Информация о группах и исполнителях

История создания группы Cannibal Corpse

Каннибалы, наверное, ярчайшая легенда жанра Brutal Death Metal! Уже 15 лет группа "профессионально" рассказывает нам о разных убийцах, о трупаках, о сдвинутой кудо-то не туда сексуальной ориентации(Necropedophile). Они всегда были верны выбранному стилю, хотя может это и глупо, но именно в жанре Brutal Death им нет равных. Я прошу вас не думать о этих чуваках, как о сдвинутых маньяках, помешаных на садизме и трупах. Это просто их стиль и к их реальной жизни он никак не относится. На самом деле все они очень милые и добрые люди.

Американская ультра мясницкая Death Metal группа была создана в 1988 году на развалинах двух групп √ "Tirant Sun" и "Beyond Death". В ее состав вошли такие личности как вокалист Крис Барнс, гитаристы Боб Расэй и Джек Оуэн, басист Алекс Вебстер и ударник Пол Мазуркевич. Скрестив и извратив жанры Slayer'a и группы Death они получили свой - тупой мясницкий Brutal Death Metal. И в этом же году ребята записали своё первое демо, которое было отправлено на "Metal Blade". Тамошние большие дядьки, наслушавшись этого мерзопакастного саунда, решили заключить с Канибалами контракт...аж на СЕМЬ альбомов!

Сильное желание играть так брутально, как никто никогда не играл и "Metal Blade" помогли ребятам напилить в 1990 году "Eaten Back To Life". Альбом получился наибрутальнейший: злобная лирика Барнса, типа "Череп, полный опарышей", "Съедобное вскрытие", "Гниющая голова" и т.п., и музон пререходящий иногда даже в ноиз, сделали своё дело. Именно лирика группы привлекала внимание к коллективу.

В течение многих лет музыканты из Cannibal Corpse развивали тему трупоковыряния и разных других извращений. С выходом альбомов "Butchered at Birth"(1991) и "Tomb of the Mutilated"(1992) группа получила культовый статус в металлической среде, чему способствовали не только дальнейшие изыски Барнса и компании в области всевозможных извращений, но и рост мастерства музыкантов.

В 1993 году в составе начались изменения: на место изгнанного из команды Боба Расэя пришел Роб Барретт (экс-"Malevolent Creation"). Вместе с ним "Cannibal corpse" снялись в фильме "Ace Ventura: Pet Detective". В этом фильме они играли группу в баре. И фирма Metal Blade выпустила миньон "Hammer Smashed Face", куда, кроме трех наилучших "каннибаловских" песен, вошли кавер√версии "Zero The Hero" (BLACK SABBATH) и "The Exorcist" (POSSESSED). В это время советом группы было решено заменить гитариста Bob Rusay на Rob Barrett (ex√MALEVOLENT CREATION)

Четвертый диск "The Bleeding"(1993) был с восторгом принят любителями экстремальной музыки. Этот альбом очень сильно отличался от трех своих предшественников. Крис снова начал петь! Критики считают этот альбом самым лучшим в творчестве CANNIBAL CORPSE.

Уровень техничности группы возрастал и возрастал, но группа всё ещё возрастает только в узких рамках Brutal Death. С одной стороны это хорошо, ведь группа верна выбранному стилю, но с другой стороны, надо же прогрессировать хоть немного.

Следующий альбом оказался переломным в истории группы - из команды свалил главный канибал Крис Барнс, а его место занял Джордж Фишер из "Monstrocity". Название альбома "Created To Kill" было изменено на "Vile", написаны новые стихи, Vincent Lock ≈ художник, нарисовавший все картинки к каверам альбомов, ≈ придумал новый логотип и в 1996 году мир увидел новый альбом группы. Многим фанатам он был не по нутру из-за вокала Джорджа. Но фаны вскоре успокоились и привыкли, а Крис Барнс свалил в свой Six Feet Under. Но Крис и Канибалы остались друзьями.

В 1998 году выходит Gallery Of Suicide и он, как всегда, безупречен в своём жанре. Ещё одна смена гитариста Rob Barrett на Pat O▓ Brien из того же Monstrosity. Музыка достигала пределов совершенстваа в рамках Brutal Death и альбом 1999 года Blodthrist оказался не менее техничным и злобным. Фэны остались довольны!

В 2000 году выходит первый офиуальный концертник LIve Cannibalism, изданный также на видео.

Ну а в 2002 году выходит альбом Канибалов - Gore Obsessed. Мне кажется, что на этом альбоме они достигли технического совершенства. Этот альбом по моему мнению самый крутой из всех творений Канибалов.

Хотелось бы пожелать Каннибалам дальнейшего совершенствования и "творческих" успехов!
Хотите мяса? - вот же оно!
 
Группа GRAVE

Шведская команда-долгожительница "Grave" за всю свою карьеру выработала саунд, взятый за основу многими молодыми коллективами дэт-жанра. Музыканты начали работать еще в 1986 году (тогда группа называлась "Corpse"). За пять лет они настрогали несколько демок, а дебютный альбом вышел только в 1991-м. "Into the grave" сделал команду одним из наиболее брутальных актов, а серия европейских и американских концертов закрепила за "Grave" этот статус. Альбом 1992 года "You'll never see…", активно расхваливаемый критиками, имел более "чистый" саунд и был рассчитан на более широкую аудиторию.

