "Hate Crew Deathroll" (2003), состоящий из девяти смертельно-убойных композиций. Для Японии был записан эксклюзивный бонус-трек "Silent Scream", кавер прославленных Slayer. Да, ждать, конечно, пришлось долго, но игра стоила свечь. "Конечно, кое к чему мы относимся наплевательски, но когда дело касается группы — рассматриваем это как нашу работу. Тщательно продумываем то, что делаем, чтобы не краснеть впоследствии. Нужно следить за каждым движением, чтобы никто не смог тебе навредить. Поэтому мы думаем, перед тем как сделать, но... не думаем, перед тем как сказать, ха! "Hate Crew Deathroll", наверное, самый тяжелый материал в нашей истории и, к тому же, более злой. У нового альбома музыка охрененно жестокая и по-настоящему агрессивная."
И как стало известно из новостей официального сайта Children of Bodom от 16-го июля, группу покинул ритм-гитарист Александр Куоппала. Уход произошёл по взаимному согласию. Але заменил Роопе Латвала, который успешно дебютировал на сцене в Москве (ДК Горбунова, 16 августа 2003).
История Children Of Bodom началась в тот момент, когда старшеклассники одной из школ маленького городка Еспоо в десяти километрах от Хельсинки Алекси Лайхо и Яска Раатикайнен весной 1993 года решили создать собственную death-metal группу. Состав поначалу не был постоянным. Из нынешних участников в 1995 году к ним присоединились Але Куоппала и Хенкка Блэксмит, а ещё позднее клавишник Я. Пинисйоки. Вновь образованную команду назвали Inearthed. Все результаты их усилий сводились к нескольким концертам в пределах Хельсинки и записи двух демо, первое из которых парни записали в 1994 году в студии Astia. Оно содержало четыре композиции и называлось "Ubiquitos Absence Of Remission". Второй опус "Shining" был записан через два года и также состоял из четырёх песен. Звук на этих записях был довольно хорош для демо, но в музыкальном плане парни играли совсем не ту музыку, что нынче. Тогдашний стиль группы в общих словах можно определить как death/thrash metal и он постоянно изменялся в течении этих первых лет в сторону black/death с некоторым влиянием классического heavy metal. Им никак не удавалось получить контракт с каким-нибудь лейблом на запись полноценного альбома. Как говорил Але, "демо, которые мы посылали различным лейблам, не привлекали никакого внимания, так что мы решили двигаться дальше без контракта и самим делать наш дебют". Записываться было решено на собственные средства, хотя это довольно дорого, порядка 5000$, даже при том, что владелец студии Ансси Киппо выделил аванс. В июле-августе 1997 года парни засели в студию и записали 32-минутный диск. Продюссировали альбом Ансси Киппо совместно с Алекси Лайхо и Яской Раатикайненом. Перед началом работы над третим творением из Inearthed ушел клавишник и его заменил Янне Уорман, начинающий джазовый пианист, никогда прежде не игравший в тяжёлых командах. Сперва он как сессионный музыкант помогал в записи "Something Wild", а затем стал и полноправным участником команды. С тех пор группа существует в таком составе. Так и не пристроив свой альбом ни на один из приличных лейблов, парни уже готовы были заключить контракт на издание "Something Wild" в маленькой бельгийской фирме грамзаписи, но помогла протекция Сами Тенетца, фронтмена Thy Serpent. В августе 1997 года соло-гитарист и вокалист Inearthed Алекси Лайхо, помимо своего основного проекта, присоединился к королям финского dark/black металла Thy Serpent в качестве нового гитариста. И хотя он не смог продолжить свое участие в Thy Serpent больше, чем на пару репетиций, это событие сыграло ключевую роль. Алекси Лайхо и Александр Куоппала подружились с Сами Тенетцом и дали ему послушать свои музыкальные работы. Тот, в свою очередь, показал запись Inearthed "Something Wild" боссу Spinefarm Records Эво Риткинену и она ему понравилась настолько, что уже на следующий день группе был предложен контракт на выпуск трёх альбомов. Не долго думая, парни согласились, послали к чертям бельгийскую фирму и по совету кого-то из Spinefarm сменили название на Children Of Bodom.
Сотрудничество группы со своим первым лейблом началось с участия в компиляции "Metallilitto", вышедшей на Spinefarm в октябре 1997 года, где Children Of Bodom отметились песней "Deadnight Warrior". Сборник имел успех и был продан в Финляндии тиражом более, чем 5500 копий. А в ноябре 1997 года в Финляндии выходит дебютный альбом Children Of Bodom "Something Wild". И с этого момента события понеслись стремительно. Уже в ноябре они выступили разогревающей группой на концерте Dimmu Borgir в Хельсинки. Этот концерт имел важное значение для группы, их заметили менеджеры из немецкого лейбла Nuclear Blast. Через три месяца после выхода в Финляндии, по лицензии Nuclear Blast "Something Wild" начинает продаваться по всей Европе, сопровождаемый массированным маркетингом, а несколько позже выходит в Японии и Таиланде. Дебютный альбом расходится 10-тысячным тиражом в Финляндии и 45-тысячным в Европе. Это был несомненный триумф.
Если можно было бы выделить один выдающийся аспект стиля Children Of Bodom, определяющий их уникальность, то это без сомнения будет гитарная техника. Полные мелодий сложные соло Алекси Лайхо переплетаются с техничными риффами второго гитариста Але Куоппала. Бытует мнение, что соло гитара не достаточно тяжело и брутально звучит для death – группы и не стоит так акцентировать на ней внимание, на что Алекси Лайхо всегда возражает: "Те, кто утверждают, будто соло не могут быть достаточно тяжелы или что они всего лишь ради бессмысленного хвастовства, могут идти в задницу! Ведущая гитара всегда была чрезвычайно важной частью heavy metal, и если некоторые двенадцатилетние black-металлеры смеют говорить, что соло не достаточно злобны, я никогда с этим не соглашусь. Разумеется, каждый может иметь своё собственное мнение, но по моему мнению heavy metal песня с гитарным соло всегда лучше, чем песня без оного." К достоинствам Children Of Bodom несомненно стоит отнести и виртуозную игру басиста Хенкки Блэксмита, утяжеляющие музыку чумовые скоростные пассажи ударника Яски Раатикайнена, и завораживающие клавиши с влиянием классической музыки в исполнении Янне Уормана. Из недостатков можно отметить разве что не особо впечатляющие вокальные данные Алекси Лайхо, голос которого проигрывает на фоне столь совершенной игры инструментов. Сам Алекси не согласен с подобными оценками: "Мой голос – одна из главных вещей, которая даёт настоящую агрессивность нашей музыке, я утверждаю это, несмотря на все упрёки… точно так же я намерен петь и в будущем." В музыке Children Of Bodom определённо просматриваются влияния классического heavy metal Iron Maiden, Manowar, Helloween, что не отрицается и самими музыкантами. Алекси Лайхо говорит: "Все мы любим старые вещи Iron Maiden и мы искренне восхищаемся музыкой Manowar. Мы испытываем огромное влияние этого направления металла, но добавляем больше депрессии и злобы и так создаём звук Children Of Bodom." Не отрицает Алекси и влияния гитарного виртуоза Ингви Мальмстина: "Действительно, он имел огромное влияние на меня и я очень люблю его альбомы. Я слушаю также и других гитаристов, таких как Стив Вай, Джо Сатриани, кроме того я люблю слушать классическую музыку в стиле Моцарта или Баха."
Столь интересная музыка не могла не найти отклик в сердах металхэдов. После успешного дебюта Children Of Bodom быстро стали известными у себя на родине и были провозглашены прессой новыми королями финского металла. Некоторое время спустя их попросили написать какую-нибудь новую песню для сборника финских metal-групп. Парни записали вещь с нехитрым названием "Children Of Bodom", а лейбл Spinefarm Records, кроме того, решил выпустить её ещё и в виде лимитированного сингла. Таким образом сингл был выпущен и сразу попал в национальный финский музыкальный чарт на самую вершину, продержавшись первым номером семь недель.
В феврале 1998 года последовал первый европейский тур под эгидой Nuclear Blast совместно с Benediction, Hypocrisy и Covenant. Он прошёл с успехом, однако клавишник Янне не смог принять в нём участие из-за выпускных экзаменов в школе. Вместо него на всех концертах сыграл Эрна, приятель музыкантов. Алекси тогда, сразу по окончании тура, прокомментировал его итоги: "Две недели мы пробыли в туре с Benediction, Hypocrisy и Covenant. Впечатления самые клёвые, мы прекрасно сработались с другими группами. Одно лишь плохо было по возвращении домой - каждый из нас полностью обессилен." Второй тур, организованный Nuclear Blast, состоялся в сентябре того же года. На этот раз партнёрами по сцене были Gorgoroth, закончившие тур преждевременно и заменённые на Night In Gales, Dismember, Agathodaimon и Raise Hell. Снова, как и прошлый раз, Янне не смог поехать в тур вместе со всеми и вместо него на клавишах играла подруга Алекси Лайхо - Кимберли Госс (ex Dimmu Borgir, Therion). Тогда же Алекси присоединился к собственному проекту Кимберли Госс Sinergy, заняв вакансию соло-гитариста. В октябре-ноябре 1998 года он принял участие в записи дебютного альбома Sinergy под названием "Beware The Heavens".
Тем временем были уже готовы несколько новых песен, и в декабре 1998 года парни отправились на три недели в студию Astia его записывать. Продюссированием альбома, как и в прошлые годы, занимался Ансси Киппо. Художественное оформление обложки выполнил Грэхэм Френч. В январе 1999 года в Хельсинки, а в феврале в Европе был выпущен альбом "Hatebreeder". Он определённо лучше предшественника – быстрее, тяжелее и разнообразнее. Получилась гремучая смесь шведского melodic death metal c классическим power, плюс массивные гитарные соло и великолепные клавиши. Выходу альбома предшествовала запись кавера Sepultura "Mass Hypnosis" для шведского трибьюта "Sepultural Feast" и сингла "Downfall", который включал в себя одноимённую вещь и кавер песни "No Commands" финских thrash-metal пионеров Stone. Сингл попал в финские чарты и стал золотым по результатам продаж, то есть был продан в Финляндии тиражом свыше 20000 экземпляров. Это значит, что парни могут зарабатывать себе на жизнь творчеством и не искать дополнительную работу, что является редкостью среди музыкантов, играющих подобную музыку. "Да, так или иначе, но это в прямом смысле золотой сингл. Я могу жить за счёт музыки, но не более того. Я не богат или что-то в этом роде, но я могу за счёт этого жить." – заявляет Алекси Лайхо.
В апреле 1999 года Children Of Bodom дали два концерта в Санкт-Петербурге в клубе "Полигон" совместно с Impaled Nazarene, где их зрителями оба раза были более 500 эмоциональных фэнов. Там, после дружеской попойки в номере питерской гостиницы, Алекси Лайхо присоединился к богохульникам из Impaled Nazarene в качестве соло-гитариста, постоянно подчёркивая при этом, что Children Of Bodom остаётся основным коллективом и участие в работе над другими проектами возможно исключительно не в ущерб главному делу. Далее летом группа прокатилась с концертами по Финляндии и Европе. А с 7 по 14 июня они также отыграли три концерта в Японии, один в Осаке и два в Токио, вместе с Dark Tranquillity и Sinergy. Выступления проходили с неизменным успехом, собирая по 1500 человек зрителей. После этого тура Алекси Лайхо поделился своими впечатлениями: "Это было здорово! Это один из лучших опытов за всю мою жизнь. С нами действительно обращались подобно королям… как если бы мы были рок-звёздами, хотя мы и не являемся ими. Но в Японии таких различий нет. Мы отыграли три концерта и все они прошли с аншлагом. Публика там совершенно безбашенная, и это были совершенно непередаваемые впечатления." Концерт в токийском клубе Citta был записан на плёнку и вышел на CD "Tokyo Warhearts", дающем превосходное ощущение энергичности и мощи живых выступлений Children Of Bodom. В октябре концертник вышел в Европе и все 20 тысяс экземпляров этого красочного дигипака с десятью фотографиями были мгновенно распроданны. После этого, в конце сентября, последовал ещё один тур Nuclear Blast совместно с In Flames, Dark Tranquillity и Arch Enemy. На этот раз клавишник Янне смог приять участие в концертах.
Зимой парни сочиняют новый материал, основным генератором идей для которого, как и прежде, является Алекси Лайхо или Wildchild, как его ещё называют. В начале мая 2000 года Children Of Bodom выпускают новый сингл "Hate Me" из двух песен – "Hate me" и "Hellion" и вновь он взлетел на первое место в финских чартах, а всего лишь за пару недель получил статус золотого по результатам продаж.
В июне-июле 2000 года Children Of Bodom отправились в знаменитую студию Питера Тагтгрена Abyss записывать творение "Follow The Reaper". После записи альбома группа вновь принялась за активную концертную деятельность, в том числе выступив в конце июля на престижном фестивале Milwaukee Metalfest в Соединённых Штатах. В конце октября в Финляндии выходит их долгожданный альбом "Follow the Ripper", в январе он становится доступным для жителей Европы, а ещё чуть позже он появляется и в США. Много ожиданий было связано с этим альбомом, кого-то он разочаровал, кого-то напротив воодушевил. Стиль группы немного изменился, музыка уже не столь быстрая, как это было прежде, но мелодичная и исполненная очень грамотно и технично.
Альбом открывается песней "Follow the Reaper". Интро, подобно "Warheart" из альбома "Hatebreeder", начинается с прогона на тему смерти, а затем взрывается довольно быстрыми красивыми мелодиями и гроулингом Алекси Лайхо. Некоторые из мелодий напоминают "Hatebreeder" с одноимённого альбома. Затем идёт убойная вещь "Bodom after Midnight", одна из лучших в этом альбоме с великолепным соло в конце. Следующая песня "Children of Decadence" не так хороша, но тем не менее вполне интересна. За ней следует любимая композиция Алекси Лайхо на этом альбоме "Every Time I Die", несколько медленная, хотя и с хорошими мелодиями. Продолжает альбом "Mask of Sanity", ещё одна быстрая превосходная песня с гроулингом, брутальными хорами и чумовыми риффами. "Taste my Scythe" также неплоха, есть скорость, мелодии, злобное рычание. Следующим номером идёт "Hate Me" в новой редакции. Эта песня была записана ещё раз и звучит неперь немного по другому, нежели на сингле. Если в первом варианте некоторые фразы Алекси пел чистым вокалом, то здесь больше гроулинга и больше экспрессии. "Northern Comfort" не примечательна и не выделяется ни чем особенно интересным среди прочих песен, хотя и не лишена приятных мелодий и гитарных риффов. Достойно завершает альбом мелодичная композиция "Kissing the Shadows", создающая невероятно хорошее настроение. Как и все остальные альбомы, новое творение обладает существенным недостатком – альбом короток, всего 38 минут.
Выпустив "Follow The Reaper", парни из Children Of Bodom снова принялись за живые выступления, от которых они получают очевидное удовольствие. Календарь гастролей расписан до лета 2001 года. Помимо многочисленных выступлений у себя на родине, ожидается европейский тур совместно с Primal Fear и Sacred Steel, а также новая поездка в Японию и Южную Корею.
Два с половиной года Children of Bodom не выпускают альбомов, гастролируют, Лайхо сотрудничает также с Impaled Nazarene и Sinergy. Вот что поведал Лайхо о своём сотрудничестве с этими коллективами. "Children of Bodom - это моя личная группа. Музыка каждого состава, в котором я задействован, очень отличается от музыки остальных, и мне очень интересно работать с разными людьми и различными стилями музыки. Я не хочу попасть в ситуацию, в которой сейчас оказался Шарли Д’Анджело, играющий просто в непомерном количестве составов. Я полностью отдавал себе отчет, когда присоединился к Impaled Nazarene, и постановил для себя так: если намечается что-то, связанное с Bodom, то это всегда должно быть для меня на первом месте. Когда выступают Sinergy или Impaled Nazarene, не советую приходить только для того, чтобы полюбоваться на меня, - в этих группах я отнюдь не гвоздь программы! Я всего лишь был большим фэном Impaled всю жизнь. Ну ладно, я играю в трех группах, но для меня играть в Impaled Nazarene - что-то вроде развлечения. Когда выступаю с ними на концерте, мне не обязательно быть предельно внимательным ко всем своим партиям, так как музыка группы не настолько технична, чтобы придавать значение отдельным мелким шероховатостям. И учтите, я не пью перед концертами!" Да уж, зато он перевыполняет план после. Говоря откровенно, на концертах "импаледов" Алекси ни в чем не уступает ураганному Мике и остальным "назарянам". Чересчур преуменьшая собственные возможности, скромный Лайхо продолжает: "Я даже не пишу песен для них… Хотя… Да, я сделал парочку для альбома "Nihil" - это были "Cogito Ergo Sum" и "Zero Tolerance". Но почему-то у меня нет ощущения, будто я сильно много делаю для группы. Просто это то, чем я хочу заниматься в данный отрезок времени. Кто знает, может, я и не стану играть на их следующем альбоме… Но мне всегда нравилась их музыка, и я без ума от нее и по сей день". Надо сказать, что и у клавишника Янне Вирмана имеется работа на стороне - своя собственная группа, которая называется WARMAN.
Наконец, Children of Bodom, вернувшись в лоно волшебной Astia Studio под начало своего проверенного Anssi Kippo, поднимают на новый, непостижимый, совершенно титанический, качественно новый уровень свою музыкальную и стихотворную агрессию и тяжесть. На радость заждавшимся фэнам выходит мощнейший альбом "Hate Crew Deathroll" (2003), состоящий из девяти смертельно-убойных композиций. Для Японии был записан эксклюзивный бонус-трек "Silent Scream", кавер прославленных Slayer. Да, ждать, конечно, пришлось долго, но игра стоила свечь. "Конечно, кое к чему мы относимся наплевательски, но когда дело касается группы — рассматриваем это как нашу работу. Тщательно продумываем то, что делаем, чтобы не краснеть впоследствии. Нужно следить за каждым движением, чтобы никто не смог тебе навредить. Поэтому мы думаем, перед тем как сделать, но... не думаем, перед тем как сказать, ха! "Hate Crew Deathroll", наверное, самый тяжелый материал в нашей истории и, к тому же, более злой. У нового альбома музыка охрененно жестокая и по-настоящему агрессивная."
И как стало известно из новостей официального сайта Children of Bodom от 16-го июля, группу покинул ритм-гитарист Александр Куоппала. Уход произошёл по взаимному согласию. Але заменил Роопе Латвала, который успешно дебютировал на сцене в Москве (ДК Горбунова, 16 августа 2003).
Leierik
Почетный житель
Manowar
1980
Апрель.Бас-гитарист группы THUNDERS Joey De Maio, по совместительству исполнявший роль пиротехника-роуди,встретился на концерте BLACK SABBATH в Ньюкасле с гитаристом "разогревающей" французской команды SHAKIN' STREET Россом Франчелло ( кстати, это фамилия его матери, а по паспорту он Ross Gambler, родился 03.01.1954 в Австралии ). Росс, получивший американское гражданство, в 1978 году играл в культовой панковской формации THE DICTATORS, где его партнером был будующий басист TWISTED SISRER Марк Мендоза. Через два года он уже участвовал в записи второго альбома SHAKIN' STREET ( "SHAKIN' STREET",CBS,1980 ). Группа подавала надежды, проведя два успешных турне по США в паре с BLUE OYSTER CULT и сопровождая легендарную BLACK SABBATH на американском турне 1979/80.
Встреча с Ди Мэйо в Ньюкаслском City Hall привела к образованию одного из сильнейших heavy-metal актов Америки и распаду пионеров французского хард-рока SHAKIN' STREET, двое из которых позже сформируют TELEPHONE.
Третьим участником проекта MANOWAR стал старый приятель Ди Мэйо вокалист Эрик Адамс из группы JADE. Ди Мэйо в свое время теребил четыре струны в JADE, которая даже реализовала альбом " If You're Man Enough ". Команде так и не удалось выбраться из третьего эшелона, что и послужило причиной ухода Ди Мэйо. Записавшись в обслугу BLACK SABBATH, Джой поколесил со своими кумирами по Европе, набираясь опыта. Он даже смастерил несколько " примочек " для бас-гитары Гизера Батлера и начинил инструмент пиротехническими фишками. С приходом барабанщика Карла Кенеди формирование " ВОИНСТВА " завершилось.
Запись дебютной демо-ленты после чего барабанщик ушел работать в группу THE RODS гитариста Дэйва Фейнштейна ( Dave Feinstein, ex-ELF ). Нового драммера Донни Хэмптона ( Donnie Hampton, настоящее имя Donnie Hamzik ) американец польского происхождения порекомендовал знакомый флоридский звукоинженер.
1981
Периодические клубные выступления на Восточном побережье США.
MANOWAR заключила контракт с фирмой " Aucoin ",которая " ставила на ноги " KISS и STARZ. Фирмой руководил импрессарио Билл Окойн, с которым квартет разработал концепцию группы : мощно громко, ярко и мелодично. Имидж : культивация силы через образ война-викинга.
Получение менеджмента в более солидной фирме " Liberty Records ".
1982
В студии " Criteria " ( Майами, штат Флорида ) квартет записал альбом " Battle Hymns " ( " Боевые Гимны " ), вышедший летом после ряда задержек.
Донни Хамзик ушел из группы. Карл Кенеди на предложение вернуться в MANOWAR ответил отказом.С приходом барабанщика Скотта Коламбуса был сформирован классический состав MANOWAR.
Июнь. В форте Лодердейл ( штат Флорида ) обновленный квартет дал свой первый концерт.
Август. Издание дебютной пластинки " Battle Hymns ". MANOWAR заявлена на выступление в Ридинге, но накануне поездки фирма Liberty неожиданно разорвала контракт, похоронив тем самым надежду засветиться на самом престижном европейском рок-форуме.
Запланированные гастроли с MALICE и Тедом Ньюджером не состоялись. После первого же концерта из тридцати намеченных Ньюджент отказался от MANOWAR как предгруппы, поскольку те затмили маэстро с его программой.
Подписание контракта с небольшой, но набирающей обороты грамофонной компанией Music For Nations на выпуск одной пластинки. Одновременно была достигнута договоренность с независимой фирмой Megaforce, которая выступила в роли дистрибьютера продукции MANOWAR в США.
1983
Май. Издание в Европе второго альбома " Into Glory Ride " ( " Овеянные Славой " )
Пластинка " Into Glory Ride " разошлась в Англии тиражом более 60 тысяч экземпляров. Даже в неметалловом еженедельнике " Melody Maker " появилась рецензия, где альбом назван " одним из выдающихся в стиле heavy-metal ".
Гастроли по Европе. Причем, по всей Британии на концертах царила атмосфера ажиотажа. Среди " неанглийских " метал-формаций MANOWAR стала самой авторитетной для фенов Альбиона.
Японское турне, прошедшее с неменьшим успехом. Для не " шибко " здоровых японцев один только вид " качков " из MANOWAR вызывал восхищение.
MFN Records предложила музыкантам подписать более детальный обоюдовыгодный контракт. В Нью-Йорке состоялась торжественная церемония, посвященная этому событию. Как истиные викинги, MANOWAR'ы скрепили документ собственной кровью.
1984
Группа отправилась в Онтарио ( Канада ), где в студии " Phase One " за две недели был записан материал для следующего альбома " Hail To England ! " ( " Виват, Англия " ).
Февраль. Лонгплей-посвещение британским поклонникам MANOWAR поступил в продажу.