К сожалению, бас-гитарист Йонас Торндал не принимал участия в его создании, поскольку напряженный гастрольный график заставил его покинуть ряды "Grave". После бесплодных попыток найти ему замену музыканты решили продолжать дело втроем, а Йорген Сандстром переключился с гитары на бас.

В 1993-м коллектив подвел черту первого этапа своего существования, выпустив ретроспективный EP "…And here I die… Satisfied", куда вошли новые, редкие и ремикшированные треки. После альбома "Soulless" Сандстром перебрался в "Entombed" а вокальные обязанности взял на себя Ола Линдгрен. Оставшись вдвоем, Ола и Йенсса все же записали один студийник и один концертник и даже провели полноценные гастроли. Однако по окончании тура в деятельности "Grave" наступила продолжительная пауза.

Дэтовые работы возобновились в 1999 году, но поначалу дело продвигалось медленно. Лишь после того, как в команду вернулся Йонас Торндал, а вслед за ним к коллективу присоединился Фредрик Исакссон из "Therion", процесс пошел значительно быстрее. В 2001-м "Grave" отыграли первый за пять лет концерт, состоявшийся в стокгольмском "Хард Рок Кафе".

Ну, а на следующий год музыканты порадовали своих поклонников альбомом с подходящим для такого случая названием "Back from the grave". Часть тиража сопровождалась бонус-диском с записями трех классических демо периода 1988-1989 годов. После гастролей в поддержку пластинки команду покинул один из ее основателей, Йенса Паульссон, решивший посвятить себя семье и другой работе. Новым барабанщиком группы был назначен Кристофер Баркенсьо ("Kaamos"), дебютировавший в роли "могильщика" на фестивале "March metal meltdown" в Нью-Джерси. Однако Крис недолго продержался в рядах "Grave" и после гастролей сосредоточился на работе в "Kaamos", уступив место Пелле Экегрену.

Свое новое творение группа решила записывать в студии "Abyss" (все предыдущие релизы "Grave" готовили в "Sunlight studios"). Результатом совместного творчества музыкантов и продюсера Петера Тагтгрена стал диск "Fiendish regression", вышедший на "Century media" в 2004 году. Помимо нового материала на альбом попали кавер классики "Saint Vitus" ("Burial at sea") и старая "могильная" вещица, "Autopsied", датируемая 1989 годом.
 
Группа GORGUTS

Когда в 1989 году дэтовая волна, поднявшаяся из Флориды, докатилась до канадской провинции Квебек, там образовалась группа под названием "Gorguts". Инициатором ее создания стал гитарист и вокалист Люк Лемэй. Остальные должности в коллективе распределились следующим образом: Сильвэйн Марко – гитара, Эрик Гигьере – бас, Стефан Провенчер – ударные. В 1990-м было записано демо "And then comes lividity". Интерес к нему проявили несколько рекорд-компаний, но выбор музыкантов пал на "Roadrunner records". Между тем "Gorguts" довольно быстро завоевали себе статус матерых дэтстеров, и их компании не чурались многие флоридские банды.

Когда в 1991 году канадцы собрались записывать свой дебютный альбом, посильную помощь для этого дела согласились оказать гитарист Джеймс Мерфи из "Death" и вокалист Крис Барнс из "Cannibal corpse".

"Considered dead" группа раскручивала в компании "каннибалов", которые как раз совершали мировое турне. Гастроли прошли весьма успешно, и ободренные "Gorguts" принялись за создание второго альбома. Лемэй в то время находился под впечатлением от игры "Suffocation", поэтому "The erosion of sanity" местами напоминал творения этой нью-йоркской банды. Для поддержки альбома музыканты отправились в европейское турне, по возвращении с которого с удивлением обнаружили, что "Roadrunner records" разорвали контракт. Несмотря на этот факт, группа приступила к написанию нового материала, но без поддержки лейбла дело застопорилось, и народ начал разбегаться кто куда. В итоге Лемэй остался в гордом одиночестве, долго и упорно продолжая выискивать новую "крышу".

И все же по прошествии пяти лет ему удалось пристроить свой проект под крыло "Olympic records". На записи нового альбома, "Obscura", помимо самого Люка также присутствовали Стив Хардл (гитара, вокал), Стив Клотье (бас) и Патрик Роберт (ударные).

Этот релиз канадцев оказался настолько мощным и качественным, что его не обошло своим вниманием ни одно уважающее себя метал-издание. Однако уже на следующий год команду вновь ожидал удар – ее покинул Хардл, написавший примерно половину материала для "Obscura". Где-то в это же время из группы ушел и Роберт. Новыми членами "Gorguts" стали гитарист Дэниел Монгрэйн и барабанщик Стив Макдональд. В такой конфигурации коллектив принял участие в туре "Death across America" в компании с "Nile", "Cryptopsy" и "Oppressor". В 2001 году этот же состав записал четвертый альбом "Gorguts". "From wisdom to hate" заметно отличался от своего предшественника и получился слишком навороченным, вызвав неоднозначную реакцию критиков.

Уже после выхода диска "Gorguts" понесли очередную потерю – из жизни ушел Стив Макдональд. В память о Стиве в "Demo Anthology" (сборник ранних демок) были включены треки с его участием.
 
Группа GORGOROTH

В 1992 году ряды норвежских блэк-металлистов пополнились еще одной мрачной командой. Ее название, "Gorgoroth", было позаимствовано из произведений Толкиена. Основал банду гитарист по кличке Инфернус, а его первыми партнерами были вокалист Хат и барабанщик Гоат. В 1993-м к их компании на сессионной основе добавился бас-гитарист Кьеттар, и при его помощи музыканты соорудили первое демо, "A sorcery written in blood". Следующий год оказался насыщенным событиями для "Gorgoroth". Кьеттар загремел за решетку по обвинению в поджоге церкви, а функции басиста временно взял на себя Самот из "Emperor". Группа подписалась на местный лейбл "Embassy records" и выпустила дебютный альбом "Pentagram".

Уже после релиза команду покинул Гоат, а за ударные уселся Фрост из "Satyricon". В 1995-м ушел и Хат, успевший, правда, записать вокальные партии для второго альбома. Выпущенный на "Malicious records", "Antichrist" имел гораздо больший успех чем его предшественник. Поэтому группа получила возможность выступить с концертами не только у себя на родине, но и покататься по Англии в компании с "Cradle of filth".

Кстати, в 1996 году в рядах "Gorgoroth" помимо Инфернуса числились вокалист Пест, ударник Грим и басист Арес (на концертах его заменял Сторм), а после выхода сингла "The last tormentor" в команде появился второй гитарист, Торментор. По окончании совместных с "Dissection" и "Satyricon" гастролей группа записала альбом "Under the sign of hell" и снарядилась в свое первое европейское турне, на котором выступила в роли хедлайнера. Имя "Gorgoroth" теперь стало довольно известным на международном рынке, и к банде проявили интерес хлопцы из "Nuclear blast". В 1998-м коллектив перешел под эгиду этой компании, дебютировав на новом месте с альбомом "Destroyer".

К этому времени из группы ушли Пест и Грим, роль вокалиста взял на себя Гаал, а за ударную установку временно посадили парня по кличке Вролок. Затем барабаны перешли в ведение Сержанта Эриксена, а Арес передал свой инструмент Кинг-ов-хеллу. В такой конфигурации "Gorgoroth" провели крупное турне на разогреве у "Cradle of filth", а также участвовали в различных фестивалях и дали множество одиночных концертов.

В 2000 году команда записала свой наиболее зрелый альбом под названием "Incipit Satan". Когда диск вышел в свет, в стане ударников прошла очередная рокировка, и Сержант уступил свое место Квитрафну. Затем в деятельности "Gorgoroth" наступила продолжительная пауза, связанная прежде всего с тем, что Гаал целый год провел в тюрьме. Пока вокалист отдыхал за решеткой, команду покинул Торментор, и состав приобрел форму квартета. Правда, тут нужно отметить, что только сессионная работа проводилась вчетвером, на живых выступлениях присутствовал гитарист Апполион.

"Twilight of the idols" стал последним альбомом группы, вышедшим под флагом "Nuclear blast". В 2004 году лейбл разорвал контракт, и музыканты остались без крыши. К тому же команда в очередной раз лишилась ударника, и последующие гастроли проходили с участием сессионщиков.
 
Группа GOREFEST

Голландская дэтовая команда "Gorefest" из провинции Зиланд появилась на свет в 1989 году. Основали ее Ян Крис Де Койер (бас, вокал), Франк Хаартхорн (гитара), Алекс Ван Шаик (гитара) и Марк Хугедурн (ударные). С самого начала группа отличалась от других коллег по цеху не только своеобразной музыкой, но и текстами на социально-политическую тематику (никаких намеков на Сатану и подобное у ребят не было). За пару месяцев парни записали первую демку "Tangled In Gore", привлекшую внимание голландского лейбла "Foundation 2000", предложившего заключить контракт.

Бумаги были уже подписаны, но для разминки музыканты произвели на свет еще одно демо, "Horrors In A Retarded Mind", подарившее им уважение в кругах металлического андеграунда. Группу даже пригласили разогревать "Carcass" во время бельгийско-голландского тура. Пара композиций с этих гастролей впоследствии была представлена на сборнике "Where Is Your God Now?".

Для записи дебютного альбома, "Mindloss", был приглашен известный "металлический" продюсер Колин Ричардсон. Пластинка получила хорошие отклики в рок-изданиях, но "Foundation 2000" почему-то не стала продлевать контракт с группой. Но для "Gorefest" это не стало ударом, поскольку их приняли с распростертыми объятиями на "Nuclear Blast". Перед совместными гастролями с "Revenant" Алекс Ван Шаик был заменен гитаристом Боудевином Бонебэккером. А вскоре из коллектива выпнули и Хугедурна, поскольку он оказался слишком ленивым.

Новым ударником стал Эд Уорби, ранее игравший мелодик-метал в "Elegy". Этот товарищ доказал свою состоятельность, достойно справившись со своей ролью на втором альбоме, который продюсировал все тот же Ричардсон. "False" стал шагом вперед по сравнению со своим предшественником и имел хорошие продажи как в Голландии, так и в Германии. А во время европейского тура с "Deicide" и "Atrocity" метал-фаны всех стран с восторгом встречали "Gorefest".