Май. Крупное турне по Великобритании, нью-йоркцев ждал ошеломляющий успех. Армия поклонников MANOWAR не уступала в Европе такому же " воинскому " соединению болельщиков KISS.
Европейские гастроли с основательной " обработкой " Германии.
10 июня выступили на фестивале " Heavy Sound " в Бельгии.
Новвым покровителем стала фирма грамзаписи " 10 Records ", пользущаяся дурной славой у европейских музыкантов из-за несоблюдения обязательств. Среди пострадавших от " 10 Records " Gary Moore и WARRIOR.
Сентябрь. Выпуск четвертого альбома " Sign Of The Hammer ".
Октябрь.Серия концертов по городам Англии. В качестве предгрупп выступили MERCYFUL FATE и WARRIOR. Во время двух последних турне по Великобритании на концертах MANOWAR побывало более 200 000 человек. Альбом " The Sign Of The Hammer " ворвался в специализированные хит-парады ряда стран.
Гастроли по Скандинавии вместе с певцом Тором ( Thor ). Открывала шоу молодая шведская команда MALTEZE FALCON.
1985
Перманентное мировое турне. Америка продолжает игнорировать MANOWAR.
1986
Продолжение мирового турне, в рамках которого выступили в Германии в одной программе с MOTORHEAD. Гастроли проходили под названием " Easter Metal Blast ". В одном из интервью Лемми, кстати сказал, что MANOWAR - единственная хэви-метал группа второй половины 80-х у которой очень хорошо поставлен вокал .
Разрыв отношений с " 10 Records ". Встреча с представителем фирмы " Atlantic " Джесоном Флоумом ( Jason Flom ), который накануне " вытащил " TWISTED SISTER, привела к заключению нового контракта на выпуск пяти пластинок с реализацией их в Соединенных Штатах.
1987
MANOWAR приехали в Чикаго для записи следующего студийного лонгплея.
23 февраля в Англии началась реализация альбома под названием " Fighting The World ", тираж которой превысил общее количество всех выпущенных ранее дисков MANOWAR. В США продано 250 000 пластинок с этим альбомом.
В анкете журнала " Metalhammer " альбом "Fighting Thr World " прочно " застрял " в TOP-10.
MANOWAR занесена в Книгу рекордов Гиннесса, как самая " громкая " рок-н-ролл группа в мире.
Гастроли по Европе с участием в фестивале " Metalmania " в Польше.
1988
3 мая концертом в Тулузе MANOWAR начали турне по Франции.
Первая половина года прошла в непрерывных гастролях. Лишь осенью квартет возвратился в студию.
Ноябрь. MANOWAR представила шестой альбом " Kings Of Metal " ( " Короли метала " ).
Ноябрь. Турне по Соединенным Штатам, после которого гитарист Ross The Boss неожиданно объявил о своем уходе. Он решил заняться сольной карьерой и исполнять хард'н'блюз. Все время, проведенное с MANOWAR, он не переставал заниматься блюзовой гитарой. Этот факт мало кому был известен. Joey De Maio выступил в роли главного свидетеля сего дела, и заявил, что Росс один из сильнейших гитаристов белого блюза. Сначала Фаничелло собрал свой бэнд THE PACK после первых проб проект был распущен. Затем занимался реформированием THE DICTATORS и только после этого перешел в MANITOBA'S WILD KINGDOM (LP " ... And You? ",1991).
MANOWAR рекрутировали студийного немецкого гитариста Дэвида Шэнкла ( David " Death Dealer " Shankle ), который в свое время наигрывал в группе CHICAGO.
Декабрь. Дебют нового гитариста в нью-йоркском ночном клубе " Limelight " на 6-й авеню. Кстати, настоящее имя гитариста Дирк Шенкель.
1989
Январь. В списках журнала Metalhammer альбом " Kings Of Metal " занимал первую позицию по продаже дисков и вторую по продаже CD.
Март. Европейское турне с " разогревающей " нью-йоркской капеллой VIRGIN STEEL. Англия на этот раз в маршрут не вошла.
11 декабря в Newport Center стартовали очередные гастроли MANOWAR по Европе с группой поддержки LIZZY BORDEN.
По итогам 1989 года альбом " Kings Of Metal " назван самым продаваемым из дисков направления heavy-metal.
1990
Из MANOWAR ушел барабанщик Скотт Коламбус. Он был вынужден это сделать, так как у членов его семьи возникли проблемы со здоровьем. Скотт сам нашел себе замену и привел в группу ударника по имени Райно ( Rhino ). С этого времени бразды правления группой взял на себя Joey De Maio, между прочим, индеец по происхождению.
1991
MANOWAR'ы построили собственную студию звукозаписи. Ее окрестили как "Haus Wanfried"
Декабрь. Начало работы над записью очередной студийной пластинки, которая по замыслу авторов станет своеобразной музыкальной версией древнегреческого эпоса - "Иллиады " Гомера.
1992
Восьмимесячная студийная сессия закончилась выпуском в сентябре альбома " The Triumph Of Steel ".
" The Triumph Of Steel " попал в TOP-10 многих специализированных изданий, хотя со стороны обозревателей альбом подвергся значительной критике. Лишь в Германии MANOWAR продолжала традиционно оставаться вне критики.
Когда альбом был выпущен в Греции, фаны Manowar осаждали магазины в Афинах, чтобы быть среди первых, кто услышит новый диск. Пришлось выпускать дополнительную партию, так как спрос на The Triumph Of Steel был слишком большим. Группа играла на Афинском Стадионе Мира и Дружбы больше чем для 15000 человек (их первое выступление в Греции). После этого состоялось четыре концерта в Японии.
Европейское турне,продолжившееся и в следующем году.
1993
Группа отправилась на отдых, продлившейся почти десять месяцев.
Ross The Boss после неудачи с WILD KINGDOM создал сольный прект HEYDAY, в котором кроме него входят : вокалист Charlie Gayte ( ex-TOUR DE FORCE ), басист Erik Boyd и ударник Richie Fazio.
Заключение контракта с фирмой " Geffen ".
Реализованы сборник " Secret Of Steel ", состоявший из двух классических альбомов " Into Glory Ride " и " Hail To England! ", и 20-минутная видео-биография группы.
" Обкатка " в Японии сверхмощной аппаратуры.
1994
Новый концертный сезон MANOWAR открыла клубным турне по Германии и Голландии.
В Ганновере (Германия) они установили новый рекорд громкости звучания аппаратуры, перекрывая свой же рекорд в Книге Рекордов Гиннесса (самая громкая рок-группа в мире). Два официальных специалиста кропотливо измеряли и старательно документировали все параметры звучания, поскольку Manowar встяхнул весь город, играя в живую 129.5 децибел через 10 тонн усилителей и акустических систем (длина - 40 футов (12,2 метра) и высота - 21 фут (6,4 метра)). Об этом поразительном событии было сообщено во всем мире.
В рамках европейского турне, после концертов в Скандинавии " Вояки " прибыли в Таллин, где 14 февраля выступили в спортивном комплексе " Pirita " для 2500 зрителей. Далее в гастрольном маршруте значился город Вильнюс.
В продажу поступил сборник лучших песен группы - " The Best Of MANOWAR ".
1996
Выходит последний - на данный момент - студийный альбом "Louder then hell", комерческий успех которого подтверждает хотя бы то,что он стал платиновым. А музыка осталась такой же высококачественной и экспресивной. "Мы - взыскательные люди, - объясняет Ди Мэйо, - хорошие песни не растут на деревьях, а большое искусство не соблюдает расписания. Когда к нам приходит вдохновение, мы творим."
Эрик Адамс утверждает, что Manowar все время живет в дороге. Они готовили кругосветное турне в поддержку Louder Than Hell и очень любят давать концерты и совершать туры. Он говорит:"Мы умираем, если мы не в пути. Мы надеемся выступить в тех странах, которые мы не сумели посетить." Карл Логан сказал о выступлениях Manowar: "Когда Вы собираете 20000 людей, кричащих для Вас, рассекая воздух руками - это - энергия металла."
1997
Manowar выпускает live альбом на двух дисках "Hell on wheels".Из достоинств стоит отметить совсем по-новому звучащие композиции из альбомов "Sign of the hammer" и "Louder then hell".В тот же год в группу возвращается Mr.Scott Columbus.
1999
В декабре 1999 года Manowar в завершении тура "Hell on Stage" посетил Россию с тремя концертами, которые прошли 2 декабря в Санкт-Петербурге, СК "Юбилейный", и 4,5 декабря в Москве, ДК им. Горбунова.
На концерте Эрик как-то спросил: "Кто хочет подняться сюда петь или играть на гитаре?" При этом Ди Майо резонно добавил: "И не забывайте, что это официально самая громко играющая группа в мире." Потом Джоуи Ди Майо вспоминал: "Когда все подняли руки вверх, а ты стоишь на этой сцене... Да это все равно, что стоять в центре торнадо!"
Выходит очередной live альбом "Hell on stage".Тоже в двух частях.
В этом году вышел новый альбом “Gods Of War”, пока не слышал. Если кто слышал, то расскажите свои ощущения.
Other bands play
Manowar kill!!
1980
Апрель.Бас-гитарист группы THUNDERS Joey De Maio, по совместительству исполнявший роль пиротехника-роуди,встретился на концерте BLACK SABBATH в Ньюкасле с гитаристом "разогревающей" французской команды SHAKIN' STREET Россом Франчелло ( кстати, это фамилия его матери, а по паспорту он Ross Gambler, родился 03.01.1954 в Австралии ). Росс, получивший американское гражданство, в 1978 году играл в культовой панковской формации THE DICTATORS, где его партнером был будующий басист TWISTED SISRER Марк Мендоза. Через два года он уже участвовал в записи второго альбома SHAKIN' STREET ( "SHAKIN' STREET",CBS,1980 ). Группа подавала надежды, проведя два успешных турне по США в паре с BLUE OYSTER CULT и сопровождая легендарную BLACK SABBATH на американском турне 1979/80.
Встреча с Ди Мэйо в Ньюкаслском City Hall привела к образованию одного из сильнейших heavy-metal актов Америки и распаду пионеров французского хард-рока SHAKIN' STREET, двое из которых позже сформируют TELEPHONE.
Третьим участником проекта MANOWAR стал старый приятель Ди Мэйо вокалист Эрик Адамс из группы JADE. Ди Мэйо в свое время теребил четыре струны в JADE, которая даже реализовала альбом " If You're Man Enough ". Команде так и не удалось выбраться из третьего эшелона, что и послужило причиной ухода Ди Мэйо. Записавшись в обслугу BLACK SABBATH, Джой поколесил со своими кумирами по Европе, набираясь опыта. Он даже смастерил несколько " примочек " для бас-гитары Гизера Батлера и начинил инструмент пиротехническими фишками. С приходом барабанщика Карла Кенеди формирование " ВОИНСТВА " завершилось.
Запись дебютной демо-ленты после чего барабанщик ушел работать в группу THE RODS гитариста Дэйва Фейнштейна ( Dave Feinstein, ex-ELF ). Нового драммера Донни Хэмптона ( Donnie Hampton, настоящее имя Donnie Hamzik ) американец польского происхождения порекомендовал знакомый флоридский звукоинженер.
1981
Периодические клубные выступления на Восточном побережье США.
MANOWAR заключила контракт с фирмой " Aucoin ",которая " ставила на ноги " KISS и STARZ. Фирмой руководил импрессарио Билл Окойн, с которым квартет разработал концепцию группы : мощно громко, ярко и мелодично. Имидж : культивация силы через образ война-викинга.
Получение менеджмента в более солидной фирме " Liberty Records ".
1982
В студии " Criteria " ( Майами, штат Флорида ) квартет записал альбом " Battle Hymns " ( " Боевые Гимны " ), вышедший летом после ряда задержек.
Донни Хамзик ушел из группы. Карл Кенеди на предложение вернуться в MANOWAR ответил отказом.С приходом барабанщика Скотта Коламбуса был сформирован классический состав MANOWAR.
Июнь. В форте Лодердейл ( штат Флорида ) обновленный квартет дал свой первый концерт.
Август. Издание дебютной пластинки " Battle Hymns ". MANOWAR заявлена на выступление в Ридинге, но накануне поездки фирма Liberty неожиданно разорвала контракт, похоронив тем самым надежду засветиться на самом престижном европейском рок-форуме.
Запланированные гастроли с MALICE и Тедом Ньюджером не состоялись. После первого же концерта из тридцати намеченных Ньюджент отказался от MANOWAR как предгруппы, поскольку те затмили маэстро с его программой.
Подписание контракта с небольшой, но набирающей обороты грамофонной компанией Music For Nations на выпуск одной пластинки. Одновременно была достигнута договоренность с независимой фирмой Megaforce, которая выступила в роли дистрибьютера продукции MANOWAR в США.
1983
Май. Издание в Европе второго альбома " Into Glory Ride " ( " Овеянные Славой " )
Пластинка " Into Glory Ride " разошлась в Англии тиражом более 60 тысяч экземпляров. Даже в неметалловом еженедельнике " Melody Maker " появилась рецензия, где альбом назван " одним из выдающихся в стиле heavy-metal ".
Гастроли по Европе. Причем, по всей Британии на концертах царила атмосфера ажиотажа. Среди " неанглийских " метал-формаций MANOWAR стала самой авторитетной для фенов Альбиона.
Японское турне, прошедшее с неменьшим успехом. Для не " шибко " здоровых японцев один только вид " качков " из MANOWAR вызывал восхищение.
MFN Records предложила музыкантам подписать более детальный обоюдовыгодный контракт. В Нью-Йорке состоялась торжественная церемония, посвященная этому событию. Как истиные викинги, MANOWAR'ы скрепили документ собственной кровью.
1984
Группа отправилась в Онтарио ( Канада ), где в студии " Phase One " за две недели был записан материал для следующего альбома " Hail To England ! " ( " Виват, Англия " ).
Февраль. Лонгплей-посвещение британским поклонникам MANOWAR поступил в продажу.
Май. Крупное турне по Великобритании, нью-йоркцев ждал ошеломляющий успех. Армия поклонников MANOWAR не уступала в Европе такому же " воинскому " соединению болельщиков KISS.
Европейские гастроли с основательной " обработкой " Германии.
10 июня выступили на фестивале " Heavy Sound " в Бельгии.
Новвым покровителем стала фирма грамзаписи " 10 Records ", пользущаяся дурной славой у европейских музыкантов из-за несоблюдения обязательств. Среди пострадавших от " 10 Records " Gary Moore и WARRIOR.
Сентябрь. Выпуск четвертого альбома " Sign Of The Hammer ".
Октябрь.Серия концертов по городам Англии. В качестве предгрупп выступили MERCYFUL FATE и WARRIOR. Во время двух последних турне по Великобритании на концертах MANOWAR побывало более 200 000 человек. Альбом " The Sign Of The Hammer " ворвался в специализированные хит-парады ряда стран.
Гастроли по Скандинавии вместе с певцом Тором ( Thor ). Открывала шоу молодая шведская команда MALTEZE FALCON.
1985
Перманентное мировое турне. Америка продолжает игнорировать MANOWAR.
1986
Продолжение мирового турне, в рамках которого выступили в Германии в одной программе с MOTORHEAD. Гастроли проходили под названием " Easter Metal Blast ". В одном из интервью Лемми, кстати сказал, что MANOWAR - единственная хэви-метал группа второй половины 80-х у которой очень хорошо поставлен вокал .
Разрыв отношений с " 10 Records ". Встреча с представителем фирмы " Atlantic " Джесоном Флоумом ( Jason Flom ), который накануне " вытащил " TWISTED SISTER, привела к заключению нового контракта на выпуск пяти пластинок с реализацией их в Соединенных Штатах.
1987
MANOWAR приехали в Чикаго для записи следующего студийного лонгплея.
23 февраля в Англии началась реализация альбома под названием " Fighting The World ", тираж которой превысил общее количество всех выпущенных ранее дисков MANOWAR. В США продано 250 000 пластинок с этим альбомом.
В анкете журнала " Metalhammer " альбом "Fighting Thr World " прочно " застрял " в TOP-10.
MANOWAR занесена в Книгу рекордов Гиннесса, как самая " громкая " рок-н-ролл группа в мире.
Гастроли по Европе с участием в фестивале " Metalmania " в Польше.
1988
3 мая концертом в Тулузе MANOWAR начали турне по Франции.
Первая половина года прошла в непрерывных гастролях. Лишь осенью квартет возвратился в студию.
Ноябрь. MANOWAR представила шестой альбом " Kings Of Metal " ( " Короли метала " ).
Ноябрь. Турне по Соединенным Штатам, после которого гитарист Ross The Boss неожиданно объявил о своем уходе. Он решил заняться сольной карьерой и исполнять хард'н'блюз. Все время, проведенное с MANOWAR, он не переставал заниматься блюзовой гитарой. Этот факт мало кому был известен. Joey De Maio выступил в роли главного свидетеля сего дела, и заявил, что Росс один из сильнейших гитаристов белого блюза. Сначала Фаничелло собрал свой бэнд THE PACK после первых проб проект был распущен. Затем занимался реформированием THE DICTATORS и только после этого перешел в MANITOBA'S WILD KINGDOM (LP " ... And You? ",1991).
MANOWAR рекрутировали студийного немецкого гитариста Дэвида Шэнкла ( David " Death Dealer " Shankle ), который в свое время наигрывал в группе CHICAGO.
Декабрь. Дебют нового гитариста в нью-йоркском ночном клубе " Limelight " на 6-й авеню. Кстати, настоящее имя гитариста Дирк Шенкель.
1989
Январь. В списках журнала Metalhammer альбом " Kings Of Metal " занимал первую позицию по продаже дисков и вторую по продаже CD.
Март. Европейское турне с " разогревающей " нью-йоркской капеллой VIRGIN STEEL. Англия на этот раз в маршрут не вошла.
11 декабря в Newport Center стартовали очередные гастроли MANOWAR по Европе с группой поддержки LIZZY BORDEN.
По итогам 1989 года альбом " Kings Of Metal " назван самым продаваемым из дисков направления heavy-metal.
1990
Из MANOWAR ушел барабанщик Скотт Коламбус. Он был вынужден это сделать, так как у членов его семьи возникли проблемы со здоровьем. Скотт сам нашел себе замену и привел в группу ударника по имени Райно ( Rhino ). С этого времени бразды правления группой взял на себя Joey De Maio, между прочим, индеец по происхождению.
1991
MANOWAR'ы построили собственную студию звукозаписи. Ее окрестили как "Haus Wanfried"
Декабрь. Начало работы над записью очередной студийной пластинки, которая по замыслу авторов станет своеобразной музыкальной версией древнегреческого эпоса - "Иллиады " Гомера.
1992
Восьмимесячная студийная сессия закончилась выпуском в сентябре альбома " The Triumph Of Steel ".
" The Triumph Of Steel " попал в TOP-10 многих специализированных изданий, хотя со стороны обозревателей альбом подвергся значительной критике. Лишь в Германии MANOWAR продолжала традиционно оставаться вне критики.
Когда альбом был выпущен в Греции, фаны Manowar осаждали магазины в Афинах, чтобы быть среди первых, кто услышит новый диск. Пришлось выпускать дополнительную партию, так как спрос на The Triumph Of Steel был слишком большим. Группа играла на Афинском Стадионе Мира и Дружбы больше чем для 15000 человек (их первое выступление в Греции). После этого состоялось четыре концерта в Японии.
Европейское турне,продолжившееся и в следующем году.
1993
Группа отправилась на отдых, продлившейся почти десять месяцев.
Ross The Boss после неудачи с WILD KINGDOM создал сольный прект HEYDAY, в котором кроме него входят : вокалист Charlie Gayte ( ex-TOUR DE FORCE ), басист Erik Boyd и ударник Richie Fazio.
Заключение контракта с фирмой " Geffen ".
Реализованы сборник " Secret Of Steel ", состоявший из двух классических альбомов " Into Glory Ride " и " Hail To England! ", и 20-минутная видео-биография группы.
" Обкатка " в Японии сверхмощной аппаратуры.
1994
Новый концертный сезон MANOWAR открыла клубным турне по Германии и Голландии.
В Ганновере (Германия) они установили новый рекорд громкости звучания аппаратуры, перекрывая свой же рекорд в Книге Рекордов Гиннесса (самая громкая рок-группа в мире). Два официальных специалиста кропотливо измеряли и старательно документировали все параметры звучания, поскольку Manowar встяхнул весь город, играя в живую 129.5 децибел через 10 тонн усилителей и акустических систем (длина - 40 футов (12,2 метра) и высота - 21 фут (6,4 метра)). Об этом поразительном событии было сообщено во всем мире.
В рамках европейского турне, после концертов в Скандинавии " Вояки " прибыли в Таллин, где 14 февраля выступили в спортивном комплексе " Pirita " для 2500 зрителей. Далее в гастрольном маршруте значился город Вильнюс.
В продажу поступил сборник лучших песен группы - " The Best Of MANOWAR ".
1996
Выходит последний - на данный момент - студийный альбом "Louder then hell", комерческий успех которого подтверждает хотя бы то,что он стал платиновым. А музыка осталась такой же высококачественной и экспресивной. "Мы - взыскательные люди, - объясняет Ди Мэйо, - хорошие песни не растут на деревьях, а большое искусство не соблюдает расписания. Когда к нам приходит вдохновение, мы творим."
Эрик Адамс утверждает, что Manowar все время живет в дороге. Они готовили кругосветное турне в поддержку Louder Than Hell и очень любят давать концерты и совершать туры. Он говорит:"Мы умираем, если мы не в пути. Мы надеемся выступить в тех странах, которые мы не сумели посетить." Карл Логан сказал о выступлениях Manowar: "Когда Вы собираете 20000 людей, кричащих для Вас, рассекая воздух руками - это - энергия металла."
1997
Manowar выпускает live альбом на двух дисках "Hell on wheels".Из достоинств стоит отметить совсем по-новому звучащие композиции из альбомов "Sign of the hammer" и "Louder then hell".В тот же год в группу возвращается Mr.Scott Columbus.
1999
В декабре 1999 года Manowar в завершении тура "Hell on Stage" посетил Россию с тремя концертами, которые прошли 2 декабря в Санкт-Петербурге, СК "Юбилейный", и 4,5 декабря в Москве, ДК им. Горбунова.
На концерте Эрик как-то спросил: "Кто хочет подняться сюда петь или играть на гитаре?" При этом Ди Майо резонно добавил: "И не забывайте, что это официально самая громко играющая группа в мире." Потом Джоуи Ди Майо вспоминал: "Когда все подняли руки вверх, а ты стоишь на этой сцене... Да это все равно, что стоять в центре торнадо!"
Выходит очередной live альбом "Hell on stage".Тоже в двух частях.
В этом году вышел новый альбом “Gods Of War”, пока не слышал. Если кто слышал, то расскажите свои ощущения.
Other bands play
Manowar kill!!
Leierik
Почетный житель
MEGADETH
Кто бы мог подумать в далеком январе 1983-го, что только что изгнанному из рядов тогда еще локальных калифорнийских трэш-звезд Metallica 21-летнему гитаристу Дэйву Мастэйну будет суждено семь лет спустя - ровно на год раньше своих конкурентов и бывших коллег - обратить такую маргинальную форму рок-музыки, как трэш, в еще одну форму рок-мэйнстрима? А ведь это и есть главный вклад группы Дэйва MEGADETH в мировую музыкальную культуру.