В 1993 году команда с успехом появилась на популярном фестивале "Dynamo Open Air". Это выступление было запечатлено в виде концертного альбома "The Eindhoven Insanity". На следующий год в свет вышла очередная студийная работа, записанная с продюсером Питом Коулманом. На "Erase" музыканты попытались изменить свой стиль, сделав композиции менее быстрыми и менее экстремальными. Даже вокал Яна Криса стал каким-то не таким. Почуяв неладное, часть старых фанов отвернулась от "Gorefest", но зато группа приобрела других поклонников. Перемены чувствовались и на последующем EP "Fear", а Де Койер даже начал подумывать о том, чтобы брать уроки вокала, а не просто рычать в микрофон. В 1996-м вышел альбом "Soul survivor", ставший последним релизом команды на "Nuclear blast".

Контракт с лейблом истек, и музыканты хотели было попасть к каким-нибудь мажорам, но это им не удалось, и бумаги были подписаны с немецкой "SPV / SteamHammer". На этой фирме "Gorefest" выпустили всего один компакт-диск, и после совместного тура с "Judas priest" распались. В 2002 году Ян Крис появился в электро-дэнс-проекте "Coldpop Culture", а Франк был замечен в компании стоунер-рокеров "The speed kings".
 
AC/DC

Эта австралийская хард-роковая команда была сформирована в 1973 году Малколмом Янгом (р. 6 января 1953, Глазго, Шотландия; ритм-гитара) после развала его предыдущего проекта "Velvet underground" (не имеет никакого отношения к группе из США). Янг, чей старший брат Джордж уже достиг славы в Австралии как член "Easybeats", позвал к себе младшего братишку Ангуса Янга (р. 31 марта 1959, Глазго, Шотландия; гитара). Их сестренка позже предложила, чтобы Ангус носил свою школьную униформу на сцене. Эта фишка быстро стала их торговой маркой. Дебют братьев состоялся в Сиднейском баре 31 декабря 1973 года наряду с Дейвом Эвансом (вокал), Ларри Ван Кнедтом (бас) и Колином Бургессом (ударные). В 1974-м Янги и Эванс переместились в Мельбурн, где к ним присоединились Марк Эванс (р. 2 марта 1956, Мельбурн, Австралия; бас) и Фил Радд (р. 19 мая 1954, Мельбурн; ударные). Другой иммигрант из Великобритании, Бон Скотт (Рональд Белфорд Скотт, р. 9 июля 1946, Кирример, Шотландия, вокал), бывший поначалу шофером группы, стал их вокалистом, когда Дейв Эванс отказался выйти на сцену в сентябре 1974-го (Эванс основал проект "Раббит").
Скотт ранее записывался в двух австралийских проектах ("Valentines" (1966-6:1f60d: и "Fraternity" (1970-74)). Кроме того, после эмиграции из Шотландии в 1951-м, он также провел пять лет за ударной установкой с "Perth Pipe Band". В 1965-м он присоединился к "Spectors", перед вышеупомянутыми периодами с "Valentines" и "Fraternity". "AC/DC" уже записали сингл "Могу ли я сидеть рядом с тобой?", но именно его голос украсил их первые два альбома, "High voltage" и "TNT". Оба диска были спродюсированы Джорджем Янгом и его партнером Гарри Вандом. Ни один из дисков не был выпущен вне Австралии, хотя английская "Atlantic Records" предлагала выпустить материальчик из обоих альбомов под названием "High voltage" в 1976 году.
Эти альбомы сделали группу хорошо известной не только на родине, но и привлекли внимание в Европе. В январе 1976-го "АС/DC" перебрались в Лондон. Басист Марк Эванс был заменен Клиффом Уильямсом (р. 14 декабря 1949, Ромфорд, Эссекс, Англия) в июне 1977-го когда того утомили туры. Впоследствии Марк играл в "Finch", "Swanee", "Heaven", "Best and Party Boys". "AC/DC", однажды начав гастролировать вне Австралии, быстро создала себе культ своими заводными шоу. С "Let There Be Rock" они прорвались в чарты в Великобритании. Народ тащился от забойной песенки "Whole Lotta Rosie". Но международные звездами они стали с альбомом "Highway to hell". Этот их первый альбом с продюсером Маттом Лангом, также он стал последним для Бона Скотта. 19 февраля 1980 года, после ночи тяжелого питья, он был оставлен без сознания в автомобиле друга, и позже был найден мертвым (подавился собственной рвотой). Коронер признал смерть несчастным случаем.
Смерть Скотта угрожала будущему группы, но его заменил Брайен Джонсон из "Geordie" (р. 5 октября 1947, Ньюкасл, Англия), достойно справившийся со своей задачей. Его первый альбом с группой "Back in black" достиг первого места в Великобритании и Австралии и четвертого места в США. А сингл "Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution" занял 15-ю позицию в Англии. В США к марту 1996-го было продано 12 миллионов копий альбома. В 1981 году "For Those About To Rock (We Salute You)" возглавляла американские чарты в течение трех недель, группа выступала хедлайнерами на фестивале в Донингтоне, а также два их сингла попали в английскую двадцатку.
После "Flick Of The Switch" в 1983-м барабанщик Фил Радд, оставивший группу и подавшийся в пилоты в Новой Зеландии, был заменен Саймоном Райтом (р. 19 июня 1963) - кто в свою очередь отбыл, чтобы присоединиться к Дио в 1990-м. На замену ему пришел Крис Слэйд (р. 30 октября 1946) из группы Манфреда Манна. В связи с их статусом суперзвезд "AC/DC" поддерживали все более и более смягченный график туров, чтобы тщательно поработать над каждым альбомом. Два попадания их синглов в Британскую двадцатку (1986 и 198:1f60d: подтверждали их высокую популярность. В 1990 году "The Razor's Edge" стал одним из наиболее успешных альбомов их поздней карьеры, попав в британскую двадцатку с композицией "Thunderstruck" и достигнув № 2 в чартах США.
С Брайеном Джонсоном, призраком Бона Скотта, группа не показывала никаких признаков изменения ее побеждающей музыкальной формулы. "Ballbreaker" в 1995-м отметил мощное возвращение после длинного перерыва. Вышло мемориальное издание "Bonfire", посвященное Бону Скотту. Тремя годами позже группа возвратилась в их типичном стиле с диском "Stiff Upper Lip".
 
Pantera

Вообще-то как группа Pantera образовалась в 1983-м году, но в ее составе пока не было нынешнего вокалиста и души коллектива Филипа Ансельмо, поэтому они оставались никому неизвестной командой до его прихода в 1990-м году, хоть и выпустили три альбома, которые, впрочем, не имели ничего общего с нынешней музыкой Panter'ы.

С приходом в группу Фила все изменилось коренным образом. Pantera играла (и играет по сей день) теперь в таком составе: Филип Ансельмо (Philip Anselmo) – вокал, Винни Пол (Vinnie Paul) – ударные, Даймбег Даррел (Dimebag Darrel) – гитара и Рекс Браун (Rex Brown) – бас. Первый альбом в таком составе ребята выпустили в 1990-м году под названием „Cowboys From Hell“. Этот диск произвел настоящий фурор в мире тяжелой музыки, и по сей день является, по мнению многих, лучшим альбомом Panter'ы. „Cowboys“ записан в стиле энергичного хардкор-трэша с типичным для Ансельмо неописуемым вокалом. Хитами с этого диска сразу стали одноименная песня, а также „Primal Concrete Sledge“, „Cemetary Gates“, „Shattered“ и „Medicine Man“.

В 1991-м году Pantera выступает в Москве на фестивале "Монстры рока" вместе с Metallica и AC/DC. С этого момента о Panter'e узнали и в России.

В 1992-м году выходит мощнейший альбом „Vulgar Display Of Power“ с хитами „Mouth For War“, „Walk“, „Fucking Hostile“, „Rise“ и очень смешной песней „Hollow“. Этот диск звучит намного тяжелее предыдущего, записанный в духе чистого жизнерадостного хардкора. Группа набирает все больший успех и известность.

1994 год – выход следущего альбома „Far Beyond Driven“, который звучит также тяжело, как и предыдущий, но немного уступает ему в плане мелодичности. Лучшие вещи – „Strength Beyond Strength“, „5 Minutes Alone“, „Good Friends And A Bottle Of Pills“, „Slaughtered“ и „Shedding Skin“.

И вот, наконец, в 1996-м выходит „The Great Southern Trendkill“. Сказать, что этот альбом классный, убойный, крутейший – значит не сказать ничего. Это самый тяжелый, энергичный, мелодичный и хардкорнейший альбом за все творчество Panter'ы. Этот альбом является лучшим за всю историю группы, а также лучше всех предыдущих и последующих, вместе взятых. Бессмысленно называть лучшие песни с этого диска, так как каждая из них – настоящее произведение.

В 1997 году Pantera выпускает "живой" альбом, записанный с концерта. Называется „Official Live - 101 Proof“. В него входят вещи со всех предыдущих четырех альбомов, а также две новых песни, „Where You Come From“ и „I Can't Hide“.

После долгого творческого перерыва Pantera выпускает в 2000-м году новый, и, на данный момент, пока последний свой альбом „Reinventing The Steel“. Музыканты не изменили своему стилю и продолжают нести хардкор в народ. К хитам можно отнести „Revolution Is My Name“, We'll Grind That Axe For A Long Time“, „Uplift“ и „I'll Cast A Shadow“. В целом альбом уступает предыдущему по мелодичности и энергичности, что в принципе, можно было ожидать, так как мало кто верил, что музыканты смогут превзойти самих себя и сотворить что-то лучше или хотя бы такое же как „The Great ...“. С новым альбомом Pantera пускается в турне по Европе и дает несколько десятков концертов.

Этот техасский хэви-метал квартет был сформирован в 1981 году, и первоначально включал в себя Терри Глэйза (гитара, вокал), Даррела Эббота (р. 20 августа 1966, Даллас, США; гитара), Винсента Эббота (р. 11 марта 1964, Даллас, США; ударные) и Рекса Рокера (Рекс Браун, р. 27 июля 1964, Грэм, США; бас). Вдохновленные музыкой таких групп, как "Kiss", "Aerosmith" и "Deep purple", они дебютировали в 1983 году с "Metal magic", который разошелся тиражом 350000 экземпляров на данный момент. После этого хорошо сделанного релиза "Pantera" стала выступать на разогреве таких команд, как "Dokken", "Stryper" и "Quiet riot". "Projects In The Jungle" показал, что группа быстро эволюционировала и уже нашла свой собственный саунд. Похожесть на "Киссов" пропала, правда были кое-где отзвуки раннего "Def Leppard" (например, в "Heavy Metal Rules" и "Out For Blood").

Следуя конъюнктуре, парни взяли себе новые сценические имена. Так, Глэйз стал Теренсом Ли, Даррел Эббот - Даймондом (позже Даймбэгом) Даррелом, а его братишка Винсент стал именоваться Винни Полом.