Однако начало карьеры Megadeth было куда более скромным. Да, Дэйв имел за своими плечами определенный вклад в творчество Metallica - еще вместе с ним был записан для сборника "Metal Massacre" (1982) первый вариант пьесы "Hit The Lights", а сам гитарист выступил со-автором шести пьес Metallica, записанных на ее двух первых альбомах. Однако этих заслуг было мало, чтобы стать настоящей трэш-звездой - и пришлось начинать все с нуля: концерты по микроскопическим клубам Южной Калифорнии никак не соответствовали могучему имени молодого квартета. "Megadeth" - это искаженное написание модного в эпоху холодной войны термина "megadeath", означающего одновременную гибель миллионов людей в ядерном конфликте сверхдержав. Вот откуда берут начало все сердитые и политически озабоченные тексты и обложки Megadeth!
Но в марте 1983-го обложек еще не было. Megadeth только-только начала свой путь к славе, а в состав группы вошел несменяемый бас-гитарист Дэйв "Джуниор" Эллефсон, гитарист Грег Хэндевидт и барабанщик Ли Роуч. Летом Грег уходит в Kublai Khan, и его место занимает... гитарист малоизвестной тогда группы Slayer Керри Кинг. Круговерть прекращается лишь в декабре - в первом стабильном составе группы вместе с двумя Дэйвами оказываются гитарист Крис Поланд и барабанщик с серьезной джазовой подготовкой Гэр Самуэльсон. Концерты группы в родном штате проходят с неизменным успехом, и к концу 1984-го культовая фирма Combat Records предлагает Megadeth контракт. Лихо записанный всего за $4 000 дебютный альбом "Killing Is My Business... And The Business Is Good!" выходит в свет весной 1985-го (в Европе его издает фирма Music For Nations) - и, даже несмотря на свое откровенно низкобюджетное звучание, сразу становится одной из важнейших работ в молодом еще жанре. Своеобразие Megadeth в полной мере проявилось уже тогда - в альбом вошла не только переработка номера Metallica "The Four Horsemen" под новым именем "Mechanix", но и кавер-версия эстрадно-джазового хита 1966 г. Нэнси Синатры "These Boots (Are Made For Walking)".
Успех дебюта группы, пусть и на андерграундном уровне, не мог не заинтересовать фирмы-мэйджоры. Новый 1986-й Megadeth встретили, уже имея в кармане контракт с монстром грамзаписи Capitol Records. И дебют группы на лейбле-мэйджоре стал впоследствии "классикой" жанра - вышедший в сентябре LP " Peace Sells... But Who's Buying?" оказался в результате не только первым альбомом группы, получившим у себя на родине платиновый статус (более 1 млн. проданных звуковых носителей), но и одним из краеугольных камней сердитого и мрачного трэша 80-х на всех уровнях - звук, структура композиций, тексты песен, оформление обложки кисти гениального Эдварда Дж.Репки... В альбом вновь попала необычная кавер-версия - на сей раз "I Ain't Superstitious" великого блюзмена Вилли Диксона, а клип, снятый на заглавную композицию, стал, очевидно, вообще первым трэшевым видео в истории.
Однако невоздержанность Дэйва на алкогольном и наркотическом фронте оказалась причиной невероятных творческих трудностей внутри коллектива - сорванные концерты и репетиции, дурные отношения с коллегами... В 1987-м коллектив покидают Крис и скончавшийся после продолжительной болезни в 1999-м Гэр, а их заменой становятся гитарист Джефф Янг из Broken Silence и барабанный техник группы Чак Бихлер. В начале 1988-го группа выпускает более упорядоченный по звучанию альбом "So Far, So Good... So What!", дебютировавший на 28-й позиции национальных чартов и всего лишь за месяц разошедшийся более чем 450-тысячным тиражом лишь в США! Репутацию Дэйва как первого бунтаря трэша на сей раз подтвердили не только крайне острые тексты песен (так, "Hook In Mouth" была написана о цензурном разгуле, учиненном полуобщественной организацией PMRC), но и кавер-версия Sex Pistols "Anarchy In U.K.", записанная с участием гитариста "пистолетов" Стива Джонса. Однако наркотики по-прежнему отравляли жизнь Дэйва...
Все изменилось в 1990-м: весной Дэйв был арестован полицией за вождение в состоянии наркотического транса и вместе с Дэйвом "Джуниором" был присужден к медицинскому курсу лечения от наркозависимости. А по выходе из клиники Дэйв еще раз сменил гитариста и барабанщика, собрав не просто настоящую супергруппу, но классический состав Megadeth - новыми музыкантами стали виртуоз шести струн Марти Фридман (экс-Hawaii и Cacophony) и преподаватель игры на ударных Ник Менза. Вышедший в сентябре альбом "Rust In Peace" взлетел сразу на 23-ю строчку чартов в Billboard и продемонстрировал совершенно новое звучание группы. Megadeth смогли отойти от прямолинейного некоммерческого трэша и заново на новом уровне изобрести пауэр-метал конца 80-х. На год раньше "черного альбома" Metallica Дэйв и его коллеги сделали трэш достоянием широких масс слушателей. Сам же Дэйв с той поры именует стиль своей группы "трэш-энд-роллом", а композиция "Hangar 18" вообще оказалась одним из лучших металлических номеров начала 90-х и до сих пор исполняется на концертах группы. Триумф Megadeth был закреплен в 1991-м мировым туром "Clash Of The Titans" в компании таких именитых коллег по жанру, как Slayer, Anthrax и Testament.
Еще больше шуму наделал альбом "Countdown To Extinction" (июнь 1992), дебютировавший сразу же на втором месте американских чарт. Более техничный и чистый звук, злые и актуальные тексты, видеоклипы на грани дозволенного и провокативная работа с Трентом Резнором (Nine Inch Nails) над ремиксами нескольких композиций с альбома - все это наглядно показало, что Дэйв и его команда могут спокойно сушествовать, не изменяя себе, и в эпоху высоких технологий и социально озабоченного гранжа. Альбом "Youthanasia" (1994) окончательно закрепил статус группы как одного из ведущих мировых коллективов тяжелого мэйнстрима, и эта позиция была еще больше укреплена работой "Cryptic Writings" (1997), открывшей для Megadeth даже дневной FM-эфир рок-радиостанций.
Весной 1999-го группу покидает Ник Менза, и ему на смену приходит барабанщик Джимми ДеГрассо (экс-Y&T, Suicidal Tendencies и группа Элиса Купера). В течение лета Megadeth записывает очень смелый, балансирующий на грани эксперимента, альбом "Risk", композиция "Crush 'Em" с которого попадает в саундтрек фильма "Universal Soldier II: The Return". Казалось бы, беспокоится не о чем - все работы Megadeth, начиная с 1992 г., даже сборник неизданного материала "Hidden Treasures" (1995) дебютировали в Top-10 Billboard, но... "Два наших последних студийных альбома расширили аудиторию Megadeth до малоразумных пределов!" - вот буквальная цитата из интервью Дэйва. "А результат очевиден - материал с этих работ здорово не пришелся по вкусу нашим старым поклонникам. Мне недавно рассказали про одного нашего фэна из Швеции, у которого в коллекции было под 100 различных винилок, синглов и компактов Megadeth - так после издания "Risk" он продал всю свою коллекцию!"
Процесс возвращения в начало 90-х не был легким. В самом начале 2000-го из группы уходит Марти, а заменой ему становится коллега Джимми по группе Элиса Купера - гитарист Эл Питрелли (также экс-Widowmaker, Asia и Savatage). Демо-ленты нового материала не производят должного впечатления на руководство Capitol, и в результате Megadeth начинают подыскивать новый контракт, выпустив однако же в конце года отличный сборник "Capitol Punishment: The Megadeth Years", куда вошли и две совершенно новые пьесы. А материал нового студийного альбома был полностью записан и сведен уже в ноябре, однако задержка с подписанием контракта с новым "независимым мэйджором" Metal-Is / Sanctuary привела к тому, что альбом с манифестуальным названием "The World Needs A Hero" ("Миру нужен герой") вышел в свет лишь 14 мая и сразу же попал на 16 строчку чарта в Billboard.
Возвращение к саркастическому трэш-н-роллу начала 90-х прошло более чем успешно - своим звуком и отсутствием проходных номеров "The World Needs A Hero" очень похож на "Rust In Peace" и "Countdown To Extinction". И в концертной работе Megadeth нет равных - европейский тур группы из 31 выступления расписано с 8 июня по 16 июля. 23-й концерт этого турне состоялся в Москве 6 июля во Дворце Спорта ЛУЖНИКИ (см. рецензию).
Состав группы MEGADETH:
Дэйв Мастэйн (Dave Mustaine) - гитара, вокал
Дэйв "Джуниор" Эллефсон (Dave "Junior" Ellefson) - бас-гитара, бэк-вокал
Эл Питрелли (Al Pitrelli) - гитара
Джимми ДеГрассо (Jimmy DeGrasso) - ударные
Дискография Megadeth:
"Killing Is My Business... And The Business Is Good!" (1985, Combat)
"Peace Sells... But Who's Buying?" (1986, Capitol)
"So Far, So Good... So What?" (1988, Capitol)
"Rust In Peace" (1990, Capitol)
"Countdown To Extinction" (1992, Capitol)
"Youthanasia" (1994, Capitol)
"Hidden Treasures" (1995, Capitol - мини-CD, сборник)
"Cryptic Writings" (1997, Capitol)
"Risk" (1999, Capitol)
"Capitol Punishment: The Megadeth Years" (2000, Capitol - сборник)
"The World Needs A Hero" (2001, Metal-Is)
Кто бы мог подумать в далеком январе 1983-го, что только что изгнанному из рядов тогда еще локальных калифорнийских трэш-звезд Metallica 21-летнему гитаристу Дэйву Мастэйну будет суждено семь лет спустя - ровно на год раньше своих конкурентов и бывших коллег - обратить такую маргинальную форму рок-музыки, как трэш, в еще одну форму рок-мэйнстрима? А ведь это и есть главный вклад группы Дэйва MEGADETH в мировую музыкальную культуру.
Однако начало карьеры Megadeth было куда более скромным. Да, Дэйв имел за своими плечами определенный вклад в творчество Metallica - еще вместе с ним был записан для сборника "Metal Massacre" (1982) первый вариант пьесы "Hit The Lights", а сам гитарист выступил со-автором шести пьес Metallica, записанных на ее двух первых альбомах. Однако этих заслуг было мало, чтобы стать настоящей трэш-звездой - и пришлось начинать все с нуля: концерты по микроскопическим клубам Южной Калифорнии никак не соответствовали могучему имени молодого квартета. "Megadeth" - это искаженное написание модного в эпоху холодной войны термина "megadeath", означающего одновременную гибель миллионов людей в ядерном конфликте сверхдержав. Вот откуда берут начало все сердитые и политически озабоченные тексты и обложки Megadeth!
Но в марте 1983-го обложек еще не было. Megadeth только-только начала свой путь к славе, а в состав группы вошел несменяемый бас-гитарист Дэйв "Джуниор" Эллефсон, гитарист Грег Хэндевидт и барабанщик Ли Роуч. Летом Грег уходит в Kublai Khan, и его место занимает... гитарист малоизвестной тогда группы Slayer Керри Кинг. Круговерть прекращается лишь в декабре - в первом стабильном составе группы вместе с двумя Дэйвами оказываются гитарист Крис Поланд и барабанщик с серьезной джазовой подготовкой Гэр Самуэльсон. Концерты группы в родном штате проходят с неизменным успехом, и к концу 1984-го культовая фирма Combat Records предлагает Megadeth контракт. Лихо записанный всего за $4 000 дебютный альбом "Killing Is My Business... And The Business Is Good!" выходит в свет весной 1985-го (в Европе его издает фирма Music For Nations) - и, даже несмотря на свое откровенно низкобюджетное звучание, сразу становится одной из важнейших работ в молодом еще жанре. Своеобразие Megadeth в полной мере проявилось уже тогда - в альбом вошла не только переработка номера Metallica "The Four Horsemen" под новым именем "Mechanix", но и кавер-версия эстрадно-джазового хита 1966 г. Нэнси Синатры "These Boots (Are Made For Walking)".
Успех дебюта группы, пусть и на андерграундном уровне, не мог не заинтересовать фирмы-мэйджоры. Новый 1986-й Megadeth встретили, уже имея в кармане контракт с монстром грамзаписи Capitol Records. И дебют группы на лейбле-мэйджоре стал впоследствии "классикой" жанра - вышедший в сентябре LP " Peace Sells... But Who's Buying?" оказался в результате не только первым альбомом группы, получившим у себя на родине платиновый статус (более 1 млн. проданных звуковых носителей), но и одним из краеугольных камней сердитого и мрачного трэша 80-х на всех уровнях - звук, структура композиций, тексты песен, оформление обложки кисти гениального Эдварда Дж.Репки... В альбом вновь попала необычная кавер-версия - на сей раз "I Ain't Superstitious" великого блюзмена Вилли Диксона, а клип, снятый на заглавную композицию, стал, очевидно, вообще первым трэшевым видео в истории.
Однако невоздержанность Дэйва на алкогольном и наркотическом фронте оказалась причиной невероятных творческих трудностей внутри коллектива - сорванные концерты и репетиции, дурные отношения с коллегами... В 1987-м коллектив покидают Крис и скончавшийся после продолжительной болезни в 1999-м Гэр, а их заменой становятся гитарист Джефф Янг из Broken Silence и барабанный техник группы Чак Бихлер. В начале 1988-го группа выпускает более упорядоченный по звучанию альбом "So Far, So Good... So What!", дебютировавший на 28-й позиции национальных чартов и всего лишь за месяц разошедшийся более чем 450-тысячным тиражом лишь в США! Репутацию Дэйва как первого бунтаря трэша на сей раз подтвердили не только крайне острые тексты песен (так, "Hook In Mouth" была написана о цензурном разгуле, учиненном полуобщественной организацией PMRC), но и кавер-версия Sex Pistols "Anarchy In U.K.", записанная с участием гитариста "пистолетов" Стива Джонса. Однако наркотики по-прежнему отравляли жизнь Дэйва...
Все изменилось в 1990-м: весной Дэйв был арестован полицией за вождение в состоянии наркотического транса и вместе с Дэйвом "Джуниором" был присужден к медицинскому курсу лечения от наркозависимости. А по выходе из клиники Дэйв еще раз сменил гитариста и барабанщика, собрав не просто настоящую супергруппу, но классический состав Megadeth - новыми музыкантами стали виртуоз шести струн Марти Фридман (экс-Hawaii и Cacophony) и преподаватель игры на ударных Ник Менза. Вышедший в сентябре альбом "Rust In Peace" взлетел сразу на 23-ю строчку чартов в Billboard и продемонстрировал совершенно новое звучание группы. Megadeth смогли отойти от прямолинейного некоммерческого трэша и заново на новом уровне изобрести пауэр-метал конца 80-х. На год раньше "черного альбома" Metallica Дэйв и его коллеги сделали трэш достоянием широких масс слушателей. Сам же Дэйв с той поры именует стиль своей группы "трэш-энд-роллом", а композиция "Hangar 18" вообще оказалась одним из лучших металлических номеров начала 90-х и до сих пор исполняется на концертах группы. Триумф Megadeth был закреплен в 1991-м мировым туром "Clash Of The Titans" в компании таких именитых коллег по жанру, как Slayer, Anthrax и Testament.
Еще больше шуму наделал альбом "Countdown To Extinction" (июнь 1992), дебютировавший сразу же на втором месте американских чарт. Более техничный и чистый звук, злые и актуальные тексты, видеоклипы на грани дозволенного и провокативная работа с Трентом Резнором (Nine Inch Nails) над ремиксами нескольких композиций с альбома - все это наглядно показало, что Дэйв и его команда могут спокойно сушествовать, не изменяя себе, и в эпоху высоких технологий и социально озабоченного гранжа. Альбом "Youthanasia" (1994) окончательно закрепил статус группы как одного из ведущих мировых коллективов тяжелого мэйнстрима, и эта позиция была еще больше укреплена работой "Cryptic Writings" (1997), открывшей для Megadeth даже дневной FM-эфир рок-радиостанций.
Весной 1999-го группу покидает Ник Менза, и ему на смену приходит барабанщик Джимми ДеГрассо (экс-Y&T, Suicidal Tendencies и группа Элиса Купера). В течение лета Megadeth записывает очень смелый, балансирующий на грани эксперимента, альбом "Risk", композиция "Crush 'Em" с которого попадает в саундтрек фильма "Universal Soldier II: The Return". Казалось бы, беспокоится не о чем - все работы Megadeth, начиная с 1992 г., даже сборник неизданного материала "Hidden Treasures" (1995) дебютировали в Top-10 Billboard, но... "Два наших последних студийных альбома расширили аудиторию Megadeth до малоразумных пределов!" - вот буквальная цитата из интервью Дэйва. "А результат очевиден - материал с этих работ здорово не пришелся по вкусу нашим старым поклонникам. Мне недавно рассказали про одного нашего фэна из Швеции, у которого в коллекции было под 100 различных винилок, синглов и компактов Megadeth - так после издания "Risk" он продал всю свою коллекцию!"
Процесс возвращения в начало 90-х не был легким. В самом начале 2000-го из группы уходит Марти, а заменой ему становится коллега Джимми по группе Элиса Купера - гитарист Эл Питрелли (также экс-Widowmaker, Asia и Savatage). Демо-ленты нового материала не производят должного впечатления на руководство Capitol, и в результате Megadeth начинают подыскивать новый контракт, выпустив однако же в конце года отличный сборник "Capitol Punishment: The Megadeth Years", куда вошли и две совершенно новые пьесы. А материал нового студийного альбома был полностью записан и сведен уже в ноябре, однако задержка с подписанием контракта с новым "независимым мэйджором" Metal-Is / Sanctuary привела к тому, что альбом с манифестуальным названием "The World Needs A Hero" ("Миру нужен герой") вышел в свет лишь 14 мая и сразу же попал на 16 строчку чарта в Billboard.
Возвращение к саркастическому трэш-н-роллу начала 90-х прошло более чем успешно - своим звуком и отсутствием проходных номеров "The World Needs A Hero" очень похож на "Rust In Peace" и "Countdown To Extinction". И в концертной работе Megadeth нет равных - европейский тур группы из 31 выступления расписано с 8 июня по 16 июля. 23-й концерт этого турне состоялся в Москве 6 июля во Дворце Спорта ЛУЖНИКИ (см. рецензию).
Состав группы MEGADETH:
Дэйв Мастэйн (Dave Mustaine) - гитара, вокал
Дэйв "Джуниор" Эллефсон (Dave "Junior" Ellefson) - бас-гитара, бэк-вокал
Эл Питрелли (Al Pitrelli) - гитара
Джимми ДеГрассо (Jimmy DeGrasso) - ударные
Дискография Megadeth:
"Killing Is My Business... And The Business Is Good!" (1985, Combat)
"Peace Sells... But Who's Buying?" (1986, Capitol)
"So Far, So Good... So What?" (1988, Capitol)
"Rust In Peace" (1990, Capitol)
"Countdown To Extinction" (1992, Capitol)
"Youthanasia" (1994, Capitol)
"Hidden Treasures" (1995, Capitol - мини-CD, сборник)
"Cryptic Writings" (1997, Capitol)
"Risk" (1999, Capitol)
"Capitol Punishment: The Megadeth Years" (2000, Capitol - сборник)
"The World Needs A Hero" (2001, Metal-Is)
Leierik
Почетный житель
Sodom
Трэшевая команда "Sodom" из немецкого городка Гелсенкиршена образовалась в начале 80-х годов. Замутили сей проект три парня, скрывшие свои настоящие имена под "страшными" кличками: вокалист и басист Энгелриппер (Потрошитель ангелов), гитарист Агрессор и ударник Витчхантер (Охотник на ведьм). Своими ориентирами музыканты избрали творчество таких коллективов как "Motorhead", "Venom" и "Mercyful fate". В 1983-84 годах группа записала пару демок, "Witching Metal" и "Victims Of Death". Эти творения получили неплохие обзоры в прессе, однако Агрессор покинул команду, положив начало кругообороту гитаристов "Sodom". Новым "содомистом" стал Грэйв Виолэйтор, дебютировавший с группой на "Black Metal Night" во Франкфурте. Он же принимал участие в записи первого EP "In The Sign Of Evil".
После выхода дебютного альбома, "Obsessed By Cruelty", Виолэйтор уступил место Фрэнку Блэкфаеру. С ним был записан EP "Expurse Of Sodomy", а затем и второй лонгплей, "Persecution Mania". Команда постепенно приобретала культовый статус среди поклонников ортодоксального трэша. С 1988 года "Sodom" стали активно гастролировать по Европе, и на основе этих выступлений был издан концертник "Mortal Way Of Life".
В 1989-м вышла одна из лучших работ "содомистов", "Agent Orange". Только в Европе пластинка разошлась почти стотысячным тиражом. Раскручивать этот альбом группа отправилась в компании с "Sepultura". А по окончании гастролей состоялась очередная замена гитариста – Блэкфаер ушел в "Kreator", несколько дат "Sodom" отыграли с Уве Балтрушем из "Mekong delta", а затем взяли к себе Михаэля Хоффмана (экс-"Assassin"). Хоффман помог записать "Better Of Death", продюсировавшийся вновь Харрисом Джонсом, и оставил ряды "содомистов". Пришлось гитару взять в руки техническому работнику сцены Энди Брингсу.
Если перестановки гитаристов являлись для группы делом обычным, то в 1994 году неожиданно пришлось поменять и ударника. Новым членом команды стал бывший участник "Living death" Атомик Стейф. В таком составе группа выпустила пару студийных и один концертный альбом, потихоньку уклоняясь от чистого трэша в сторону дэт-метал. А в 1995-м Энгелриппер заморозил свой проект, занявшись записью первой сольной пластинки "Ein Schuner Tag".
В результате в 1996-м у "Sodom" вышел только сборник лучших вещей под названием "Ten black years", а очередная студийная работа появилась лишь на следующий год. Кстати, состав группы был кардинально обновлен – за ударной установкой теперь восседал Бобби Шоттковски, а на гитаре играл его коллега по "Crows" и "Randalica" Борнеманн. "Til Death Do Us Unite" стал первым альбомом, вышедшим не на "Steamhammer" – его издал лейбл "G.U.N. Records". Диск содержал убойнейшую обработку песни "Hazy Shade Of Winter" Пола Саймона. Энгелриппер продолжил выпускать сольные пластинки, а в 1999-м с коллегами по "Содому" записал "Code red", посвященный острополитическим проблемам.
Кстати, несмотря на агрессивность его музыки, Потрошитель ангелов является ярым пацифистом. После гастролей по Юго-Восточной Азии в его голову пришла идея записать альбом, проникнутый ужасами вьетнамской войны. Задумка была воплощена в жизнь в 2001 году в виде "M-16". Эта пластинка, на которой музыканты остались верны старому доброму трэшу, получила хорошие обзоры в прессе, а в германских национальных чартах заняла 88-е место.
Трэшевая команда "Sodom" из немецкого городка Гелсенкиршена образовалась в начале 80-х годов. Замутили сей проект три парня, скрывшие свои настоящие имена под "страшными" кличками: вокалист и басист Энгелриппер (Потрошитель ангелов), гитарист Агрессор и ударник Витчхантер (Охотник на ведьм). Своими ориентирами музыканты избрали творчество таких коллективов как "Motorhead", "Venom" и "Mercyful fate". В 1983-84 годах группа записала пару демок, "Witching Metal" и "Victims Of Death". Эти творения получили неплохие обзоры в прессе, однако Агрессор покинул команду, положив начало кругообороту гитаристов "Sodom". Новым "содомистом" стал Грэйв Виолэйтор, дебютировавший с группой на "Black Metal Night" во Франкфурте. Он же принимал участие в записи первого EP "In The Sign Of Evil".