Группу не очень устраивал Терри, поэтому в 1988-м у "Пантеры" появился новый вокалист Фил Анселмо (р. 30 июня 1968, Новый Орлеан, США). Его дебют состоялся на "Power metal", на котором присутствовал фирменный трэшевый саунд группы, ставший их торговой маркой. Команда впоследствии пыталась отмежеваться от всяких признаков их раннего творчества. Даймонд Даррел отверг предложение присоединиться к "Megadeth", чтобы сконцентрироваться на новом "пантеровском" материале.

В 1990 году вышел дебютный альбом "Pantera" на фирме "Atco records" – "Cowboys from hell". Это было вдохновенное собрание заразительного хард-рока, сыгранного с невозмутимым усердием. Пел на нем Анселмо, значительно творчески возросший (позже он основал свой собственный параллельный проект "Down"). "Pantera" стала широко известной командой в Америке.

"Vulgar display of power" поставил всех на уши. Янки просто тащились от "Пантеры". Композиции "Mouth for War" and "Walk" застряли в чартах. А "Mouth for war" вообще заняла 1-ю позицию, скинув с нее "Enter sandman" "Металлики". Большой популярностью на концертах пользовалась вещица "Fucking Hostile". У группы сложилась хорошая жесткая репутация, поэтому немногие поклонники "Пантеры" удивились, когда "Far beyond driven" поимел огромный успех по обе стороны Атлантики в 1994 году. В Америке он занял верхнюю строчку штатовских чартов. Следующий диск 1996 года "The great southern trendkill" был сделан с уклоном в "альтернативу". Это впоследствии оказало влияние на новую волну альтернативных металлических команд, которые появились в конце 90-х, типа "Korn" и "Fear factory".

Последний альбом "Пантеры" "Reinventing the Steel" сразу же после выхода занял четвертое место в хит-параде "Billboard".
 
SEPULTURA
Эта брутальная команда из бразильского города Бело Оризонте образовалась в начале 80-х годов. В оригинальный состав вошли братья Кавалера, Макс (р. 4 августа 1969; вокал, гитара) и Игорь (р. 24 сентября 1970; ударные), Джейро Гуэдез (гитара) и Пауло-младший (бас). Первый опус "Sepultura", сплит "Bestial Devastation", сделанный пополам с группой "Overdose", появился в 1985 году. Диск был неважного качества, и не получил широкого распространения, однако по таким композициям как заглавный трек и "Antichrist" можно было судить о выбранном коллективом направлении. В 1986-м вышел уже настоящий полнометражник, "Morbid Visions". Этот альбом, напичканный мощными риффами, включал в себя песню "Troops of Doom", ставшую гимном "Sepultura" на долгие времена. Пластинка дала группе национальную известность и хорошую возможность проявить себя на гастролях. Гуэдез вскоре покинул команду, а на его место пришел талантливый гитарист Андреас Киссер.
В 1987-м вышел диск "Schizophrenia", который благодаря боевикам "Escape to the void", "Inquisition symphony" и великолепной продюсерской работе возвестил всему миру о рождении бразильского металла. В Европу "Шизофрения" пришла в виде бутлега, но затем дело было поставлено на официальную основу, и коллектив заключил контракт с голландским отделением "Roadrunner". Несмотря на ограниченный бюджет, продюсировать дебютную работу группы на этом лейбле был приглашен известный американский брутальщик Скотт Бернс.
ППо выходу "Beneath The Remains" команда отправилась в свое первое мировое турне, в течение которого ей довелось делить сцену с такими монстрами тяжмета как "Metallica", "Motorhead" и "Sodom". Между тем у себя на родине "Sepultura" стали национальными героями и поэтому на втором фестивале "Rock in Rio" они появились в статусе хедлайнеров. К сожалению, бурный успех имел и обратную сторону. На концерте в Сан-Паулу, где группа выступала перед 40-тысячной аудиторией, погиб один из зрителей, и вследствие этого коллектив долгое время больше не появлялся на бразильских площадках. За исключением того трагического случая турне в поддержку "Arise" прошло успешно, и "Sepultura" открыли для себя такие территории как Греция, Япония, Австралия и Индонезия. В 1993 году группа выпустила знаменательный альбом "Chaos A.D.", на котором разбавила свой брутальный саунд национальными бразильскими ритмами. Особое признание получила песня "Territory", клип на которую выиграл "MTV Video Music Awards".
Вскоре после этого "Sepultura" стали первой бразильской командой, добравшейся до России и первой латиноамериканской бандой, появившейся на фестивале "Monsters of Rock" в Донингтоне. На следующем альбоме коллектив продолжил разрабатывать "национальную жилу", что явно следовало из названия – "Roots". Большой популярностью здесь пользовались композиции "Roots Bloody Roots", "Attitude" и особенно "Ratamahatta", видеоклип на которую получил награду "Лучшее рок-видео" на бразильском MTV.
Все складывалось неплохо, пока у менеджера группы, являвшейся также женой Макса, не умер сын. Игорь, Андреас и Пауло отнеслись к этому с пониманием и оставшиеся по контракту концерты доиграли втроем. Однако со временем музыканты и менеджмент перестали понимать друг друга, обстановка накалилась и Макс принял решение уйти из группы. Сначала вокальные партии попробовал исполнять Андреас, но для него это оказалось слишком сложным. Продолжительные поиски нового фронтмена увенчались успехом лишь в 1998 году, когда в коллективе появился Деррик Грин. Он хорошо вписался в команду, и хотя альбомы "Against" и "Nation" не имели такого коммерческого успеха как предыдущие работы, поклонники "Sepultura" отнеслись к Грину вполне лояльно.
Подтверждением устоявшейся популярности бразильской команды стало появление на ее сессиях и концертах таких личностей как Джейсон Ньюстед, Майк Пэттон и Джелло Биафра. В 2003-м группа вернулась с новым студийным альбомом "Roorback", получившим хорошие отзывы и проникшим в чарты "Billboard". В ноябре 2005-го на свет появился первый официальный концертник, "Live in Sao Paolo", изданный как на CD, так и на DVD. Спустя еще четыре месяца в продажу поступил диск "Dante XXI". Такое название альбом получил не зря, поскольку он был вдохновлен "Божественной комедией" Данте, изложенной музыкантами в трэшевой манере.
 