После выхода дебютного альбома, "Obsessed By Cruelty", Виолэйтор уступил место Фрэнку Блэкфаеру. С ним был записан EP "Expurse Of Sodomy", а затем и второй лонгплей, "Persecution Mania". Команда постепенно приобретала культовый статус среди поклонников ортодоксального трэша. С 1988 года "Sodom" стали активно гастролировать по Европе, и на основе этих выступлений был издан концертник "Mortal Way Of Life".
В 1989-м вышла одна из лучших работ "содомистов", "Agent Orange". Только в Европе пластинка разошлась почти стотысячным тиражом. Раскручивать этот альбом группа отправилась в компании с "Sepultura". А по окончании гастролей состоялась очередная замена гитариста – Блэкфаер ушел в "Kreator", несколько дат "Sodom" отыграли с Уве Балтрушем из "Mekong delta", а затем взяли к себе Михаэля Хоффмана (экс-"Assassin"). Хоффман помог записать "Better Of Death", продюсировавшийся вновь Харрисом Джонсом, и оставил ряды "содомистов". Пришлось гитару взять в руки техническому работнику сцены Энди Брингсу.
Если перестановки гитаристов являлись для группы делом обычным, то в 1994 году неожиданно пришлось поменять и ударника. Новым членом команды стал бывший участник "Living death" Атомик Стейф. В таком составе группа выпустила пару студийных и один концертный альбом, потихоньку уклоняясь от чистого трэша в сторону дэт-метал. А в 1995-м Энгелриппер заморозил свой проект, занявшись записью первой сольной пластинки "Ein Schuner Tag".
В результате в 1996-м у "Sodom" вышел только сборник лучших вещей под названием "Ten black years", а очередная студийная работа появилась лишь на следующий год. Кстати, состав группы был кардинально обновлен – за ударной установкой теперь восседал Бобби Шоттковски, а на гитаре играл его коллега по "Crows" и "Randalica" Борнеманн. "Til Death Do Us Unite" стал первым альбомом, вышедшим не на "Steamhammer" – его издал лейбл "G.U.N. Records". Диск содержал убойнейшую обработку песни "Hazy Shade Of Winter" Пола Саймона. Энгелриппер продолжил выпускать сольные пластинки, а в 1999-м с коллегами по "Содому" записал "Code red", посвященный острополитическим проблемам.
Кстати, несмотря на агрессивность его музыки, Потрошитель ангелов является ярым пацифистом. После гастролей по Юго-Восточной Азии в его голову пришла идея записать альбом, проникнутый ужасами вьетнамской войны. Задумка была воплощена в жизнь в 2001 году в виде "M-16". Эта пластинка, на которой музыканты остались верны старому доброму трэшу, получила хорошие обзоры в прессе, а в германских национальных чартах заняла 88-е место.
UnDead
Ужас, летящий на крыльях ночи
Группа DEICIDE
Эта скандальная дэтовая команда из Флориды эволюционировала из другой металлической банды "Amon", существовавшей в конце 80-х годов. Тогда в ней играли братья-гитаристы Эрик и Брайан Хоффманы и ударник Стив Эшейм. Чуть позже к ним примкнул Глен Бентон (вокал, бас) – человек, на лбу у которого был выжжен перевернутый крест. На концертах этот тип появлялся в бронежилете, а на сцене перед ним бегали окровавленные свиньи. Тексты песен были под стать названию группы ("Deicide" означает богоубийство). Неудивительно, что взбешенные церковники всячески боролись против проведения концертов этих "посланников сатаны". К 1990 году у Бентона и компании на руках уже пара демок, с помощью которых им удалось заинтересовать руководство "Roadrunner records", заключившей с "Deicide" контракт.
После выхода второй пластинки, "Legion", у группы сложился свой определенный круг поклонников, причем некоторые из них всерьез воспринимали все бредни, которые Глен Бентон рычал в микрофон.
Так, двое подростков из Нью-Джерси повесили собаку, а когда на суде шло разбирательство этого дела, те заявили, что находились под впечатлением "Legion". Однако, "Roadrunner" закрывала глаза на все эти "неурядицы", и решила даже переиздать демозаписи банды под названием "Amon: Feasting The Beast". Зато у группы начались проблемы, когда она собралась в европейское турне. В Англии распространились слухи, что Бентон жестоко обращается с животными, и британское общество охраны меньших братьев "Animal Militia" выступило с заявлением, что Глен будет приговорен к смертной казни, если появится на берегах туманного Альбиона.
Турне, тем не менее, состоялось, и было прервано только в Стокгольме, где в одном из клубов, в котором проходил концерт "Deicide", обнаружилась бомба.
Когда страсти немного поутихли, музыканты принялись за сессии очередного альбома, получившего название "Once Upon The Cross". Стиль группы остался неизменным, также как и тематика песен. Следующее творение коллектива, "Serpents Of The Light" появилось на свет в 1997-м, а на следующий год "Roadrunner" переиздала дебютный альбом "Deicide", выпустив вдогонку концертник "When Satan Lives". После выхода "Insineratehymn" состоялись глобальные американские гастроли группы в качестве хедлайнеров в одной связке с "Marduk", "Gorguts" и "All out war". В начале 2002-го Глен Бентон погостил в качестве вокалиста у "Vital remains" на альбоме "Dechristianize". Чуть позже "Deicide" вновь выступили в роли хедлайнеров, на этот раз в европейском туре в компании с "Mystic circle" и "Centinex".
Осенью того же года истек долговременный контракт с "Roadrunner", и команда заключила новый – с английским лейблом "Earache".
Эта скандальная дэтовая команда из Флориды эволюционировала из другой металлической банды "Amon", существовавшей в конце 80-х годов. Тогда в ней играли братья-гитаристы Эрик и Брайан Хоффманы и ударник Стив Эшейм. Чуть позже к ним примкнул Глен Бентон (вокал, бас) – человек, на лбу у которого был выжжен перевернутый крест. На концертах этот тип появлялся в бронежилете, а на сцене перед ним бегали окровавленные свиньи. Тексты песен были под стать названию группы ("Deicide" означает богоубийство). Неудивительно, что взбешенные церковники всячески боролись против проведения концертов этих "посланников сатаны". К 1990 году у Бентона и компании на руках уже пара демок, с помощью которых им удалось заинтересовать руководство "Roadrunner records", заключившей с "Deicide" контракт.
После выхода второй пластинки, "Legion", у группы сложился свой определенный круг поклонников, причем некоторые из них всерьез воспринимали все бредни, которые Глен Бентон рычал в микрофон.
Так, двое подростков из Нью-Джерси повесили собаку, а когда на суде шло разбирательство этого дела, те заявили, что находились под впечатлением "Legion". Однако, "Roadrunner" закрывала глаза на все эти "неурядицы", и решила даже переиздать демозаписи банды под названием "Amon: Feasting The Beast". Зато у группы начались проблемы, когда она собралась в европейское турне. В Англии распространились слухи, что Бентон жестоко обращается с животными, и британское общество охраны меньших братьев "Animal Militia" выступило с заявлением, что Глен будет приговорен к смертной казни, если появится на берегах туманного Альбиона.
Турне, тем не менее, состоялось, и было прервано только в Стокгольме, где в одном из клубов, в котором проходил концерт "Deicide", обнаружилась бомба.
Когда страсти немного поутихли, музыканты принялись за сессии очередного альбома, получившего название "Once Upon The Cross". Стиль группы остался неизменным, также как и тематика песен. Следующее творение коллектива, "Serpents Of The Light" появилось на свет в 1997-м, а на следующий год "Roadrunner" переиздала дебютный альбом "Deicide", выпустив вдогонку концертник "When Satan Lives". После выхода "Insineratehymn" состоялись глобальные американские гастроли группы в качестве хедлайнеров в одной связке с "Marduk", "Gorguts" и "All out war". В начале 2002-го Глен Бентон погостил в качестве вокалиста у "Vital remains" на альбоме "Dechristianize". Чуть позже "Deicide" вновь выступили в роли хедлайнеров, на этот раз в европейском туре в компании с "Mystic circle" и "Centinex".
Осенью того же года истек долговременный контракт с "Roadrunner", и команда заключила новый – с английским лейблом "Earache".
UnDead
Ужас, летящий на крыльях ночи
Группа DARK FUNERAL
Эта шведская команда была основана в 1993 году гитаристами Блэкмуном (Дэвид Парланд, экс-"Necrophobic") и Лордом Ахриманом (Мике Сванберг). Состав был доукомплектован вокалистом Темгоротом и ударником Драугеном. В 1994-м "Dark Funeral" в студии Дэна Свана "Uni-Sound" записали одноименный дебютный EP-шник. В день его выхода, 4 мая, в норвежской столице Осло состоялся и первый концерт группы. Пластинка была выпущена также польским лейблом "Carrion Records" под названием "Open The Gates". Вскоре в составе произошла первая замена – место Драугена занял Эквиманторн. После ряда концертов коллектив подписал контракт с "No Fashion Records" и снова отправился в студию "Uni-Sound" для записи полнометражного альбома.
Однако результат работы музыкантов не удовлетворил и они перебрались в "Abyss Studio". Там они заново переписали пластинку, заодно добавив туда еще один трек "When Angels Forever Die". На этот раз работа была проделана удачно, и после этого команда отправилась на берлинский фестиваль "Under The Black Sun". Незадолго до этого события в "Dark funeral" появился новый вокалист Массе Броберг по кличке Император Магус Калигула.
В январе 1996-го "The Secrets Of The Black Arts" наконец-то увидел в свет и вскоре был лицензирован североамериканским лейблом "Metal Blade" и польским "Mystic Production". Тем временем в составе проходили перетасовки. Вслед за Темгоротом свалили Эквиманторн и Блэкмун. Новыми членами команды стали ударник Алзазмон и гитарист Тифос. Саунд группы тоже изменился и стал более плотным и агрессивным. Обновленный коллектив отправился в европейское турне в компании с "Necromass", а затем продолжил гастроли при поддержке "Ancient" и "Bal-Sagoth". В 1997 году "Dark funeral" впервые побывали в Америке, выступив там на чикагском фестивале "Expo Of The Extreme".
По возвращении в "Abyss Studio" команда довольно шустро записала альбом "Vobiscum Satanas", заставивший даже последних скептиков признать группу лидерами шведского блэк-метал наравне с "Marduk". В 1998-м в коллективе в качестве сессионного басиста появился Матти Макела по прозвищу Доминион. Тогда же группа с успехом выступила на шведском "Hultsfreds festival".
После фестиваля Тифоса выгнали, Доминион переключился на гитару, а Калигула вновь стал совмещать обязанности басиста и вокалиста. Вслед за этим отчалил Алзазмон, а его место занял давний друг банды Гаанфауст. Вместе с ним команда приняла участие в европейском туре "Bleed For Satan" в одной упряжке с "Cannibal Corpse" и "Infernal Majesty". В 1999-м "Dark funeral" вновь нанесли визит за океан, а затем разделили успех вместе с "Dimmu Borgir" в европейском туре "The Satanic Inquisition". На следующий год после записи EP "Teach The Children To Worship Satan" Гаанфауст покинул группу, а на его месте оказался Матте "Дефлешед" Модин. С его появлением звучание ансамбля еще более уплотнилось и убыстрилось.
В 2001-м на прилавках магазинов наконец-то появился третий долгожданный лонгплей "Dark funeral". На текущий момент "Diabolus Interim" стал лучшим релизом группы. Самыми интересными треками на нем были "An Apprentice Of Satan", "Armageddon Finally Comes", "The Arrival Of Satan?s Empire" и столь нехарактерная для коллектива медленная вещь "Goddess Of Sodomy". На следующий год команда снова провела на гастролях, причем после австралийских дат Доминион расстался с "Dark funeral".
Эта шведская команда была основана в 1993 году гитаристами Блэкмуном (Дэвид Парланд, экс-"Necrophobic") и Лордом Ахриманом (Мике Сванберг). Состав был доукомплектован вокалистом Темгоротом и ударником Драугеном. В 1994-м "Dark Funeral" в студии Дэна Свана "Uni-Sound" записали одноименный дебютный EP-шник. В день его выхода, 4 мая, в норвежской столице Осло состоялся и первый концерт группы. Пластинка была выпущена также польским лейблом "Carrion Records" под названием "Open The Gates". Вскоре в составе произошла первая замена – место Драугена занял Эквиманторн. После ряда концертов коллектив подписал контракт с "No Fashion Records" и снова отправился в студию "Uni-Sound" для записи полнометражного альбома.
Однако результат работы музыкантов не удовлетворил и они перебрались в "Abyss Studio". Там они заново переписали пластинку, заодно добавив туда еще один трек "When Angels Forever Die". На этот раз работа была проделана удачно, и после этого команда отправилась на берлинский фестиваль "Under The Black Sun". Незадолго до этого события в "Dark funeral" появился новый вокалист Массе Броберг по кличке Император Магус Калигула.
В январе 1996-го "The Secrets Of The Black Arts" наконец-то увидел в свет и вскоре был лицензирован североамериканским лейблом "Metal Blade" и польским "Mystic Production". Тем временем в составе проходили перетасовки. Вслед за Темгоротом свалили Эквиманторн и Блэкмун. Новыми членами команды стали ударник Алзазмон и гитарист Тифос. Саунд группы тоже изменился и стал более плотным и агрессивным. Обновленный коллектив отправился в европейское турне в компании с "Necromass", а затем продолжил гастроли при поддержке "Ancient" и "Bal-Sagoth". В 1997 году "Dark funeral" впервые побывали в Америке, выступив там на чикагском фестивале "Expo Of The Extreme".
По возвращении в "Abyss Studio" команда довольно шустро записала альбом "Vobiscum Satanas", заставивший даже последних скептиков признать группу лидерами шведского блэк-метал наравне с "Marduk". В 1998-м в коллективе в качестве сессионного басиста появился Матти Макела по прозвищу Доминион. Тогда же группа с успехом выступила на шведском "Hultsfreds festival".
После фестиваля Тифоса выгнали, Доминион переключился на гитару, а Калигула вновь стал совмещать обязанности басиста и вокалиста. Вслед за этим отчалил Алзазмон, а его место занял давний друг банды Гаанфауст. Вместе с ним команда приняла участие в европейском туре "Bleed For Satan" в одной упряжке с "Cannibal Corpse" и "Infernal Majesty". В 1999-м "Dark funeral" вновь нанесли визит за океан, а затем разделили успех вместе с "Dimmu Borgir" в европейском туре "The Satanic Inquisition". На следующий год после записи EP "Teach The Children To Worship Satan" Гаанфауст покинул группу, а на его месте оказался Матте "Дефлешед" Модин. С его появлением звучание ансамбля еще более уплотнилось и убыстрилось.
В 2001-м на прилавках магазинов наконец-то появился третий долгожданный лонгплей "Dark funeral". На текущий момент "Diabolus Interim" стал лучшим релизом группы. Самыми интересными треками на нем были "An Apprentice Of Satan", "Armageddon Finally Comes", "The Arrival Of Satan?s Empire" и столь нехарактерная для коллектива медленная вещь "Goddess Of Sodomy". На следующий год команда снова провела на гастролях, причем после австралийских дат Доминион расстался с "Dark funeral".
UnDead
Ужас, летящий на крыльях ночи
Группа DARKTHRONE
Хотя "Darkthrone" провозгласили, что они играют правильный норвежский блэк-метал, начинали они все-таки с дэта. Сформированная в 1987-м, банда на следующий год сделала пару студийных демозаписей, "Land of frost" и "A new dimension". В 1989-м на свет появились еще две демки, "Thulcandra" и "Cromlech", причем последняя была записана "живьем". Записи попали на английский лейбл "Peaceville records", и в 1991-м "Darkthrone" заключили контракт с йоркширцами. В том же году суровые норвежцы под руководством продюсера Томаса Скогсберга сотворили свой первый альбом, "Soulside journey".
После этого парни конкретно занялись блэком, причем наставил их на путь истинный легендарный Евронимус. Изменение стиля вызвало и изменение антуража, в частности музыканты поменяли свои имена и фамилии на прозвища.
Так, Тед Скьеллум (гитара, вокал) стал Ноктюрно Культо, Ивар Энгар (гитара) – Зефирусом, Гилве Нагелл (ударные) – Фенрицем. Кстати, в команде был еще басист Даг Нильсон, но блэковое направление его не очень вдохновляло, и он свалил после записи второго альбома. Нового четырехструнщика искать не стали, а просто Скьеллум взял данные функции на себя. Чтобы нагнать больше мрачности "Darkthrone" отказались от любых интервью, и поклялись больше никогда не выступать живьем. В 1993-м группа выпустила альбом "Under A Funeral Moon", по странному стечению обстоятельств предваривший серию поджогов церквей.
На следующий год Фенриц занялся проектом "Isengard", записав с ним диск "Vinterskugge". Однако свою основную команду барабанщик не оставил, и в том же году "Darkthrone" подготовили четвертый альбом.
"Transilvanian Hunger" многие торговцы отказывались брать в дистрибуцию, ссылаясь на то, что в нем якобы содержится пропаганда фашизма. Руководству "Peaceville" такой оборот дела пришелся не по душе, и оно отказалось от дальнейшего сотрудничества с группой. Дарктроновцев сей факт, похоже, не очень огорчил, и они перебрались под крышу "Moonfog", которым заведовал Сатир из "Satyricon". На этом лейбле "Darkthrone" дебютировали с альбомом "Panzerfaust". После выхода "Total death" коллектив наконец-то сподобился выдать на суд слушателей сборник своих ранних вещей из дэтовых времен, планировавшийся к изданию еще в 1991 году.
Ежегодный выпуск свежих альбомов группы наладился с 1999 года. Кстати, музыканты "Darkthrone" (а в особенности Фенриц) успевали отвлекаться на сторонние проекты, и в блэкушной среде их очень уважали. Подтверждением сего факта стал выпуск трибьютной пластинки "Darkthrone holy darkthrone", в записи которой приняли участие такие коллективы как "Immortal", "Satyricon" и "Emperor".
Хотя "Darkthrone" провозгласили, что они играют правильный норвежский блэк-метал, начинали они все-таки с дэта. Сформированная в 1987-м, банда на следующий год сделала пару студийных демозаписей, "Land of frost" и "A new dimension". В 1989-м на свет появились еще две демки, "Thulcandra" и "Cromlech", причем последняя была записана "живьем". Записи попали на английский лейбл "Peaceville records", и в 1991-м "Darkthrone" заключили контракт с йоркширцами. В том же году суровые норвежцы под руководством продюсера Томаса Скогсберга сотворили свой первый альбом, "Soulside journey".
После этого парни конкретно занялись блэком, причем наставил их на путь истинный легендарный Евронимус. Изменение стиля вызвало и изменение антуража, в частности музыканты поменяли свои имена и фамилии на прозвища.
Так, Тед Скьеллум (гитара, вокал) стал Ноктюрно Культо, Ивар Энгар (гитара) – Зефирусом, Гилве Нагелл (ударные) – Фенрицем. Кстати, в команде был еще басист Даг Нильсон, но блэковое направление его не очень вдохновляло, и он свалил после записи второго альбома. Нового четырехструнщика искать не стали, а просто Скьеллум взял данные функции на себя. Чтобы нагнать больше мрачности "Darkthrone" отказались от любых интервью, и поклялись больше никогда не выступать живьем. В 1993-м группа выпустила альбом "Under A Funeral Moon", по странному стечению обстоятельств предваривший серию поджогов церквей.
На следующий год Фенриц занялся проектом "Isengard", записав с ним диск "Vinterskugge". Однако свою основную команду барабанщик не оставил, и в том же году "Darkthrone" подготовили четвертый альбом.
"Transilvanian Hunger" многие торговцы отказывались брать в дистрибуцию, ссылаясь на то, что в нем якобы содержится пропаганда фашизма. Руководству "Peaceville" такой оборот дела пришелся не по душе, и оно отказалось от дальнейшего сотрудничества с группой. Дарктроновцев сей факт, похоже, не очень огорчил, и они перебрались под крышу "Moonfog", которым заведовал Сатир из "Satyricon". На этом лейбле "Darkthrone" дебютировали с альбомом "Panzerfaust". После выхода "Total death" коллектив наконец-то сподобился выдать на суд слушателей сборник своих ранних вещей из дэтовых времен, планировавшийся к изданию еще в 1991 году.
Ежегодный выпуск свежих альбомов группы наладился с 1999 года. Кстати, музыканты "Darkthrone" (а в особенности Фенриц) успевали отвлекаться на сторонние проекты, и в блэкушной среде их очень уважали. Подтверждением сего факта стал выпуск трибьютной пластинки "Darkthrone holy darkthrone", в записи которой приняли участие такие коллективы как "Immortal", "Satyricon" и "Emperor".
UnDead
Ужас, летящий на крыльях ночи
Группа DREAM THEATER
История этих монстров прог-металла началась в 1985 году, когда несколько студентов Берклиевского Музыкального Колледжа объединились под вывеской "Majesty". Инициативная группа состояла из Джона Петруччи (гитара), Джона Майанга (бас) и Майка Портного (ударные), а компанию ей составили клавишник Кевин Мур и вокалист Крис Коллинз. В 1986-м была записана первая порция демо, после чего Коллинз получил отставку. Почти год группа провела в поисках подходящего вокалиста, а когда, наконец, место у микрофона занял Чарли Доминики, начала выступать в окрестностях Нью-Йорка. Вскоре обнаружилось, что имя "Majesty" уже занято, поэтому коллектив сменил свое название на "Dream Theater". Подписавшись на "Mechanic Records", квинтет выпустил альбом "When Dream And Day Unite". Отклики на эту пластинку оказались довольно далеки от ожиданий музыкантов, поскольку жадность представителей лейбла не позволила сделать нормальный промоушен.
Не успела команда отыграть и пяти концертов, как между Доминики и остальными участниками "DT" вспыхнули раздоры, в результате чего коллектив вновь остался без вокалиста. Продолжительность поисков замены на этот раз удвоилась, однако за это время "театралы" избавились от контракта с "Mechanic" и подготовили значительную часть материала для второго альбома.
Наконец, в 1991 году команде удалось найти походящего фронтмена, которым стал канадец Джеймс ЛаБри. Заключив семиальбомный контракт с "Atco Records", группа сделала первый шаг к успеху с работой "Images And Words". Благодаря хитовому треку "Pull Me Under" этот альбом на долгое время стал наиболее коммерчески успешным в дискографии "Dream Theater". За выходом "Images And Words" последовало мировое турне и выход первого концертника, "Live At The Marquee". В мае 1994-го "театралы" вновь собрались в студии, где записали диск "Awake", саунд которого был значительно тяжелее, чем на предыдущих релизах. Незадолго до окончания сессий Мур заявил, что ему надоело играть прог, и подал в отставку. В спешке образовавшуюся брешь заткнули Джорданом Радессом, но уже через короткое время официальным клавишником "Dream Theater" стал Дерек Шериньян.
В 1997-м вышел альбом "Fallen Into Infinity", саунд которого по настоянию лейбла был сделан более мэйнстримовым. Работа вызвала неоднозначную реакцию и в коммерческом плане оказалась провальной. В том же году Петруччи и Портной вошли в состав супергруппы "Liquid Tension Experiment", положив тем самым начало бесконечной веренице сайд-проектов с участием членов "DT".
В "LTE" также был задействован и Джордан Радесс, которого по окончании "эксперимента" уговорили вернуться в состав "Dream Theater". В 1999 году был записан концептуальный альбом "Metropolis Pt 2: Scenes From A Memory", построенный на продолжении темы с диска "Images And Words". Хотя "Pt. 2" занял лишь 73-е место, критики встретили его с восхищением. В ходе последовавших гастролей был записан первый "театральный" DVD, а на его основе в свою очередь была сделана CD-версия, "Live Scenes From New York". В 2002-м группа выпустила двойной альбом "Six Degrees Of Inner Turbulence", вторую часть которого занимала всего одна композиция, длившаяся 42 минуты. Релиз был встречен очень тепло и дебютировал в "Billboard" под номером 46. В ходе последующего турне музыканты развлеклись тем, что дали несколько концертов, на которых полностью отыграли металликовский альбом "Master of Puppets" и мэйдоновский "The Number of the Beast".
В 2003-м "Dream Theater" записали свой самый тяжелый на тот момент опус, "Train Of Thought", поставив тем самым себя ближе к "Tool" и "Metallica", чем к "Yes" и "King Crimson". Далеко не всем поклонникам группы такое положение дел пришлось по вкусу, поэтому на своем восьмом альбоме музыканты постарались вернуться к более традиционному для "DT" звучанию.
История этих монстров прог-металла началась в 1985 году, когда несколько студентов Берклиевского Музыкального Колледжа объединились под вывеской "Majesty". Инициативная группа состояла из Джона Петруччи (гитара), Джона Майанга (бас) и Майка Портного (ударные), а компанию ей составили клавишник Кевин Мур и вокалист Крис Коллинз. В 1986-м была записана первая порция демо, после чего Коллинз получил отставку. Почти год группа провела в поисках подходящего вокалиста, а когда, наконец, место у микрофона занял Чарли Доминики, начала выступать в окрестностях Нью-Йорка. Вскоре обнаружилось, что имя "Majesty" уже занято, поэтому коллектив сменил свое название на "Dream Theater". Подписавшись на "Mechanic Records", квинтет выпустил альбом "When Dream And Day Unite". Отклики на эту пластинку оказались довольно далеки от ожиданий музыкантов, поскольку жадность представителей лейбла не позволила сделать нормальный промоушен.
Не успела команда отыграть и пяти концертов, как между Доминики и остальными участниками "DT" вспыхнули раздоры, в результате чего коллектив вновь остался без вокалиста. Продолжительность поисков замены на этот раз удвоилась, однако за это время "театралы" избавились от контракта с "Mechanic" и подготовили значительную часть материала для второго альбома.
Наконец, в 1991 году команде удалось найти походящего фронтмена, которым стал канадец Джеймс ЛаБри. Заключив семиальбомный контракт с "Atco Records", группа сделала первый шаг к успеху с работой "Images And Words". Благодаря хитовому треку "Pull Me Under" этот альбом на долгое время стал наиболее коммерчески успешным в дискографии "Dream Theater". За выходом "Images And Words" последовало мировое турне и выход первого концертника, "Live At The Marquee". В мае 1994-го "театралы" вновь собрались в студии, где записали диск "Awake", саунд которого был значительно тяжелее, чем на предыдущих релизах. Незадолго до окончания сессий Мур заявил, что ему надоело играть прог, и подал в отставку. В спешке образовавшуюся брешь заткнули Джорданом Радессом, но уже через короткое время официальным клавишником "Dream Theater" стал Дерек Шериньян.
В 1997-м вышел альбом "Fallen Into Infinity", саунд которого по настоянию лейбла был сделан более мэйнстримовым. Работа вызвала неоднозначную реакцию и в коммерческом плане оказалась провальной. В том же году Петруччи и Портной вошли в состав супергруппы "Liquid Tension Experiment", положив тем самым начало бесконечной веренице сайд-проектов с участием членов "DT".
В "LTE" также был задействован и Джордан Радесс, которого по окончании "эксперимента" уговорили вернуться в состав "Dream Theater". В 1999 году был записан концептуальный альбом "Metropolis Pt 2: Scenes From A Memory", построенный на продолжении темы с диска "Images And Words". Хотя "Pt. 2" занял лишь 73-е место, критики встретили его с восхищением. В ходе последовавших гастролей был записан первый "театральный" DVD, а на его основе в свою очередь была сделана CD-версия, "Live Scenes From New York". В 2002-м группа выпустила двойной альбом "Six Degrees Of Inner Turbulence", вторую часть которого занимала всего одна композиция, длившаяся 42 минуты. Релиз был встречен очень тепло и дебютировал в "Billboard" под номером 46. В ходе последующего турне музыканты развлеклись тем, что дали несколько концертов, на которых полностью отыграли металликовский альбом "Master of Puppets" и мэйдоновский "The Number of the Beast".
В 2003-м "Dream Theater" записали свой самый тяжелый на тот момент опус, "Train Of Thought", поставив тем самым себя ближе к "Tool" и "Metallica", чем к "Yes" и "King Crimson". Далеко не всем поклонникам группы такое положение дел пришлось по вкусу, поэтому на своем восьмом альбоме музыканты постарались вернуться к более традиционному для "DT" звучанию.
UnDead
Ужас, летящий на крыльях ночи
Группа ENTOMBED
Предтечей этой шведской группы был проект "Nihilist", существовавший в 1987-1989 годах. Команда выпустила три демки и успешно распалась. Однако, спустя короткий промежуток времени музыканты в несколько видоизмененном составе собрались вновь уже под вывеской "Entombed". Было их на этот момент четверо Ларс Горан Петров (вокал), Нике Андерссон (ударные), Уффе Седарланд (гитара) и Дэвид Бломквист (гитара). Последний недолго пробыл в группе и вскоре освободил место для Алекса Хеллида. Эта четверка записала демо "But Life Goes On", и благодаря этому получила контракт от "Earache Records". На следующий год "Entombed" выдали на гора свой дебютный лонгплей, "Left Hand Path" – мощный дэтовый альбом.
Продюсировал пластинку Томас Скогсберг, придавший ей специальный "жужжащий" саунд, растиражированный потом другими коллективами. Кстати, из-за отсутствия басиста эти функции пришлось на себя взять Нике и Уффе. Проблема была решена по окончании сессий, когда в команде появился пятый участник – Ларс Розенберг.
Но как только этот вопрос урегулировался, возник другой – с вокалистом. Петров ушел из "Entombed", и место у микрофона занял Орвар Сарфстром. С ним группа записала всего один сингл, и Орвар тоже свалил в тень. Некоторый период пришлось петь Нике, пока не нашелся "чистый" вокалист Джонни Дордевиц. Вместе с ним команда прокатилась по Штатам, а ко времени европейского турне, где "Entombed" выступили в качестве хедлайнеров, в коллектив вернулся Ларс Петров. В 1993 году вышел "Wolverine Blues", выведший группу в первые ряды металлистов не только у себя в Швеции. На этой волне очень успешно прошли гастроли, когда "Entombed" разогревали "Napalm death". В 1995-м опять начались кадровые перестановки. На этот раз Розенберг передал басуху Йоргену Сандстрому.
На следующий же год сменился менеджмент, и как следствие сменился лейбл. Группа теперь подписалась на "Music For Nations", и после тура по Швеции засела над следующим альбомом "To Ride, Shoot Straight And Speak The Truth". Во многих металлических журналах читатели назвали эту пластинку в числе лучших. После очередного тура по Европе "Entombed" покинул основной автор песен Никке Андерссон, поскольку он решил целиком посвятить себя своему новому проекту "The hellacopters".
За ударную установку теперь уселся Петер Стьярнвинд из "Face down". Пока команда колесила по всему миру и записывала новый альбом, "Earache Records" решила подзаработать деньжат на старом материале и выпустила в свет концертный компакт и видео, записанные в Лондоне еще в 1992 году. Студийная же работа, "Same difference", получилась самой коммерческой, чем немало удивила фанов. Однако к 2000 году "Entombed" исправились и на "Uprising" вернулись к своему традиционному саунду. Следующий альбом, "Morning star" также был сделан в лучших традициях группы, лишь только темп стал еще быстрее.
Последние году музыканты группы, кроме своего основного занятия успевали выкраивать время для участия в различных сайд-проектах, несмотря на плотный гастрольный график. В 2002-м "Music For Nations" порадовали фанов "Entombed" выпуском сборника архивных каверов и би-сайдов под названием "Sons of Satan – Praise The Lo
Предтечей этой шведской группы был проект "Nihilist", существовавший в 1987-1989 годах. Команда выпустила три демки и успешно распалась. Однако, спустя короткий промежуток времени музыканты в несколько видоизмененном составе собрались вновь уже под вывеской "Entombed". Было их на этот момент четверо Ларс Горан Петров (вокал), Нике Андерссон (ударные), Уффе Седарланд (гитара) и Дэвид Бломквист (гитара). Последний недолго пробыл в группе и вскоре освободил место для Алекса Хеллида. Эта четверка записала демо "But Life Goes On", и благодаря этому получила контракт от "Earache Records". На следующий год "Entombed" выдали на гора свой дебютный лонгплей, "Left Hand Path" – мощный дэтовый альбом.
Продюсировал пластинку Томас Скогсберг, придавший ей специальный "жужжащий" саунд, растиражированный потом другими коллективами. Кстати, из-за отсутствия басиста эти функции пришлось на себя взять Нике и Уффе. Проблема была решена по окончании сессий, когда в команде появился пятый участник – Ларс Розенберг.
Но как только этот вопрос урегулировался, возник другой – с вокалистом. Петров ушел из "Entombed", и место у микрофона занял Орвар Сарфстром. С ним группа записала всего один сингл, и Орвар тоже свалил в тень. Некоторый период пришлось петь Нике, пока не нашелся "чистый" вокалист Джонни Дордевиц. Вместе с ним команда прокатилась по Штатам, а ко времени европейского турне, где "Entombed" выступили в качестве хедлайнеров, в коллектив вернулся Ларс Петров. В 1993 году вышел "Wolverine Blues", выведший группу в первые ряды металлистов не только у себя в Швеции. На этой волне очень успешно прошли гастроли, когда "Entombed" разогревали "Napalm death". В 1995-м опять начались кадровые перестановки. На этот раз Розенберг передал басуху Йоргену Сандстрому.
На следующий же год сменился менеджмент, и как следствие сменился лейбл. Группа теперь подписалась на "Music For Nations", и после тура по Швеции засела над следующим альбомом "To Ride, Shoot Straight And Speak The Truth". Во многих металлических журналах читатели назвали эту пластинку в числе лучших. После очередного тура по Европе "Entombed" покинул основной автор песен Никке Андерссон, поскольку он решил целиком посвятить себя своему новому проекту "The hellacopters".
За ударную установку теперь уселся Петер Стьярнвинд из "Face down". Пока команда колесила по всему миру и записывала новый альбом, "Earache Records" решила подзаработать деньжат на старом материале и выпустила в свет концертный компакт и видео, записанные в Лондоне еще в 1992 году. Студийная же работа, "Same difference", получилась самой коммерческой, чем немало удивила фанов. Однако к 2000 году "Entombed" исправились и на "Uprising" вернулись к своему традиционному саунду. Следующий альбом, "Morning star" также был сделан в лучших традициях группы, лишь только темп стал еще быстрее.
Последние году музыканты группы, кроме своего основного занятия успевали выкраивать время для участия в различных сайд-проектах, несмотря на плотный гастрольный график. В 2002-м "Music For Nations" порадовали фанов "Entombed" выпуском сборника архивных каверов и би-сайдов под названием "Sons of Satan – Praise The Lo
UnDead
Ужас, летящий на крыльях ночи
Группа CARCASS
Эта экстремальная команда из Ливерпуля была сформирована в 1985 году. Основали ее гитарист Билл Стир, ударник Кен Оуэн и вокалист из Индии со странным именем Санджив. Стир кроме того подвизался также в "Napalm death", и еще там он познакомился со студентом-медиком Джеффом Уолкером, по совместительству терзавшим басуху в "Electro Hippies". В 1987-м Уолкер присоединился к "Carcass" в качестве не только басиста, но и лидер-вокалиста. Стир к тому времени устал метаться между двумя группами и расстался с "Napalm death". В 1988 банда всколыхнула метал-андеграунд выпуском своей первой пластинки, на конверте которой были изображены некоторые анатомические подробности. Под стать брутальной музыке были и тексты, в которых сказывались медицинские познания Уолкера. Но в общем "Reek Of Putrefaction" был довольно поганого качества.
Тем не менее нашлись заинтересованные люди в лице Джона Пила, которые помогли банде немного раскрутиться. У Пила "Carcass" записали миньон "BBC sessions", который тот потом гонял у себя в программе.
Второй лонгплей, "Symphonies of Sickness", продолжил тематику своего предшественника, и на нем сочетание медицинского жаргона и черного юмора было доведено до предела. Для усиления звучания, особенно на живых концертах, в 1990 году в группу был приглашен второй гитарист, Майк Эмотт (экс-"Carnage"). Как раз после его прихода компания "Earache records" организовала тур "Gods Of Grind", куда кроме "Carcass" запрягли такие команды как "Cathedral", "Entombed" и "Confessor". Тем временем продажи диска "Necrotism" составили 100000 копий, что в общем-то было неплохо для коллектива подобной направленности. Ну действительно, не так уж много должно было найтись людей, которым охота было выслушивать отчеты паталогоанатомов, заполнявших паузы между треками.
Зато на альбоме "Heartwork" уже появились признаки мелодичности, и он уже был ближе к хэви, чем к дэту. Смене стиля соответствовала и обложка диска, где вместо ожидаемого мяса красовалась железяка.
После этого релиза Майк Эмотт отбыл в свою родную Швецию, где организовал пару проектов – "Arch enemy" и "Spiritual beggars". На замену ему пригласили бывшего гитариста "Venom" Майка Хики, с которым "Carcass" совершили глобальное европейско-американское турне. Выступления за океаном прошли успешно, и в результате там было продано 50000 экземпляров "Heartwork", а сама группа получила контракт от "Columbia records". По окончании гастролей Хики остался в своей Америке, а его место занял Карло Регедас (экс-"Devoid"). В 1996-м вышла последняя работа коллектива, "Swansong", оказавшаяся действительно его лебединой песней. Дело в том, что на ней звучал практически чистый хэви-метал, а от раннего саунда практически ничего не осталось.
Многие фаны обвинили команду в предательстве своих идеалов, и к этому мнению присоединился Билл Стир. Вскоре он ушел из группы, и "Carcass" прекратил свое существование. Оставшиеся члены команды не стали использовать эту вывеску, а продолжили работу под новым названием, "Blackstar".
Эта экстремальная команда из Ливерпуля была сформирована в 1985 году. Основали ее гитарист Билл Стир, ударник Кен Оуэн и вокалист из Индии со странным именем Санджив. Стир кроме того подвизался также в "Napalm death", и еще там он познакомился со студентом-медиком Джеффом Уолкером, по совместительству терзавшим басуху в "Electro Hippies". В 1987-м Уолкер присоединился к "Carcass" в качестве не только басиста, но и лидер-вокалиста. Стир к тому времени устал метаться между двумя группами и расстался с "Napalm death". В 1988 банда всколыхнула метал-андеграунд выпуском своей первой пластинки, на конверте которой были изображены некоторые анатомические подробности. Под стать брутальной музыке были и тексты, в которых сказывались медицинские познания Уолкера. Но в общем "Reek Of Putrefaction" был довольно поганого качества.
Тем не менее нашлись заинтересованные люди в лице Джона Пила, которые помогли банде немного раскрутиться. У Пила "Carcass" записали миньон "BBC sessions", который тот потом гонял у себя в программе.
Второй лонгплей, "Symphonies of Sickness", продолжил тематику своего предшественника, и на нем сочетание медицинского жаргона и черного юмора было доведено до предела. Для усиления звучания, особенно на живых концертах, в 1990 году в группу был приглашен второй гитарист, Майк Эмотт (экс-"Carnage"). Как раз после его прихода компания "Earache records" организовала тур "Gods Of Grind", куда кроме "Carcass" запрягли такие команды как "Cathedral", "Entombed" и "Confessor". Тем временем продажи диска "Necrotism" составили 100000 копий, что в общем-то было неплохо для коллектива подобной направленности. Ну действительно, не так уж много должно было найтись людей, которым охота было выслушивать отчеты паталогоанатомов, заполнявших паузы между треками.
Зато на альбоме "Heartwork" уже появились признаки мелодичности, и он уже был ближе к хэви, чем к дэту. Смене стиля соответствовала и обложка диска, где вместо ожидаемого мяса красовалась железяка.
После этого релиза Майк Эмотт отбыл в свою родную Швецию, где организовал пару проектов – "Arch enemy" и "Spiritual beggars". На замену ему пригласили бывшего гитариста "Venom" Майка Хики, с которым "Carcass" совершили глобальное европейско-американское турне. Выступления за океаном прошли успешно, и в результате там было продано 50000 экземпляров "Heartwork", а сама группа получила контракт от "Columbia records". По окончании гастролей Хики остался в своей Америке, а его место занял Карло Регедас (экс-"Devoid"). В 1996-м вышла последняя работа коллектива, "Swansong", оказавшаяся действительно его лебединой песней. Дело в том, что на ней звучал практически чистый хэви-метал, а от раннего саунда практически ничего не осталось.
Многие фаны обвинили команду в предательстве своих идеалов, и к этому мнению присоединился Билл Стир. Вскоре он ушел из группы, и "Carcass" прекратил свое существование. Оставшиеся члены команды не стали использовать эту вывеску, а продолжили работу под новым названием, "Blackstar".
UnDead
Ужас, летящий на крыльях ночи
Mосковская pagan metal группа BUTTERFLY TEMPLE
За 10 лет существования московская pagan metal группа BUTTERFLY TEMPLE из одной из сотен никому неизвестных, "подающих надежды" коллективов превратилась в безусловных лидеров "независимой" рок-сцены России, став самой продаваемой отечественной группой лидера лицензионного рынка компанией Irond Rec. На сегодняшний день по популярности BUTTERFLY TEMPLE уступает только колоссам российского heavy metal Арии и Кипелову.
Butterfly Temple была создана весной 95-го вокалистом Алексеем "Лесьяром" Агафоновым, клавишником Сергеем "Авеном" Аванесовым и гитаристом Михаилом Шматко. Первоначально группа исполняла смесь популярного в середине 90-х doom metal с элементами black. В течение 3 последующих лет Butterfly Temple записывает ряд демо-лент, стилистика которых постепенно смещается в сторону "славянского языческого металла" - музыка отныне отталкивается от русской фольклорной традиции, вбирает в себя элементы black и doom metal, "амбиентных" клавишных; партии вокала разделяются между Ксенией ("Сахарная мама", Абреем ("Вельветовый оркестр" и основным вокалистом и автором стихов Лесьяром. В 96-м к группе присоединяются гитарист Валерий Остриков и ударник Алексей Спорышев. В феврале 99-го BT заканчивают запись своего первого альбома "Велес", который затем издается собственными силами. "Велес" был крайне благосклонно встречен российской "металлической" публикой - вполне заслуженно, увы, относящейся к производителям отечественного "металла" с изрядной долей скепсиса. За группой - стараниями отечественной рок-прессы - утверждается титул "русского Moonspell", основанием для чего может служить разве что "кавер-версия" суперхита португальцев "Alma Mater". В 2001 году группа подписывает контракт с фирмой Irond, первопроходцем отечественного "лицензионного" рынка. В том же году на Irond выходит второй альбом BT, "Колесо Чернобога", ставший поворотной точкой и семимильным шагом вперед в карьере группы. Если "Велес" был обращен к светлой стороне славянского язычества, то "Колесо Чернобога" было движением в совершенно противоположную сторону. Звучание и тематика песен стали более мрачными, более подходящими под голос Лесьяра. "Колесо Чернобога" изобиловало сложной композиционной структурой песен и множеством авангардных решений, как, например, привнесением таких экзотических для heavy metal инструментов, как саксофон и труба. В этот период, с приходом басиста Александра Никулина, сформировался окончательный состав группы. Тема для следующего, самого удачного на сегодняшний день альбома ВТ, была найдена во время экспедиции по северу Карелии. "Сны северного моря" (2002) представлял собой удачный симбиоз фолк-музыки и "языческого металла": такие "металлические" боевики, как открывающая пластинку "Кровь выйдет из рек", чередуются находками фольклорных экспедиций, вычерпнутых из глубин народного творчества и превосходно аранжированы ВТ. Некоторые песни с этого альбома, "Солнцестояние" и заглавная "Сны северного моря", очевидно, навсегда останутся центральными номерами в репертуаре группы. Следующий альбом группы, "Тропою крови по воле Рода!", был представлен публике весной 2003 года - в московском клубе "Авалон", при полном аншлаге. ВТ остался верен себе и вновь представил слушателям программу, радикально отличавшуюся от своего предшественника. "Тропою крови..." имел более "плотное" звучание, совмещавшее в себе стилистическую эклектику thrash и black metal с элементами "прогрессив-рока". В сентябре 2004 года группу покидает Лесьяр, и "бремя" всех вокальных партий ложится на Абрея. После нескольких концертов в виде секстета группа решает вернуться к прежней форме: Butterfly Temple "берут на борт" вокалист Алексея "Мирона" Миронова, известного по работе в grind/death команде Eternal Sick. 19 мая 2005 года Butterfly Temple выпускают новый альбом, "Время Мары", который вновь выходит на Irond Records и по лицензии Irond на одном из крупнейших российских "мейджеров" "Мистерия Звука". Ряд бесспорных "боевиков": "Ночью хладом, лунным светом", "Песнь вольных ветров" и заглавная "Время Мары", уже стали обязательными номерами концертной программы группы. В качестве приглашенных музыкантов в записи альбома приняли участие Манни Шмидт (гитара, Grave Digger, ex-Rage), Ольга Дзусова (вокал), Олег Мишин (флейта, Catharsis), Лесьяр (вокал на песне "Подруга". Весной 2006-го в ВТ произошли две значительные перемены: группа рассталась с одним из двух вокалистов, Алексеем Мироновым, и перешла под юрисдикцию компании CD-Maximum (издающей таких исполнителей как Кипелов, Эпидемия, Annihilator, U.D.O., Doro и др.). Группа продолжает работать с одним вокалистом, Абреем, исполняющим отныне все вокальные партии. В настоящее время группа заканчивает работу над шестым, и первым концептуальным в своей истории, альбомом "За Солнцем Вслед". Альбом будет посвящен великому князю Святославу Игоревичу. Выход пластинки намечен на ноябрь этого года. Специальное (digi-pack) издание пластинки будет включать эксклюзивный "бонус-трэк", партии гитары к которому записал продюсер альбома Сергей Терентьев (Артерия; экс-Ария, Кипелов).
За 10 лет существования московская pagan metal группа BUTTERFLY TEMPLE из одной из сотен никому неизвестных, "подающих надежды" коллективов превратилась в безусловных лидеров "независимой" рок-сцены России, став самой продаваемой отечественной группой лидера лицензионного рынка компанией Irond Rec. На сегодняшний день по популярности BUTTERFLY TEMPLE уступает только колоссам российского heavy metal Арии и Кипелову.