IRON MAIDEN

Сформировавшаяся в Лондоне(Англия), в 1976 году, Iron Maiden(Железная дева) с самого начала была детищем Стива Харриса(бас-гитарист, родился 12 Марта 1957 в Леитонстоне, Лондон, Англия), до этого игравшего в малоизвестной группе Smiler. Iron Maiden была названа в честь средневекового орудия пыток. Музыка группы, по тяжести хорошо подходила к такому названию.

В конце 70-х сцена тяжёлого металла считалась застоявшейся, по причине низкого количества групп, способных пробиться наверх, и одновременно производить стоящую музыку. Наступило время для выхода в свет Британских групп нового типа. Это движение начатое в 1979 и 1980-ые года, известное как New Wave of British Heavy Metal(NWOBHM), в переводе означает Новая Волна Британского Тяжёлого Металла. Iron Maiden были одной из групп что возглавили поток, и многие могут назвать их как законодателей жанра. Будучи более молодыми и "злобными", группы Новой Волны, играли быстрее, и энергичнее чем их предшественники(punk являлся одним из самых заметных влияний на стиль).

В первое время существования группы, в Iron Maiden произошли несколько смен состава. К выпуску первого EP, в группе присутствовали: Стив Харрис, Дейв Маррэй(соло/ритм гитара, родился 23 Декабря 1958 в Лондоне, Англия), Пол Ди' Анно(вокал, родился 17 Мая 1959 в Чингфорде, Лондон, Англия) и Доуг Сампсон(барабаны).

Группа дебютировала в пивной, в Страффорде под названием "Cart&Horses"(Телега и Лошади), в 1977 году, после чего группа оттачивала свое мастерство в круге местных пабов, на протяжении следующих двух лет. Всвязи с тем, что группе никак не удавалось получить ответ от записывающих компаний, кассета с тремя песнями(Iron Maiden, Prowler, Strange World) была отослана Лондонскому рок ди-джею Неалу Кей. Кей работал на рок дискотеке, в северной части Лондона в месте под названием Kingsbury Bandwagon Soundhouse. Прокрутка Iron Maiden произведённая Кеем, сразу же была хорошо принята публикой, что в свою очередь спровоцировало выпуск The Soundhouse Tapes на собственном лейбле группы.

В Ноябре 1979 года в группу был добавлен второй гитарист- Тони Парсонс, для записи двух песен к сборнику Metal For Muthas, но к тому времени как группа занялась подготовкой к дебютному альбому, он был сменён Деннисом Страттоном(родился 9 Ноября в Лондоне, Англия). Сампсона сменил Клайв Барр(барабаны, родился 8 Марта 1957, до Iron Maiden играл в Samson). Рекламный сингл- Running Free, достиг 34-ого места в чартах Англии, и позволил группе выступить на канале BBC в передаче Top Of The Pops. Iron Maiden отказались исполнять свою песню под фанеру, и стали второй в истории группой сыгравшей вживую на этой передаче. (Первой группой является группа The Who в 1973 году).

Первый альбом под названием Iron Maiden, хоть и был плохо спродуцирован, достиг 4-ого места в альбомных чартах, принёс тур с Judas Priest, а так же популярные композиции такие как Phantom Of The Opera. Следующий альбом Killers, отметился более хорошей продукцией, а так же сменой гитариста Денниса Страттона, на Адриана Смита (родился 27 Февраля 1957).

Во время стремительного развития, Iron Maiden стали необычайно популярны среди любителей тяжёлого металла, вдохновляя фанатичную преданность. Произошло это не без помощи "громкого" продюсера Роба Смолвуда и апокалиптичного символа- Эдди(последний был запечетлен на обложке сингла Sanctuary стоящим над обезглавленным телом примъер министра Маргарет Тэчер)

Выпуск альбома The Number of The Beast стал переломным моментом в истории группы. Без него Iron Maiden могли никогда бы не стать той силой, которой они являются на сцене тяжёлого металла сегодня. Альбом имел поразительный успех, вынося звук группы на верхушку волны.

Он также являлся дебютом Брюса Дикинсона(полное имя: Пол Брюс Дикинсон, родился 7 Августа в Воркшопe, Ноттингхамшаир, Англия), который заменил Пола Ди'Анно, ушедшего возглавлять группы Dianno, Paul Di'Annos Battlezone и Killers. До этого выступавший в группе Samson, получивший аттестат по истории, Брюс Дикинсон впервые выступил с Iron Maiden 15-ого Ноября 1981 года.
Такие синглы как Run to The Hills и Number of the Beast, произвели сильный удар по Английским чартам, оставляя позади всех "двойников" Новой Волны Британского Металла, как раз в то время когда это движение начинало потихоньку сходить на нет.