Butterfly Temple была создана весной 95-го вокалистом Алексеем "Лесьяром" Агафоновым, клавишником Сергеем "Авеном" Аванесовым и гитаристом Михаилом Шматко. Первоначально группа исполняла смесь популярного в середине 90-х doom metal с элементами black. В течение 3 последующих лет Butterfly Temple записывает ряд демо-лент, стилистика которых постепенно смещается в сторону "славянского языческого металла" - музыка отныне отталкивается от русской фольклорной традиции, вбирает в себя элементы black и doom metal, "амбиентных" клавишных; партии вокала разделяются между Ксенией ("Сахарная мама", Абреем ("Вельветовый оркестр" и основным вокалистом и автором стихов Лесьяром. В 96-м к группе присоединяются гитарист Валерий Остриков и ударник Алексей Спорышев. В феврале 99-го BT заканчивают запись своего первого альбома "Велес", который затем издается собственными силами. "Велес" был крайне благосклонно встречен российской "металлической" публикой - вполне заслуженно, увы, относящейся к производителям отечественного "металла" с изрядной долей скепсиса. За группой - стараниями отечественной рок-прессы - утверждается титул "русского Moonspell", основанием для чего может служить разве что "кавер-версия" суперхита португальцев "Alma Mater". В 2001 году группа подписывает контракт с фирмой Irond, первопроходцем отечественного "лицензионного" рынка. В том же году на Irond выходит второй альбом BT, "Колесо Чернобога", ставший поворотной точкой и семимильным шагом вперед в карьере группы. Если "Велес" был обращен к светлой стороне славянского язычества, то "Колесо Чернобога" было движением в совершенно противоположную сторону. Звучание и тематика песен стали более мрачными, более подходящими под голос Лесьяра. "Колесо Чернобога" изобиловало сложной композиционной структурой песен и множеством авангардных решений, как, например, привнесением таких экзотических для heavy metal инструментов, как саксофон и труба. В этот период, с приходом басиста Александра Никулина, сформировался окончательный состав группы. Тема для следующего, самого удачного на сегодняшний день альбома ВТ, была найдена во время экспедиции по северу Карелии. "Сны северного моря" (2002) представлял собой удачный симбиоз фолк-музыки и "языческого металла": такие "металлические" боевики, как открывающая пластинку "Кровь выйдет из рек", чередуются находками фольклорных экспедиций, вычерпнутых из глубин народного творчества и превосходно аранжированы ВТ. Некоторые песни с этого альбома, "Солнцестояние" и заглавная "Сны северного моря", очевидно, навсегда останутся центральными номерами в репертуаре группы. Следующий альбом группы, "Тропою крови по воле Рода!", был представлен публике весной 2003 года - в московском клубе "Авалон", при полном аншлаге. ВТ остался верен себе и вновь представил слушателям программу, радикально отличавшуюся от своего предшественника. "Тропою крови..." имел более "плотное" звучание, совмещавшее в себе стилистическую эклектику thrash и black metal с элементами "прогрессив-рока". В сентябре 2004 года группу покидает Лесьяр, и "бремя" всех вокальных партий ложится на Абрея. После нескольких концертов в виде секстета группа решает вернуться к прежней форме: Butterfly Temple "берут на борт" вокалист Алексея "Мирона" Миронова, известного по работе в grind/death команде Eternal Sick. 19 мая 2005 года Butterfly Temple выпускают новый альбом, "Время Мары", который вновь выходит на Irond Records и по лицензии Irond на одном из крупнейших российских "мейджеров" "Мистерия Звука". Ряд бесспорных "боевиков": "Ночью хладом, лунным светом", "Песнь вольных ветров" и заглавная "Время Мары", уже стали обязательными номерами концертной программы группы. В качестве приглашенных музыкантов в записи альбома приняли участие Манни Шмидт (гитара, Grave Digger, ex-Rage), Ольга Дзусова (вокал), Олег Мишин (флейта, Catharsis), Лесьяр (вокал на песне "Подруга". Весной 2006-го в ВТ произошли две значительные перемены: группа рассталась с одним из двух вокалистов, Алексеем Мироновым, и перешла под юрисдикцию компании CD-Maximum (издающей таких исполнителей как Кипелов, Эпидемия, Annihilator, U.D.O., Doro и др.). Группа продолжает работать с одним вокалистом, Абреем, исполняющим отныне все вокальные партии. В настоящее время группа заканчивает работу над шестым, и первым концептуальным в своей истории, альбомом "За Солнцем Вслед". Альбом будет посвящен великому князю Святославу Игоревичу. Выход пластинки намечен на ноябрь этого года. Специальное (digi-pack) издание пластинки будет включать эксклюзивный "бонус-трэк", партии гитары к которому записал продюсер альбома Сергей Терентьев (Артерия; экс-Ария, Кипелов).
UnDead
Ужас, летящий на крыльях ночи
Группа Аркона
...Корни группы Аркона следует искать в начале 2002 года, когда участники долгопрудненской родноверческой общины «Вятичи» Маша «Scream» Арихипова и Александр «Warlock» Королев решили организовать музыкальный коллектив, соответствующий их музыкальным и идеологическим взглядам. Изначально коллектив назывался «Гиперборея», в состав которого входили: Маша «Scream» Архипова (вокал), Евгений Князев (гитара), Евгений Борзов (бас), Илья Богатырев (гитара), Александр «Warlock» Королев (барабаны), Ольга Логинова (клавиши), но с февраля 2002 года название коллектива было изменено на «АРКОНА». Творчество группы музыкально изначально было ориентировано как pagan/folk metal с лирикой на темы родноверия и истории древней Руси.
В конце года было решено записать часть песен в виде демо. Запись происходила в декабре декабре 2002 года на студии CDM-records и включает в себя три трека: «Коляда», «Солнцеворот» и «Русь». Сейчас эту запись можно найти в качестве бонусного материала к живому альбому группы «Жизнь во Славу» (2006).
С начала 2003 года группа приступает к концертной деятельности. Впервые, многие были ознакомлены с творчеством коллектива на фестивале «Языческая Русь» , который проходил 8 февраля 2003 года в клубе «Эстакада», где группа выступала с такими коллективами как Butterfly Temple, Pagan Reign, Сварга, Rossomahaar.
До лета 2003 года группа дала еще несколько локальных концертов, после чего встал вопрос о записи дебютного альбома.
К сожалению, к этому времени часть музыкантов потеряла интерес к продолжению музыкального творчества и к сентябрю 2003, группа «Аркона» прекращает свое существование...
Маша решает продолжать свое творчество сольно и обращается к своим коллегам по проекту Nargathrond, где она участвовала на тот момент, на предмет помощи в записи дебютного альбома. Ей были написаны абсолютно все партии и аранжировки, которые были переданы музыкантами на разучивание. И к марту 2004 без единой репетиции был записан альбом «Возрождение».
На сегодняшний день этот альбом получил признание и распространение во всем мире, и является одним из наиболее успешных в стиле славянского pagan metal.
Сразу после записи и издания альбома Маша решает не терять времени даром и посвящает все свое время созданию новых песен, и к концу лета 2004 года был готов материал к новому альбому «Лепта», который записывается осенью в том же составе. Альбом был издан в декабре 2004 года, и хотя продолжает темы, затронутые в «Возрождении», но все же выдержан в более мрачной атмосфере. В этой записи, также как в предыдущей, поучаствовал поэт и вокалист Лесьяр (Невидь, ex-Butterfly Temple), уже не только как исполнитель, но и как автор лирики («Зарницы нашей свободы»).
На момент издания альбома Аркона возродилась уже как группа в состав которой вошли музыканты, участвовавшие на записи первых двух альбомов, а именно: Сергей «Lazar» - гитара, Руслан «Князь» - бас, Влад «Артист» - ударные и с начала 2005 года группу Аркону снова можно было видеть на концертах.
Неудержимый творческий потенциал Маши не дает ей остановится на начатом и к лету 2005 года группа приступает к записи своего третьего, наиболее сложного и разнообразного альбома во «Славу Великим». Группа решила отказаться от доминирующего использования синтезированных инструментов в своей музыке, заменив их на живые, и состав музыкантов, участвовавших в записи этого альбома значительно расширился. Были приглашены известный фольк-музыкант Владимир Череповский (Mevent, ex: Воинство Сидов, Ветер Воды, Трио Марио) и участники групп Сварга и Алконост.
Аранжировки песен порой переваливали за сотню дорожек, но группа справилась со сложной задачей и в сентябре 2005 года альбом увидел свет.
На его презентации в октябре 2005 года был записан живой концерт, который увидел свет в марте 2006 года в виде DVD и живого альбома «Жизнь во Славу».
Группа не останавливается на достигнутом и сейчас работает над своим четвертым альбомом к записи которого планирует приступить летом 2007 года.
...Корни группы Аркона следует искать в начале 2002 года, когда участники долгопрудненской родноверческой общины «Вятичи» Маша «Scream» Арихипова и Александр «Warlock» Королев решили организовать музыкальный коллектив, соответствующий их музыкальным и идеологическим взглядам. Изначально коллектив назывался «Гиперборея», в состав которого входили: Маша «Scream» Архипова (вокал), Евгений Князев (гитара), Евгений Борзов (бас), Илья Богатырев (гитара), Александр «Warlock» Королев (барабаны), Ольга Логинова (клавиши), но с февраля 2002 года название коллектива было изменено на «АРКОНА». Творчество группы музыкально изначально было ориентировано как pagan/folk metal с лирикой на темы родноверия и истории древней Руси.
В конце года было решено записать часть песен в виде демо. Запись происходила в декабре декабре 2002 года на студии CDM-records и включает в себя три трека: «Коляда», «Солнцеворот» и «Русь». Сейчас эту запись можно найти в качестве бонусного материала к живому альбому группы «Жизнь во Славу» (2006).
С начала 2003 года группа приступает к концертной деятельности. Впервые, многие были ознакомлены с творчеством коллектива на фестивале «Языческая Русь» , который проходил 8 февраля 2003 года в клубе «Эстакада», где группа выступала с такими коллективами как Butterfly Temple, Pagan Reign, Сварга, Rossomahaar.
До лета 2003 года группа дала еще несколько локальных концертов, после чего встал вопрос о записи дебютного альбома.
К сожалению, к этому времени часть музыкантов потеряла интерес к продолжению музыкального творчества и к сентябрю 2003, группа «Аркона» прекращает свое существование...
Маша решает продолжать свое творчество сольно и обращается к своим коллегам по проекту Nargathrond, где она участвовала на тот момент, на предмет помощи в записи дебютного альбома. Ей были написаны абсолютно все партии и аранжировки, которые были переданы музыкантами на разучивание. И к марту 2004 без единой репетиции был записан альбом «Возрождение».
На сегодняшний день этот альбом получил признание и распространение во всем мире, и является одним из наиболее успешных в стиле славянского pagan metal.
Сразу после записи и издания альбома Маша решает не терять времени даром и посвящает все свое время созданию новых песен, и к концу лета 2004 года был готов материал к новому альбому «Лепта», который записывается осенью в том же составе. Альбом был издан в декабре 2004 года, и хотя продолжает темы, затронутые в «Возрождении», но все же выдержан в более мрачной атмосфере. В этой записи, также как в предыдущей, поучаствовал поэт и вокалист Лесьяр (Невидь, ex-Butterfly Temple), уже не только как исполнитель, но и как автор лирики («Зарницы нашей свободы»).
На момент издания альбома Аркона возродилась уже как группа в состав которой вошли музыканты, участвовавшие на записи первых двух альбомов, а именно: Сергей «Lazar» - гитара, Руслан «Князь» - бас, Влад «Артист» - ударные и с начала 2005 года группу Аркону снова можно было видеть на концертах.
Неудержимый творческий потенциал Маши не дает ей остановится на начатом и к лету 2005 года группа приступает к записи своего третьего, наиболее сложного и разнообразного альбома во «Славу Великим». Группа решила отказаться от доминирующего использования синтезированных инструментов в своей музыке, заменив их на живые, и состав музыкантов, участвовавших в записи этого альбома значительно расширился. Были приглашены известный фольк-музыкант Владимир Череповский (Mevent, ex: Воинство Сидов, Ветер Воды, Трио Марио) и участники групп Сварга и Алконост.
Аранжировки песен порой переваливали за сотню дорожек, но группа справилась со сложной задачей и в сентябре 2005 года альбом увидел свет.
На его презентации в октябре 2005 года был записан живой концерт, который увидел свет в марте 2006 года в виде DVD и живого альбома «Жизнь во Славу».
Группа не останавливается на достигнутом и сейчас работает над своим четвертым альбомом к записи которого планирует приступить летом 2007 года.
UnDead
Ужас, летящий на крыльях ночи
История создания группы Мельница
"Мельница" - самая известная фолк-рок группа России. Ингредиенты такие: скрипка, виолончель, флейта, перкуссия (барабанчики всякие), 2 гитары (акустические), бас-гитара, ударная установка, несколько вокалов, но преимущественно поет наша солистка Хелависа. К этому надо добавить всякие волшебно-сказочно-магические тексты. Вдохновляемся в музыке и народной (кельтской, скандинавской, русской) музыкой и средневековой, но и влиянию рока или даже металла подвластны. Итог такой: нео-фолк-мидивал-этно-фэнтези-рок, если можно так сказать, с соответствующими текстами. Хелависа (Наталья О'Шей) - вокал, ирландская арфа, перкуссия, гитара, стихи, музыка, аранжировки 15 октября 1999 года предложила музыкантам основать группу Мельница. Главный творец, вдохновитель и идеолог Мельницы и этого красивого, безумно таинственного, иногда немного мрачного, но яркого и сказочного мира песен. Поет всю жизнь. Закончила музыкальную школу по фо-но, училась вокалу в России и сейчас занимается различными его техниками, В Ирландии училась игре на арфе и увлечена идеей использования ирландской арфы как инструмента в фолк-роке. Хелависа долго сопротивлялась своей музыкальной судьбе, попутно стала кандидатом филологических наук, преподавателем МГУ и Trinity-College в Дублине, действительным членом 3-х европейских научных обществ. Чус (Алексей Сапков) - гитара, вокал, перкуссия, музыка, стихи, аранжировки C декабря 1999 года стал участником группы Мельница. Алевтина Леонтьева - вокал, бэк-вокал, перкуссия, стихи, музыка Родилась в Сибири. Уже в 6 лет Аля заявила родителям, что станет певицей. На пути к мечте, подобно добровольцамв Великую Отечественную, приписала себе несколько лет, лишь бы пройти отбор в студию. В 15 уже пела в серьезной группе. Вокальное образование Аля получила в Москве. Её музыкальная карьера была очень богата всевозможными событиями. До Мельницы она успела записать арт-роковый альбом со свердловскими музыкантами, после занималась киноиндустрией, участвовала в отборочном туре "Евровидения" в Киеве. Работать с Мельницей Алевтина начала в 2005 году, а её дебют в качестве второй солистки состоялся в мае 2006 года. Грендель (Александр Степанов) - гитара, перкуссия, вокал, музыка, аранжировки Cерьезно увлекается музыкой и в качестве испольнителя и как слушатель. Впервые гитару взял в дестве, пытаясь подобрать услышанную ранее мелодию. Брал уроки игры на классической гитаре и успел сам выступить в качестве преподавателя. Впервые в "Мельнице" оказался в 1999 году. Через некоторое время его сменил Алексей Сапков. А еще через год, когда возникла идея второй гитары, Александр вновь появился в группе и играет по сей день. Сергей Заславский- флейта, жалейка, мелодика, перкуссия Получил музыкальное образование больше джазового профиля. С 1990 по 1995 годы колесил по США. Там он и открыл для себя понятие «этническая музыка». Успел поиграть с музыкантом Ларри Лонгом и исполнителем ирландской музыки Тимом Бриттоном. Вернувшись в Россию, несколько лет работал с разными группами в качестве сессионного музыканта, играл "латино" в клубах. Осенью 2005 года Сергей пришел в "Мельницу" по рекомендации звукорежиссёра Алексея Аржанова. Aлексей Орлов-виолончель Получив в руки виолончель, всю сознательную жизнь учился музыке - различных стилей и направлений. Прошел долгий путь от музыкальной школы и индивидуальных занятий до джазового колледжа и работы с активно выступающими коллективами. Увлекается демократической музыкой различных философских концепций и стремится вывести виолончель из группы «богом забытых инструментов», сделав ее ярким элементом любого ансамбля. В «Мельницу» приглашен по удачному стечению обстоятельств осенью 2005г. Помимо этого играет в ряде сайд-проектов различной стилистики. Aлексей Кожанов - бас-гитара Родился в Тольятти. Заниматься на бас-гитаре начал с четырнадцати лет. Законченного музыкального образования правда так и не получил. Однако со временем поднял свой уровень до того, что мог сам давать частные уроки. Работает в крупном московском клубе и нескольких параллельных проектах. В группе оказался в ноябре 2005 года также благодаря Алексею Аржанову . Дмитрий Фролов- барабаны Родился в Москве в семье музыкантов. Уже в четыре года заявил отцу, что будет барабанщиком. С тех пор не отступал от своей мечты ни на шаг. В 15 лет он поступил на эстрадное отделение в училище им. Гнесиных, а с 1995 года начал играть в клубах. За свою музыкальную карьеру Дима успел поучаствовать во множестве разноплановых проектов. Задачей каждого уважающего себя музыканта считает привнесение собственной музыкальной философии во все свои проекты. В "Мельнице" оказался в 2005 году и этому очень рад. Altar (Алексей Тарасов) -директор Присоединился к группе в 2002 году и поначалу помогал создавать сайт, потом занимался организацией концертов и выполнял функции PR-менеджера. С 2005 года является директором группы. Доктор (Алексей Аржанов) -звукорежиссер Работал с группой еще в клубе Форпост. Штатным звукорежиссером стал весной 2003 года, после записи первого альбома группы. История группы "Мельница", рассказанная Алексеем Сапковым Все началось с того, что Хелависа решила позвонить... Нет... Не с этого. На самом деле все началось с того, что белорусский монах-расстрига Руслан Комляков решил перестать быть белорусским монахом, а вместо этого решил стать русским музыкантом. И вот что из этого получилось... ПРЕДПРЕДыстория группы: Для этого Руслан бросил родной монастырь где-то в Белоруссии и переехал в Москву, где стал искать музыкантов, а параллельно писать песни. Шел 1996 год. Ну, примерно так, если верить старожилам. Идея была проста - камерный акустический состав и песни, напоминающие своим общим настроением и музыкой средневековые менестрельские баллады, песни, танцы... И ему удалось найти музыкантов, готовых поучаствовать в этой затее. Ими стали скрипачка Ольга Харитонова, флейтистка Наталья Филатова и виолончелист Эдик (чтоб я знал его фамилию; кто знает - сообщите). Сам Руслан играл на гитаре и пел. Группа сначала назвалась "Уленшпигель", но вскорости переименовалась в "Тиль Уленшпигель", ибо в Казани обнаружился "Уленшпигель", существующий уже давно. Почему Руслан именно так назвал свою группу - сие мне неизвестно, но название прижилось, и даже в какой-то момент стало восприниматься совершенно естественно, как-будто так оно и надо. Группа играла, репетировала, набирала репертуар и даже записала 2 студийных альбома: "Герои" и "Вавилон". Песни об ту пору принадлежали исключительно перу Руслана, а все остальные участники по сути были сессионными музыкантами - просто получали небольшие деньги с каждого сыгранного концерта. И надо заметить, весьма небольшие, но об этом позже. 1998 год группа встретила имея неплохой багаж: 2 альбома и пачку концертов, сыгранных в различных клубах и на разных фестивалях. Но это все ПРЕДПРЕДистория. А ПРЕДистория начинается именно в этом году, потому что в этот год в состав группы вошли те люди, которые потом образовали костяк "Мельницы". Случилось это так... ПРЕДыстория группы: Где-то в начале весны 1998 мой старый друг Денис Скурида рассказал, что познакомился с любопытным человеком, музыкантом Русланом Комляковым. Он ездил брать у него что-то вроде интервью, толи для Russian Gothic Project, толи для какого-то подпольного журнала, издаваемого кем-то из наших тогдашних знакомых - не так уж это и важно теперь. Руслан выдал ему запись одного из альбомов его группы, которую Ден и предложил моему вниманию. Первым, что я услышал, была легендарная песня "Портвейн и колбаса". Песня была забавная, и я поинтересовался названием сего богоспасаемого коллектива, на что получил ответ - "Тиль Уленшпигель". Подивишись названию, я узнал еще одну прелюбопытнейшую новость: Руслан так хорошо пообщался с Деном, что решил предложить ему роль перкуссиониста в своем коллективе, а Ден неожиданно (наверное, даже для самого себя) согласился, хотя ни разу в жизни не играл ни на каких других инструментах, кроме гитары. Но... Видимо, Руслану ОЧЕНЬ был нужен хоть какой-то перкуссионист, а Ден ОЧЕНЬ уж хотелось играть хоть в какой-то группе хоть на чем-нибудь, и поэтому соглашение было достигнуто, и Ден приступил к репетициям. А через три дня после этого был концерт! Я там был, пива вроде пил, и группа мне понравилась, хотя концерт был супер-камерный и проходил ажно в интернет-кафе Screen в Люблино. Кстати, там же присутствовал и еще один из нынешних музыкантов "Мельницы" - Алекандр Степанов. И было 4 апреля 1998 года, и был первый шаг к нынешней "Мельнице". Ушла зима, настало лето... И именно летом 1998 года у Руслана появилась нездоровая (или здоровая?) идея несколько разнообразить не только репертуар группы, но и ее исполнительский состав. А именно - ввести женский вокал! Ну и ничего удивительного, что первыми, к кому он обратился были музыканты его же коллектива. И вот тогда Ден вспомнил про Хелавису, с которой познакомился еще летом 1995 года на какой-то реконструкторской тусне (т.е. рыцарском турнире) в Коломенском, где взял у нее телефон, по которому ни разу не звонил. Ну, и поскольку Хелависа уже к тому моменту была довольно широко известна среди реконструкторско-ролевой тусовки своими домашними кустарными записями (я еще раньше слышал парочку в исполнении магнитофона, но не впечатлился, ибо качество было ужасное, а некоторые из них до сих пор ведь ходят по рукам!), а кроме того еще и хорошо пела и сочиняла песни, то телефон был выдан Руслану для последующего прозвона на тему "а не хотели бы вы...". Оказалось, что очень даже! Таким образом группа обрела не только женский вокал, но и второго автора музыки и текстов. Началась работа над аранжировками к песням Хелависы. Премьера состоялась в клубе "Станиславский". Первыми песнями были "Горец" и, дай бог памяти, "Змей". Их-то и следует считать самыми старыми в репертуаре "Мельницы". И в очередной раз меня угораздило поприсутствовать при историческом событии. "Горец" мне понравился, а Хелависа - нет. Ну, то есть, как поет - понравилось даже очень, а вот, что ведет себя неестественно - не понравилось. Позднее я понял, что так, наверное, ведет себя каждый человек впервые вылезший на сцену петь свои песни. И было 23 июня 1998 года, и был второй шаг к "Мельнице". Далее был целый год чрезвычано успешной концертной и вообще творческой деятельности. Именно в этот год (с лета 1998 по лето 1999) группа "Тиль Уленшпигель" достигла пика и в своем творчестве и в своей популярности. Были созданы "Мора", "Оборотень", позднее утряная и ныне восстановленная "Ольга", "На север", "Лорд Грегори", "Рапунцель", "Зима", "Дорога сна"... Все песни принимались публикой очень хорошо. Могу это утверждать, потому что сам тогда принадлежал к этой публике. Из других знаменательных событий залуживают упоминания уход из группы виолончелиста Эдика, скрипачки Ольги Харитоновой и приход в нее тогдашних студенток Академии им. Гнесиных скрипачки Марии Болычевой и виолончелистки Александры Никитиной. А еще в группу пришел очень хороший перкуссионист и вообще ударник Паша Давыдович. Ныне он играет в группе "Разнотравие" из города Рыбинска, которая существовала и тогда, но в каком-то очень вялотекущем виде (то ли дело сейчас!). Именно Пашка придумал чуть ли не все перкуссионные партии к перечисленным выше песням, да еще и хорошенько поучил Дена играть на перкуссии. Примерно тогда же группа обрела своего бессменного звукорежиссера Анну Кондакову. Тогда она тоже училась в Гнесинке на факультете звукорежиссуры и была случайно встречена Сашей Никитиной в туалете Академии. Саша спросила ее, не хочет ли она порулить звук на коцерте у группы "Тиль Уленшпигель", и Аня опреметчиво согласилась... И хорошо, что согласилась. Что бы мы теперь без нее делали... Казалось бы, настали чуть ли не золотые времена... Полные залы клубов, масса репертуара, хороший профессиональный коллектив, куча планов, даже спонсорская поддержка, но... Кризис не заставил себя ждать. А все дело в том, что у Руслана были какие-то свои очень отдельные понятия о том, как следует обращаться с людьми, с которыми он работает. В частности, например, сколько им надо платить денег, и надо ли вообще. Частенько денег музыкантам не доставалось совсем, и это, конечно, не могло продолжаться очень долго. Буря разразилась в октябре 1999 года после одного из концертов. Наташа Филатова объявила о том, что с Русланом она больше работать не будет, а вся остальная группа вдохновленная ее примером последовала за ней. Группа распалась. Ден Скурида и Маша Болычева уже подались в другой проект, Паша еще летом вернулся к себе в Рыбинск. Казалось, что группа распалась совсем и некому собрать осколки воедино. Но... ИСТОРИЯ группы: Вот тут-то Хелависа и решила позвонить Дену с предложением воссоздать группу на основании равенства, братства и честного дележа вымогаемых на входе в клуб денежных средств, но уже без Руслана и под другим названием, которое еще предстояло придумать. Ну и позвонила, ясен пень! Ден выслушал, согласился, что идея неплоха и взял на себя роль главного администратора, а также обзвон всех остальных бывших участников "Тиля" с предложением присоединиться к воссоздаваемому проекту. Состав был обзвонен и полностью согласился с предложением. И настало 15 октября 1999 года, и появилась группа "Мельница". Название чуть позже придумала Хелависа объяснив это примерно так: "Очень милое сказочное сооружение, нам подходит". Это потом уже объяснение обросло всякими подробностями того, что подразумевается под словами "милое сказочное сооружение", а именно - "обиталище красноглазого мельника-колдуна из славяно-балтийского фольклора; некий демиургический механизм, не только превращающий зерно в муку, но и творящий свой необыкновенный мир, как мельница Сампо" и т.п. А тогда это была просто очень милая сказочная "Мельница". Первый концерт состоялся в клубе "Форпост" 29 октября. Причем, в афише все еще значился "Тиль Уленшпигель", поэтому Хелависа начала концерт словами: "Здравствуйте. Мы вас немножко обманули. Дело в том, что заявлена была группа Тиль Уленшпигель, а сейчас вы видите перед собой группу Мельница, потому что мы все ушли из группы Тиль Уленшпигель и образовали другую группу. Если кто-то хочет, то он может получить свои деньги обратно, а для тех, кто останется мы сыграем." Не помню, чтобы кто-то ушел. И я, естественно, тоже остался. Концерт получился дивным, хотя Хелависе было трудновато одновременно играть на гитаре и петь, но эту проблему еще предстояло решить. И вскоре она была решена. В группу пригласили нашего старого друга Александра Степанова по прозвищу "Грендель", который почитался в наших кругах за самого крутого гитариста. Однако же, имея нулевой опыт игры в коллективе (это совсем не то же самое, что играть одному, без ансамбля то есть), Грендель коллектив быстро разочаровал, и тогда родилась "светлая" идея пригласить в группу меня. Должен признать, что мой опыт игры в коллективе на тот момент также стремился к нулю, а следовательно группа "Мельница" вобщем-то поменяла шило на мыло. Но, тем не менее, я в составе задержался надолго, постепенно совершеноствовал свои навыки и в итоге даже перестал вызывать своей игрой гримасы боли на лицах товарищей по группе. Гренделю же еще предстояло Второе Пришествие, которое состоялось в 2001 году, когда Хелависа на полгода покидала группу, уехав в Ирландию на стажировку. Второе Пришествие Гренделя прошло куда удачнее первого. Толи он там где-то потихоньку тренировался весь год, надеясь присоединиться, толи просто момент был подходящий, но с тех пор он играет в группе. Далее... Было много концертов, много работы, поездок. Из группы ушла сначала виолончелистка Саша Никитина и присоединился волончелист Алексей Даниленко, потом ушел и он, а в группе успела поиграть нынешняя вокалистка и альтистка группы "Вилы" Василиса Введенская. В качестве второго вокала у нас поработали немного Дина Хацко и Ольга Лопина, но не сложилось. В группу пришла виолончелистка Дина Нигматуллина, которая теперь уже работает у нас больше года, чему мы все искренне рады, а потом мы расстались и с Деном и Машей и приобрели Наташу Масевнину в качестве скрипачки и Рому Лютославского в качестве перкуссиониста. Но это уже все новейшая история и ее писать пока что рано. Поэтому кончик истории я скомкаю, чтобы все облизнулись и обломались, но однако же...
"Мельница" - самая известная фолк-рок группа России. Ингредиенты такие: скрипка, виолончель, флейта, перкуссия (барабанчики всякие), 2 гитары (акустические), бас-гитара, ударная установка, несколько вокалов, но преимущественно поет наша солистка Хелависа. К этому надо добавить всякие волшебно-сказочно-магические тексты. Вдохновляемся в музыке и народной (кельтской, скандинавской, русской) музыкой и средневековой, но и влиянию рока или даже металла подвластны. Итог такой: нео-фолк-мидивал-этно-фэнтези-рок, если можно так сказать, с соответствующими текстами. Хелависа (Наталья О'Шей) - вокал, ирландская арфа, перкуссия, гитара, стихи, музыка, аранжировки 15 октября 1999 года предложила музыкантам основать группу Мельница. Главный творец, вдохновитель и идеолог Мельницы и этого красивого, безумно таинственного, иногда немного мрачного, но яркого и сказочного мира песен. Поет всю жизнь. Закончила музыкальную школу по фо-но, училась вокалу в России и сейчас занимается различными его техниками, В Ирландии училась игре на арфе и увлечена идеей использования ирландской арфы как инструмента в фолк-роке. Хелависа долго сопротивлялась своей музыкальной судьбе, попутно стала кандидатом филологических наук, преподавателем МГУ и Trinity-College в Дублине, действительным членом 3-х европейских научных обществ. Чус (Алексей Сапков) - гитара, вокал, перкуссия, музыка, стихи, аранжировки C декабря 1999 года стал участником группы Мельница. Алевтина Леонтьева - вокал, бэк-вокал, перкуссия, стихи, музыка Родилась в Сибири. Уже в 6 лет Аля заявила родителям, что станет певицей. На пути к мечте, подобно добровольцамв Великую Отечественную, приписала себе несколько лет, лишь бы пройти отбор в студию. В 15 уже пела в серьезной группе. Вокальное образование Аля получила в Москве. Её музыкальная карьера была очень богата всевозможными событиями. До Мельницы она успела записать арт-роковый альбом со свердловскими музыкантами, после занималась киноиндустрией, участвовала в отборочном туре "Евровидения" в Киеве. Работать с Мельницей Алевтина начала в 2005 году, а её дебют в качестве второй солистки состоялся в мае 2006 года. Грендель (Александр Степанов) - гитара, перкуссия, вокал, музыка, аранжировки Cерьезно увлекается музыкой и в качестве испольнителя и как слушатель. Впервые гитару взял в дестве, пытаясь подобрать услышанную ранее мелодию. Брал уроки игры на классической гитаре и успел сам выступить в качестве преподавателя. Впервые в "Мельнице" оказался в 1999 году. Через некоторое время его сменил Алексей Сапков. А еще через год, когда возникла идея второй гитары, Александр вновь появился в группе и играет по сей день. Сергей Заславский- флейта, жалейка, мелодика, перкуссия Получил музыкальное образование больше джазового профиля. С 1990 по 1995 годы колесил по США. Там он и открыл для себя понятие «этническая музыка». Успел поиграть с музыкантом Ларри Лонгом и исполнителем ирландской музыки Тимом Бриттоном. Вернувшись в Россию, несколько лет работал с разными группами в качестве сессионного музыканта, играл "латино" в клубах. Осенью 2005 года Сергей пришел в "Мельницу" по рекомендации звукорежиссёра Алексея Аржанова. Aлексей Орлов-виолончель Получив в руки виолончель, всю сознательную жизнь учился музыке - различных стилей и направлений. Прошел долгий путь от музыкальной школы и индивидуальных занятий до джазового колледжа и работы с активно выступающими коллективами. Увлекается демократической музыкой различных философских концепций и стремится вывести виолончель из группы «богом забытых инструментов», сделав ее ярким элементом любого ансамбля. В «Мельницу» приглашен по удачному стечению обстоятельств осенью 2005г. Помимо этого играет в ряде сайд-проектов различной стилистики. Aлексей Кожанов - бас-гитара Родился в Тольятти. Заниматься на бас-гитаре начал с четырнадцати лет. Законченного музыкального образования правда так и не получил. Однако со временем поднял свой уровень до того, что мог сам давать частные уроки. Работает в крупном московском клубе и нескольких параллельных проектах. В группе оказался в ноябре 2005 года также благодаря Алексею Аржанову . Дмитрий Фролов- барабаны Родился в Москве в семье музыкантов. Уже в четыре года заявил отцу, что будет барабанщиком. С тех пор не отступал от своей мечты ни на шаг. В 15 лет он поступил на эстрадное отделение в училище им. Гнесиных, а с 1995 года начал играть в клубах. За свою музыкальную карьеру Дима успел поучаствовать во множестве разноплановых проектов. Задачей каждого уважающего себя музыканта считает привнесение собственной музыкальной философии во все свои проекты. В "Мельнице" оказался в 2005 году и этому очень рад. Altar (Алексей Тарасов) -директор Присоединился к группе в 2002 году и поначалу помогал создавать сайт, потом занимался организацией концертов и выполнял функции PR-менеджера. С 2005 года является директором группы. Доктор (Алексей Аржанов) -звукорежиссер Работал с группой еще в клубе Форпост. Штатным звукорежиссером стал весной 2003 года, после записи первого альбома группы. История группы "Мельница", рассказанная Алексеем Сапковым Все началось с того, что Хелависа решила позвонить... Нет... Не с этого. На самом деле все началось с того, что белорусский монах-расстрига Руслан Комляков решил перестать быть белорусским монахом, а вместо этого решил стать русским музыкантом. И вот что из этого получилось... ПРЕДПРЕДыстория группы: Для этого Руслан бросил родной монастырь где-то в Белоруссии и переехал в Москву, где стал искать музыкантов, а параллельно писать песни. Шел 1996 год. Ну, примерно так, если верить старожилам. Идея была проста - камерный акустический состав и песни, напоминающие своим общим настроением и музыкой средневековые менестрельские баллады, песни, танцы... И ему удалось найти музыкантов, готовых поучаствовать в этой затее. Ими стали скрипачка Ольга Харитонова, флейтистка Наталья Филатова и виолончелист Эдик (чтоб я знал его фамилию; кто знает - сообщите). Сам Руслан играл на гитаре и пел. Группа сначала назвалась "Уленшпигель", но вскорости переименовалась в "Тиль Уленшпигель", ибо в Казани обнаружился "Уленшпигель", существующий уже давно. Почему Руслан именно так назвал свою группу - сие мне неизвестно, но название прижилось, и даже в какой-то момент стало восприниматься совершенно естественно, как-будто так оно и надо. Группа играла, репетировала, набирала репертуар и даже записала 2 студийных альбома: "Герои" и "Вавилон". Песни об ту пору принадлежали исключительно перу Руслана, а все остальные участники по сути были сессионными музыкантами - просто получали небольшие деньги с каждого сыгранного концерта. И надо заметить, весьма небольшие, но об этом позже. 1998 год группа встретила имея неплохой багаж: 2 альбома и пачку концертов, сыгранных в различных клубах и на разных фестивалях. Но это все ПРЕДПРЕДистория. А ПРЕДистория начинается именно в этом году, потому что в этот год в состав группы вошли те люди, которые потом образовали костяк "Мельницы". Случилось это так... ПРЕДыстория группы: Где-то в начале весны 1998 мой старый друг Денис Скурида рассказал, что познакомился с любопытным человеком, музыкантом Русланом Комляковым. Он ездил брать у него что-то вроде интервью, толи для Russian Gothic Project, толи для какого-то подпольного журнала, издаваемого кем-то из наших тогдашних знакомых - не так уж это и важно теперь. Руслан выдал ему запись одного из альбомов его группы, которую Ден и предложил моему вниманию. Первым, что я услышал, была легендарная песня "Портвейн и колбаса". Песня была забавная, и я поинтересовался названием сего богоспасаемого коллектива, на что получил ответ - "Тиль Уленшпигель". Подивишись названию, я узнал еще одну прелюбопытнейшую новость: Руслан так хорошо пообщался с Деном, что решил предложить ему роль перкуссиониста в своем коллективе, а Ден неожиданно (наверное, даже для самого себя) согласился, хотя ни разу в жизни не играл ни на каких других инструментах, кроме гитары. Но... Видимо, Руслану ОЧЕНЬ был нужен хоть какой-то перкуссионист, а Ден ОЧЕНЬ уж хотелось играть хоть в какой-то группе хоть на чем-нибудь, и поэтому соглашение было достигнуто, и Ден приступил к репетициям. А через три дня после этого был концерт! Я там был, пива вроде пил, и группа мне понравилась, хотя концерт был супер-камерный и проходил ажно в интернет-кафе Screen в Люблино. Кстати, там же присутствовал и еще один из нынешних музыкантов "Мельницы" - Алекандр Степанов. И было 4 апреля 1998 года, и был первый шаг к нынешней "Мельнице". Ушла зима, настало лето... И именно летом 1998 года у Руслана появилась нездоровая (или здоровая?) идея несколько разнообразить не только репертуар группы, но и ее исполнительский состав. А именно - ввести женский вокал! Ну и ничего удивительного, что первыми, к кому он обратился были музыканты его же коллектива. И вот тогда Ден вспомнил про Хелавису, с которой познакомился еще летом 1995 года на какой-то реконструкторской тусне (т.е. рыцарском турнире) в Коломенском, где взял у нее телефон, по которому ни разу не звонил. Ну, и поскольку Хелависа уже к тому моменту была довольно широко известна среди реконструкторско-ролевой тусовки своими домашними кустарными записями (я еще раньше слышал парочку в исполнении магнитофона, но не впечатлился, ибо качество было ужасное, а некоторые из них до сих пор ведь ходят по рукам!), а кроме того еще и хорошо пела и сочиняла песни, то телефон был выдан Руслану для последующего прозвона на тему "а не хотели бы вы...". Оказалось, что очень даже! Таким образом группа обрела не только женский вокал, но и второго автора музыки и текстов. Началась работа над аранжировками к песням Хелависы. Премьера состоялась в клубе "Станиславский". Первыми песнями были "Горец" и, дай бог памяти, "Змей". Их-то и следует считать самыми старыми в репертуаре "Мельницы". И в очередной раз меня угораздило поприсутствовать при историческом событии. "Горец" мне понравился, а Хелависа - нет. Ну, то есть, как поет - понравилось даже очень, а вот, что ведет себя неестественно - не понравилось. Позднее я понял, что так, наверное, ведет себя каждый человек впервые вылезший на сцену петь свои песни. И было 23 июня 1998 года, и был второй шаг к "Мельнице". Далее был целый год чрезвычано успешной концертной и вообще творческой деятельности. Именно в этот год (с лета 1998 по лето 1999) группа "Тиль Уленшпигель" достигла пика и в своем творчестве и в своей популярности. Были созданы "Мора", "Оборотень", позднее утряная и ныне восстановленная "Ольга", "На север", "Лорд Грегори", "Рапунцель", "Зима", "Дорога сна"... Все песни принимались публикой очень хорошо. Могу это утверждать, потому что сам тогда принадлежал к этой публике. Из других знаменательных событий залуживают упоминания уход из группы виолончелиста Эдика, скрипачки Ольги Харитоновой и приход в нее тогдашних студенток Академии им. Гнесиных скрипачки Марии Болычевой и виолончелистки Александры Никитиной. А еще в группу пришел очень хороший перкуссионист и вообще ударник Паша Давыдович. Ныне он играет в группе "Разнотравие" из города Рыбинска, которая существовала и тогда, но в каком-то очень вялотекущем виде (то ли дело сейчас!). Именно Пашка придумал чуть ли не все перкуссионные партии к перечисленным выше песням, да еще и хорошенько поучил Дена играть на перкуссии. Примерно тогда же группа обрела своего бессменного звукорежиссера Анну Кондакову. Тогда она тоже училась в Гнесинке на факультете звукорежиссуры и была случайно встречена Сашей Никитиной в туалете Академии. Саша спросила ее, не хочет ли она порулить звук на коцерте у группы "Тиль Уленшпигель", и Аня опреметчиво согласилась... И хорошо, что согласилась. Что бы мы теперь без нее делали... Казалось бы, настали чуть ли не золотые времена... Полные залы клубов, масса репертуара, хороший профессиональный коллектив, куча планов, даже спонсорская поддержка, но... Кризис не заставил себя ждать. А все дело в том, что у Руслана были какие-то свои очень отдельные понятия о том, как следует обращаться с людьми, с которыми он работает. В частности, например, сколько им надо платить денег, и надо ли вообще. Частенько денег музыкантам не доставалось совсем, и это, конечно, не могло продолжаться очень долго. Буря разразилась в октябре 1999 года после одного из концертов. Наташа Филатова объявила о том, что с Русланом она больше работать не будет, а вся остальная группа вдохновленная ее примером последовала за ней. Группа распалась. Ден Скурида и Маша Болычева уже подались в другой проект, Паша еще летом вернулся к себе в Рыбинск. Казалось, что группа распалась совсем и некому собрать осколки воедино. Но... ИСТОРИЯ группы: Вот тут-то Хелависа и решила позвонить Дену с предложением воссоздать группу на основании равенства, братства и честного дележа вымогаемых на входе в клуб денежных средств, но уже без Руслана и под другим названием, которое еще предстояло придумать. Ну и позвонила, ясен пень! Ден выслушал, согласился, что идея неплоха и взял на себя роль главного администратора, а также обзвон всех остальных бывших участников "Тиля" с предложением присоединиться к воссоздаваемому проекту. Состав был обзвонен и полностью согласился с предложением. И настало 15 октября 1999 года, и появилась группа "Мельница". Название чуть позже придумала Хелависа объяснив это примерно так: "Очень милое сказочное сооружение, нам подходит". Это потом уже объяснение обросло всякими подробностями того, что подразумевается под словами "милое сказочное сооружение", а именно - "обиталище красноглазого мельника-колдуна из славяно-балтийского фольклора; некий демиургический механизм, не только превращающий зерно в муку, но и творящий свой необыкновенный мир, как мельница Сампо" и т.п. А тогда это была просто очень милая сказочная "Мельница". Первый концерт состоялся в клубе "Форпост" 29 октября. Причем, в афише все еще значился "Тиль Уленшпигель", поэтому Хелависа начала концерт словами: "Здравствуйте. Мы вас немножко обманули. Дело в том, что заявлена была группа Тиль Уленшпигель, а сейчас вы видите перед собой группу Мельница, потому что мы все ушли из группы Тиль Уленшпигель и образовали другую группу. Если кто-то хочет, то он может получить свои деньги обратно, а для тех, кто останется мы сыграем." Не помню, чтобы кто-то ушел. И я, естественно, тоже остался. Концерт получился дивным, хотя Хелависе было трудновато одновременно играть на гитаре и петь, но эту проблему еще предстояло решить. И вскоре она была решена. В группу пригласили нашего старого друга Александра Степанова по прозвищу "Грендель", который почитался в наших кругах за самого крутого гитариста. Однако же, имея нулевой опыт игры в коллективе (это совсем не то же самое, что играть одному, без ансамбля то есть), Грендель коллектив быстро разочаровал, и тогда родилась "светлая" идея пригласить в группу меня. Должен признать, что мой опыт игры в коллективе на тот момент также стремился к нулю, а следовательно группа "Мельница" вобщем-то поменяла шило на мыло. Но, тем не менее, я в составе задержался надолго, постепенно совершеноствовал свои навыки и в итоге даже перестал вызывать своей игрой гримасы боли на лицах товарищей по группе. Гренделю же еще предстояло Второе Пришествие, которое состоялось в 2001 году, когда Хелависа на полгода покидала группу, уехав в Ирландию на стажировку. Второе Пришествие Гренделя прошло куда удачнее первого. Толи он там где-то потихоньку тренировался весь год, надеясь присоединиться, толи просто момент был подходящий, но с тех пор он играет в группе. Далее... Было много концертов, много работы, поездок. Из группы ушла сначала виолончелистка Саша Никитина и присоединился волончелист Алексей Даниленко, потом ушел и он, а в группе успела поиграть нынешняя вокалистка и альтистка группы "Вилы" Василиса Введенская. В качестве второго вокала у нас поработали немного Дина Хацко и Ольга Лопина, но не сложилось. В группу пришла виолончелистка Дина Нигматуллина, которая теперь уже работает у нас больше года, чему мы все искренне рады, а потом мы расстались и с Деном и Машей и приобрели Наташу Масевнину в качестве скрипачки и Рому Лютославского в качестве перкуссиониста. Но это уже все новейшая история и ее писать пока что рано. Поэтому кончик истории я скомкаю, чтобы все облизнулись и обломались, но однако же...
UnDead
Ужас, летящий на крыльях ночи
История создания группы Темнозорь
Состав:
Tuur - вокал, стихи
Leshiy - барабаны
Wuulko - гитары, клавиши
Группа Темнозорь была основана в 1996 году от рождества жидова в маленьком провинциальном городке Обнинск. На тот момент было три Славянских Языческих Души: Tuur (вокал, стихи), Leshiy (барабаны) и Wuulko (гитары, клавиши), которые основали эту группу как способ выразить свою любовь и гордость по отношению к Русской Нации и Истинным Древним Богам Нашей Земли. С момента основания проекта в 1996-ом году было записано несколько репетиционных лент, а двумя годами позже (весной 98-го), состоялась запись дебютного демо-альбома "Ведовством Крепка Чёрная Слава Руси". Ровно год спустя, данный релиз был профессионально выпущен в кассетном формате через Stellar Winter Records. Несмотря на изоляционистскую политику проекта, сознательное отсутствие рекламы, крайне радикальную лирику и позицию участников, за три прошедших с момента выхода "Ведовством…", эта кассета разошлась тиражом в три тысячи копий без учёта многочисленных случаев пиратства. На протяжении всей истории группы (как до, так и после записи дебюта) Темнозорь сотрясали как внутренние конфликты, так и проблемы с законом некоторых участников проекта. В 1999 и 2000 годах было предпринято несколько попыток реформации группы, однако результатом этого была лишь ещё пара репетиционных записей, да продолжение затянувшихся проблем. В ходе всех этих пертурбаций, большая часть первоначального состава Темнозорь постепенно покинула и проект, и сцену как таковую, а в группу влилась свежая кровь. Среди белых пустошей Зимы 20002001, после трёх лет вынужденной самоизоляции и музыкальной стагнации, Темнозорь возвращается с пламенем, ненавистью и убийством. Состав группы частично пополняется за счёт штурмовиков других широко известных русских групп, так что Осенью 2001 и Зимой 20012002 были подготовлены сразу две оглушительные атаки. Первая из них - 35-митнутый миньон "Фрагменты" олицетворяет странную теневую сторону творчества Темнозорь, которая отмечена полнотой призрачных, амбиентально-атмосферных элементов, не столь обычных для музыки проекта в целом. С другой стороны, второй релиз, записанный в это же время - полнометражный альбом "Горизонты…", по своему духу, намного ближе к фольк-металлическим гимнам с дебютной работы этой группы. Здесь могучее баритональное пение сплетается с рёвом Языческой Пропаганды, а блицкриги мощных гитарных риффов сопровождаются стилизованными древнеславянскими мелодиями на акустике, флейтах и аутентичных духовых инструментах. В декабре 2002, после многочисленных задержек, североамериканский NSBM лейбл HakenKreuz Prod. выпускает 74-минутный сплит-CD Темнозорь "Sorcery of Fragments", на котором в полном объеме представлено переиздание дебютного демо "Ведовством…" вместе с новым миньоном атмосферной музыки "Фрагменты". В январе 2003, на канадском лейбле Ascent Prod., наконец-то планируется выпуск CD-версии полнометражного альбома Темнозорь "Горизонты…", за которой последуют кассетная версия (в том числе и для России) и винил. В настоящее время проектом уже полностью подготовлен материал к новому альбому, запись которого запланирована на Весну-Лето 2003-го года. Как Эхо Славы и Древних Клятв, Темнозорь станет смертоносным лезвием, еще одним Мечом (одним из Тысяч Мечей) в Нашей Битве против ненавистного христианства. Эти слова - не пустой звук. Все члены группы понимают слово "истинный" как правду и ответственность перед своей Верой, перед декларацией Войны, перед своими словами, и прежде всего, перед самими собой. Темнозорь поддерживает все виды анти-христианского терроризма и поджогов церквей. Будучи вдохновленными Славянской Фолклёрной Музыкой и Польским Блэк-Металическим актом Graveland, Темнозорь играют смесь между Pagan Metal и балладо-подобным Фолком с флейтой и акустическими гитарами. Оба - чистый вокал (немного напоминащий EINHERJER'овскую "Балладу Мечей") и блэковые крики - используются, чтобы выразить Гордость и наполненную печалью Ненависть. Вся лирика - по-русски и посвящена только Старым Русским Богам и Войне против иудо-христианства. Группа находится во взаимосвязи с некоторыми Русскими True Black (and Pagan) Metal Hordes и подписана под Stellar Winter Records, которые выпустили дебютный альбом Темнозоря. Так же, Темнозорь находится в состоянии войны против всех жидов, позеров и отбросов "церкви сатаны" (таких как Satarial, mor (Москва), tron'), которые претендуют на то, чтобы называться "Русским Блэк-Металом", "язычниками", "сатанистами" и "оккультистами", на самом деле являясь ничем, кроме как тупыми безмозглыми металоидами, (фаг)готическими трендами, патетическими клоунообразными демагогами или позерствующими накопителями денег (большинство из них даже не знают о том, что такое настоящее язычество или же сатанизм/оккультизм).
Состав:
Tuur - вокал, стихи
Leshiy - барабаны
Wuulko - гитары, клавиши
Группа Темнозорь была основана в 1996 году от рождества жидова в маленьком провинциальном городке Обнинск. На тот момент было три Славянских Языческих Души: Tuur (вокал, стихи), Leshiy (барабаны) и Wuulko (гитары, клавиши), которые основали эту группу как способ выразить свою любовь и гордость по отношению к Русской Нации и Истинным Древним Богам Нашей Земли. С момента основания проекта в 1996-ом году было записано несколько репетиционных лент, а двумя годами позже (весной 98-го), состоялась запись дебютного демо-альбома "Ведовством Крепка Чёрная Слава Руси". Ровно год спустя, данный релиз был профессионально выпущен в кассетном формате через Stellar Winter Records. Несмотря на изоляционистскую политику проекта, сознательное отсутствие рекламы, крайне радикальную лирику и позицию участников, за три прошедших с момента выхода "Ведовством…", эта кассета разошлась тиражом в три тысячи копий без учёта многочисленных случаев пиратства. На протяжении всей истории группы (как до, так и после записи дебюта) Темнозорь сотрясали как внутренние конфликты, так и проблемы с законом некоторых участников проекта. В 1999 и 2000 годах было предпринято несколько попыток реформации группы, однако результатом этого была лишь ещё пара репетиционных записей, да продолжение затянувшихся проблем. В ходе всех этих пертурбаций, большая часть первоначального состава Темнозорь постепенно покинула и проект, и сцену как таковую, а в группу влилась свежая кровь. Среди белых пустошей Зимы 20002001, после трёх лет вынужденной самоизоляции и музыкальной стагнации, Темнозорь возвращается с пламенем, ненавистью и убийством. Состав группы частично пополняется за счёт штурмовиков других широко известных русских групп, так что Осенью 2001 и Зимой 20012002 были подготовлены сразу две оглушительные атаки. Первая из них - 35-митнутый миньон "Фрагменты" олицетворяет странную теневую сторону творчества Темнозорь, которая отмечена полнотой призрачных, амбиентально-атмосферных элементов, не столь обычных для музыки проекта в целом. С другой стороны, второй релиз, записанный в это же время - полнометражный альбом "Горизонты…", по своему духу, намного ближе к фольк-металлическим гимнам с дебютной работы этой группы. Здесь могучее баритональное пение сплетается с рёвом Языческой Пропаганды, а блицкриги мощных гитарных риффов сопровождаются стилизованными древнеславянскими мелодиями на акустике, флейтах и аутентичных духовых инструментах. В декабре 2002, после многочисленных задержек, североамериканский NSBM лейбл HakenKreuz Prod. выпускает 74-минутный сплит-CD Темнозорь "Sorcery of Fragments", на котором в полном объеме представлено переиздание дебютного демо "Ведовством…" вместе с новым миньоном атмосферной музыки "Фрагменты". В январе 2003, на канадском лейбле Ascent Prod., наконец-то планируется выпуск CD-версии полнометражного альбома Темнозорь "Горизонты…", за которой последуют кассетная версия (в том числе и для России) и винил. В настоящее время проектом уже полностью подготовлен материал к новому альбому, запись которого запланирована на Весну-Лето 2003-го года. Как Эхо Славы и Древних Клятв, Темнозорь станет смертоносным лезвием, еще одним Мечом (одним из Тысяч Мечей) в Нашей Битве против ненавистного христианства. Эти слова - не пустой звук. Все члены группы понимают слово "истинный" как правду и ответственность перед своей Верой, перед декларацией Войны, перед своими словами, и прежде всего, перед самими собой. Темнозорь поддерживает все виды анти-христианского терроризма и поджогов церквей. Будучи вдохновленными Славянской Фолклёрной Музыкой и Польским Блэк-Металическим актом Graveland, Темнозорь играют смесь между Pagan Metal и балладо-подобным Фолком с флейтой и акустическими гитарами. Оба - чистый вокал (немного напоминащий EINHERJER'овскую "Балладу Мечей") и блэковые крики - используются, чтобы выразить Гордость и наполненную печалью Ненависть. Вся лирика - по-русски и посвящена только Старым Русским Богам и Войне против иудо-христианства. Группа находится во взаимосвязи с некоторыми Русскими True Black (and Pagan) Metal Hordes и подписана под Stellar Winter Records, которые выпустили дебютный альбом Темнозоря. Так же, Темнозорь находится в состоянии войны против всех жидов, позеров и отбросов "церкви сатаны" (таких как Satarial, mor (Москва), tron'), которые претендуют на то, чтобы называться "Русским Блэк-Металом", "язычниками", "сатанистами" и "оккультистами", на самом деле являясь ничем, кроме как тупыми безмозглыми металоидами, (фаг)готическими трендами, патетическими клоунообразными демагогами или позерствующими накопителями денег (большинство из них даже не знают о том, что такое настоящее язычество или же сатанизм/оккультизм).
UnDead
Ужас, летящий на крыльях ночи
История создания группы Death
Это рассказ о самой лучшей Death Metal группе - о группе Death. Что бы вы не говорили, любая другая Death Metal группа никогда не сравниться с группой Death!...С Чаком Шульдинером!
"Чак это один из самых влиятельных музыкантов на всей экстремальной сцене. Нет слов, он умер слишком молодым, но я знаю, что дух его будет жить в его музыке вечно. Но нам будет не хватать тебя самого, Чак!" - Mille, Kreator.
Первый состав группы Death образовался летом 1984 году, с названием Mantas и записанной дэмой 'Death By Metal'. Но вскоре группа была переименована в Death. И в октябре этого же года они записали ещё одну дэмку - 'Reign Of Terror'. Вскоре эта запись, не отличающаяся хорошим качеством, пошла по рукам любителей андерграунда.
Год спустя в марте 1985 года группа записывает на дэмо 'Infernal Death' относительно качественный вариант трёх своих песенок, для рассылки по компаниям звукозаписи. И группа канула в мир иной.
Чак пытался подобрать в свой бэнд других музыкантов, но ничего не вышло и он снова остаётся один. Затем он переехал в Сан-Франциско и снова сколотил Death. Но этот состав группы прожил не больше предыдущего - 12 месяцев. После ещё одного развала группы Чак отказался от идеи своего бэнда, и решил поиграть с другими челами. Чак поиграл немного в группе Эрика Брехта из DRI, а потом поехал в Торонто, чтобы записать там в составе Slaughter дебютный альбом 'Strappado'. Но он быстро понял, что плясать под чужую дудку не сможет!
В начале 1986 года группа Death воскресла вновь. И записав дэмо 'Mutilation', они получили долгожданны контракт. Первый альбом 'Scream Bloody Gore' Чак и компания сколотили почти сразу же после заключения контракта. Но, по неизвестным притчинам, лэйбл решил задержать выход альбома на год. Всё это время по андерграунду ходили записи с оригинальным вариантом альбома и к офицальному дебюту альбома, у группы уже были поклонники.
Именно так простая метал группа из Флориды, ставшая легендой, дала имя целому направлению метала.
Для записи второго LP группы, 'Leprosy', Чак пригласил Рика Розза (Rick Rozz). Другие перемены состава заключались в замене ударника Криса Рейферта (Chris Reifert) на Билла Эндрюса (Bill Andrews), и появлении нового бас-гитариста (все басовые партии на "Scream Bloody Gore" исполнял сам Чак) Тэрри Батлера (Terry Butler). В музыкальном плане "Leprosy" был большим шагом вперед.
В 1989-м году, с выходом альбома "Spiritual Healing" (Combat Records), группа, можно сказать, достигла вершины своего мастерства, как в музыкальном так и в техническом плане. Этот альбом показал слушателям, что Death останутся верными своему стилю и что музыканты становятся большими профессионалами. Ведущие гитарные партии на альбоме были исполнены Джеймсом Мурфи (James Murphy), очень таллантливым гитаристом, игравшим до этого в группе Testament. Его приход в группу, а также уход Розза, можно сказать, благоприятно сказались на общем звучании.
"Spiritual Healing", выпущенный в 1990 году, углубился в тематику - циничное исследование современного общества, ещё более плотно. Однако публика, полагая что Death играют обычную брутальную музыку, не пыталась понять тексты Шульдинера, которые заглядывали глубоко в суть лицемерия "Америки среднего класса", когда люди поступают негуманно каждый день.
Затем, в 1991 году, был выпущен альбом "Human" и он снова подтвердил лидерство Death на Дэт метал сцене. "Human" появился на свет, когда целый шквал американских и европейских death-металлических альбомов наводнил рынок. Но Death ещё раз доказали, что отцы-основатели тоже могут быть новаторами.
Выпуск 'Individual Thought Patterns' (1993) совпал со всплеском сплетен вокруг персоны Шульдинера. Некоторые средства массовой информации рисовали его как крайне эгоистичного и капризного типа.
В это время начался спад интереса к стилю, начались финансовые проблемы и разногласия с выпускающим лейблом. Чак же идёт своим путём и говорит в интервью журналу Terrorizer в октябре 1993 года: "Я безгранично верю в эту музыку и в металл вообще и хочу, чтобы они жили. Есть только один путь сделать это - более творческий подход к стилю вообще.".
Как и 'Individual Thought Patterns' (1993), так и 'Symbolic' (1995) Чак продемонстрировал свой Творческий подход, создав сложные, прогрессивные композиции с глубокой лирикой и техничными гитарными запилами. Death не сбавили темпа!
Затем целых три года фэны довольствовались лишь слухами и редкими концертами
И, наконец, в 1998 году увидел свет последний полноформатник группы - 'The Sound Of Perservance'. Группа окончательно получила признание в Европе, подписав контракт с Nuclear Blast. 'The Sound Of Perservance' был записан в том же духе что и предыдущие альбомы Death, что не могло не радовать фэнов. Альбом завершался кавер-версией Judas Priest "Painkiller", где Шульдинер впервые в своём творчестве решил просоревноваться с Робом Хэлфордом и другими мастерами высокого крика в высоком пении. Впрочем, у него это звучало немного мрачновато, но кричал он прикольно. Релиз был поддержан туром вместе с восходящими звёздами - Hammerfall, что некоторым образом символизировало связь поколений.
На летних фестивалях 1998 года (в том числе на фестивале Dynamo в Эйндховене) дебютировал абсолютно новый, последний на сегодняшний день состав группы. Это гитарист Шэннон Хэмм, басист Скотт Кленденин и ударник Ричард Кристи. Тогда был записан концертник 'Live in Eidnhoven', но выпущен он был только после смерти Чака Шульдинера.
В 1999 году, после окончания записи первого диска своего сайд-проекта Control Denied, у Чака обнаруживают тяжёлую болезнь.
В тридцать с небольшим лет, стиснув зубы, Чаку приходится оставить все дела - отменить записи и гастроли, и заняться собственным лечением. Операция была признана врачами нецелесообразной, да и денег на нёе не было (требовалось около 100.000 долларов). Но после того, как новость облетела все веб-сайты, радиостанции, газеты и была озвучена в эфире MTV, на семью Шульдинеров по телефону и по почте обрушился поток предложений финансовой и прочей помощи. В нескольких странах были учреждены специальные фонды. Никто не остался равнодушным! Деньги были найдены, и ещё до истечения января 2000 года Чак был прооперирован.
Однако через год следует рецидив болезни и Чаку становится совсем плохо. К этому времени семья Шульдинеров потратила на его лечение 200.000 долларов! Компания по сбору пожертвований раскручивается вновь. Источниками средств становится аукцион, организованный в интеренете, и многочисленные благотворительные концерты. За два года было проведено 22 мероприятия, в которых приняли участие более 130 групп в десяти различных странах! Не остался в стороне и лейбл Nuclear Blast. Был выпущен концертный альбом 'Death & Raw - Live In L.A.' (2001), причём также в форматах CD, VHS и DVD. Это запись концерта в Лос-Анджелесском 'Whisky A Go Go' двухгодичной давности, ещё времён турне в поддержку 'The Sound Of Perseverance'. Все средства, кроме затраченных на изготовление диска, пошли на оплату счетов Чака. Но всё напрасно. Чак Шульдинер скончался 13 декабря 2001 года во Флориде.
Вы можете заказать CD - 'Live In Eindhoven' по почте через Nuclear Blast, ведь купив 'Live In Eindhoven', вы протяните ему руку помощи. Пусть поздно, но протяните!
"Наши глубочайшие соболезнования семье Чака и всем, кто его любил. Мы разделяем и чувствуем вашу боль от утраты, утраты легенды значившей так много для тысяч людей. Крепитесь, где бы вы не были..." -Iscariah, Immortal.
"I RUN TO DEATH, AND DEATH MEETS ME AS FAST" - кто это сказал не знаю, может быть это был сам Чак, но я знаю одно, что мы будем помнить его всегда и что Death и Чак не умерли, они всегда будут с нами. А теперь включите вашу любимую песенку Death и помяните Чака.
Это рассказ о самой лучшей Death Metal группе - о группе Death. Что бы вы не говорили, любая другая Death Metal группа никогда не сравниться с группой Death!...С Чаком Шульдинером!
"Чак это один из самых влиятельных музыкантов на всей экстремальной сцене. Нет слов, он умер слишком молодым, но я знаю, что дух его будет жить в его музыке вечно. Но нам будет не хватать тебя самого, Чак!" - Mille, Kreator.
Первый состав группы Death образовался летом 1984 году, с названием Mantas и записанной дэмой 'Death By Metal'. Но вскоре группа была переименована в Death. И в октябре этого же года они записали ещё одну дэмку - 'Reign Of Terror'. Вскоре эта запись, не отличающаяся хорошим качеством, пошла по рукам любителей андерграунда.
Год спустя в марте 1985 года группа записывает на дэмо 'Infernal Death' относительно качественный вариант трёх своих песенок, для рассылки по компаниям звукозаписи. И группа канула в мир иной.
Чак пытался подобрать в свой бэнд других музыкантов, но ничего не вышло и он снова остаётся один. Затем он переехал в Сан-Франциско и снова сколотил Death. Но этот состав группы прожил не больше предыдущего - 12 месяцев. После ещё одного развала группы Чак отказался от идеи своего бэнда, и решил поиграть с другими челами. Чак поиграл немного в группе Эрика Брехта из DRI, а потом поехал в Торонто, чтобы записать там в составе Slaughter дебютный альбом 'Strappado'. Но он быстро понял, что плясать под чужую дудку не сможет!
В начале 1986 года группа Death воскресла вновь. И записав дэмо 'Mutilation', они получили долгожданны контракт. Первый альбом 'Scream Bloody Gore' Чак и компания сколотили почти сразу же после заключения контракта. Но, по неизвестным притчинам, лэйбл решил задержать выход альбома на год. Всё это время по андерграунду ходили записи с оригинальным вариантом альбома и к офицальному дебюту альбома, у группы уже были поклонники.
Именно так простая метал группа из Флориды, ставшая легендой, дала имя целому направлению метала.
Для записи второго LP группы, 'Leprosy', Чак пригласил Рика Розза (Rick Rozz). Другие перемены состава заключались в замене ударника Криса Рейферта (Chris Reifert) на Билла Эндрюса (Bill Andrews), и появлении нового бас-гитариста (все басовые партии на "Scream Bloody Gore" исполнял сам Чак) Тэрри Батлера (Terry Butler). В музыкальном плане "Leprosy" был большим шагом вперед.
В 1989-м году, с выходом альбома "Spiritual Healing" (Combat Records), группа, можно сказать, достигла вершины своего мастерства, как в музыкальном так и в техническом плане. Этот альбом показал слушателям, что Death останутся верными своему стилю и что музыканты становятся большими профессионалами. Ведущие гитарные партии на альбоме были исполнены Джеймсом Мурфи (James Murphy), очень таллантливым гитаристом, игравшим до этого в группе Testament. Его приход в группу, а также уход Розза, можно сказать, благоприятно сказались на общем звучании.
"Spiritual Healing", выпущенный в 1990 году, углубился в тематику - циничное исследование современного общества, ещё более плотно. Однако публика, полагая что Death играют обычную брутальную музыку, не пыталась понять тексты Шульдинера, которые заглядывали глубоко в суть лицемерия "Америки среднего класса", когда люди поступают негуманно каждый день.
Затем, в 1991 году, был выпущен альбом "Human" и он снова подтвердил лидерство Death на Дэт метал сцене. "Human" появился на свет, когда целый шквал американских и европейских death-металлических альбомов наводнил рынок. Но Death ещё раз доказали, что отцы-основатели тоже могут быть новаторами.
Выпуск 'Individual Thought Patterns' (1993) совпал со всплеском сплетен вокруг персоны Шульдинера. Некоторые средства массовой информации рисовали его как крайне эгоистичного и капризного типа.
В это время начался спад интереса к стилю, начались финансовые проблемы и разногласия с выпускающим лейблом. Чак же идёт своим путём и говорит в интервью журналу Terrorizer в октябре 1993 года: "Я безгранично верю в эту музыку и в металл вообще и хочу, чтобы они жили. Есть только один путь сделать это - более творческий подход к стилю вообще.".
Как и 'Individual Thought Patterns' (1993), так и 'Symbolic' (1995) Чак продемонстрировал свой Творческий подход, создав сложные, прогрессивные композиции с глубокой лирикой и техничными гитарными запилами. Death не сбавили темпа!
Затем целых три года фэны довольствовались лишь слухами и редкими концертами
И, наконец, в 1998 году увидел свет последний полноформатник группы - 'The Sound Of Perservance'. Группа окончательно получила признание в Европе, подписав контракт с Nuclear Blast. 'The Sound Of Perservance' был записан в том же духе что и предыдущие альбомы Death, что не могло не радовать фэнов. Альбом завершался кавер-версией Judas Priest "Painkiller", где Шульдинер впервые в своём творчестве решил просоревноваться с Робом Хэлфордом и другими мастерами высокого крика в высоком пении. Впрочем, у него это звучало немного мрачновато, но кричал он прикольно. Релиз был поддержан туром вместе с восходящими звёздами - Hammerfall, что некоторым образом символизировало связь поколений.
На летних фестивалях 1998 года (в том числе на фестивале Dynamo в Эйндховене) дебютировал абсолютно новый, последний на сегодняшний день состав группы. Это гитарист Шэннон Хэмм, басист Скотт Кленденин и ударник Ричард Кристи. Тогда был записан концертник 'Live in Eidnhoven', но выпущен он был только после смерти Чака Шульдинера.
В 1999 году, после окончания записи первого диска своего сайд-проекта Control Denied, у Чака обнаруживают тяжёлую болезнь.
В тридцать с небольшим лет, стиснув зубы, Чаку приходится оставить все дела - отменить записи и гастроли, и заняться собственным лечением. Операция была признана врачами нецелесообразной, да и денег на нёе не было (требовалось около 100.000 долларов). Но после того, как новость облетела все веб-сайты, радиостанции, газеты и была озвучена в эфире MTV, на семью Шульдинеров по телефону и по почте обрушился поток предложений финансовой и прочей помощи. В нескольких странах были учреждены специальные фонды. Никто не остался равнодушным! Деньги были найдены, и ещё до истечения января 2000 года Чак был прооперирован.
Однако через год следует рецидив болезни и Чаку становится совсем плохо. К этому времени семья Шульдинеров потратила на его лечение 200.000 долларов! Компания по сбору пожертвований раскручивается вновь. Источниками средств становится аукцион, организованный в интеренете, и многочисленные благотворительные концерты. За два года было проведено 22 мероприятия, в которых приняли участие более 130 групп в десяти различных странах! Не остался в стороне и лейбл Nuclear Blast. Был выпущен концертный альбом 'Death & Raw - Live In L.A.' (2001), причём также в форматах CD, VHS и DVD. Это запись концерта в Лос-Анджелесском 'Whisky A Go Go' двухгодичной давности, ещё времён турне в поддержку 'The Sound Of Perseverance'. Все средства, кроме затраченных на изготовление диска, пошли на оплату счетов Чака. Но всё напрасно. Чак Шульдинер скончался 13 декабря 2001 года во Флориде.
Вы можете заказать CD - 'Live In Eindhoven' по почте через Nuclear Blast, ведь купив 'Live In Eindhoven', вы протяните ему руку помощи. Пусть поздно, но протяните!
"Наши глубочайшие соболезнования семье Чака и всем, кто его любил. Мы разделяем и чувствуем вашу боль от утраты, утраты легенды значившей так много для тысяч людей. Крепитесь, где бы вы не были..." -Iscariah, Immortal.
"I RUN TO DEATH, AND DEATH MEETS ME AS FAST" - кто это сказал не знаю, может быть это был сам Чак, но я знаю одно, что мы будем помнить его всегда и что Death и Чак не умерли, они всегда будут с нами. А теперь включите вашу любимую песенку Death и помяните Чака.
Похожие темы
- AMS: Статья