Piece of Mind продолжил успех группы, и явился мажорным хитом в Англии (3-е место) и США(14-ое место). Нико МакБрэин(бывший барабанщик метал группы Trust, которая поддерживала Iron Maiden в Английском Туре 1981 года(также играл в Streetwalkers)) сменил Клайва Барра. Piece of Mind имел сходство с предыдущим альбомом, демонстрируя сильную сдвоенную игру на гитарах, запоминающиеся вокальные линии, и звук, который великолепно подходил к их пробивающей воздух динамике. Синглы Flight of Icarus и The Trooper сразу же стали хитами, в то время как группа отыграла два огромных тура: четырёх- месячный World Piece jaunt в 1983, и World Slavery retinue, который включал в себя четыре полностью распроданных даты в London's Hammersmith Odeon на следующий год.

С выпуском Powerslave в Ноябре, пришли отзывы критиков о творчестве Iron Maiden, обвиняющие группу в самоплагиате, и использовании старых проверенных идей. Конечно, особого развития от предыдущих альбомов в группе не замечалось, тем-не-менее альбом был с радостью принят фанами, которые закупили достаточно для того что-бы синглы Aces High и Two Minutes to Midnight попали в Английский хит-парад. Live After Death явился двойным альбомом, с концертными записями выбранными из 11-и месячного тура, и включавшим в себя самый удачный материал того времени.

К этому времени Iron Maiden уже вписали себя на почётное место в истории тяжёлого металла, они были популярны на всех континентах. Somewhere In Time явился небольшим отступлением. Альбом содержал в себе больше мелодии, чем предыдущие, и впервые в истории группы представил использование гитарных синтезаторов. Композиторский талант оставался на высоте, и на этот раз синглами стали Wasted Years и Stranger In A Strange Land. Альбом достиг 11-ого места в США, и стал ещё одним, который продал более миллиона копий.

Начиная с середины 80-х Maiden начали давать все более, и более театрализированые концерты, используя световые эффекты и постановку сцены. Тур посвящённый альбому Somewhre in Time, не стал исключением, закрепляя за ними славу великолепной live- группы, что так-же помогло сделать группу удачливой.

Период относительного затишья настал перед выпуском альбома Seventh Son of the Seventh Son, который стилистически последовал по стопам своего предшественника. Являясь концептуальным альбомом, он сохранил коммерческие свойства, что позволило ему стать вторым альбомом занявшем 1-е место в Английских чартах. Синглами стали Can I Play with Madness, The Clairvoyant и необычно чувствительная песня The Evil That Men Do.

После ещё одного гигантского, изнуряющего мирового тура, группа объявила, о своём решении взять заслуженный отпуск, хотя-бы на год. Поднялись слухи о распаде группы, которые только усилились после выхода первого альбома соло проекта Брюса- Tatooed Milleonaire, его книги The Adventures Of Lord Iffy Boatrace, и решения ЕМI Records полностью переиздать каталог синглов Iron Maiden (на 12-инчах).

После довольно длительного перерыва, вновь появились новости о группе. Стив Харрис считал, что направление выбранное на двух предыдущих альбомах было максимально развито, и следующим по плану должно было быть "возвращение к корням". Адриан Смит, которому этот план не понравился, ушёл из группы, а ему на смену пришёл некто Яник Герс(родился в Хартлепуле, Ланчешайр, Англия), до этого игравший в группах White Spirit, и Ian Gillain (Он также был задействован на сольном альбоме Брюса).

Концертные выступления также уменьшились в размерах. No Prayer For The Dying действительно был сильно похож на альбомы Iron Maiden, середины их карьеры. Он был, вполне предсказуемо, хорошо принят и принёс очень удачливые для Англии синглы - Holy Smoke и Bring Your Daughter To The Slaughter. Последний был уже выпущен как саундтрек к фильму Кошмар На Улице Вязов 5, и получил премию Golden Raspberry Award за самую худшую песню года. Тем не менее этот сингл стал первым для Iron Maiden который достиг номера 1 в Англии.

Затем последовал ещё один обязательный тур. Несмотря на то что группа была объявлена сатанистами в Чили, 1992 год также принёс альбом Fear of the Dark, достигший 1-ого места в чартах Англии. Альбом также дал ещё один хитовый синглBe Quick or Be Dead(номер 2 в чартах). В это-же время вокалист Брюс Дикинсон объявил о своём уходе из группы по завершению следующего тура. Iron Maiden объявили поиск нового вокалиста, и занялись прослушиванием демо лент в поисках замены Брюсу.

Наконец замена была найдена в лице Блейза Бейли (рожден в 1963 году, в Бирнингхэме, Вест Мисландс, Англия) из группы Wolfsbane. Его дебютным альбомом стал X-Factor. На нем, и последующих выступлениях, он доказал свою пригодность для группы(что было довольно сложно, так как ему пришлось разучить весь репертуар Iron Maiden, а так же завоевать сердца почитателей Брюса). В 1996 году Адриан Смит объявился в новой группе под названием Psycho Motel.

В Феврале 1999 было объявлено возвращение Брюса Дикинсона и Адриана Смита, в группу, возвращая её к классическому составу 80-ых. К огромной радости их постоянных почитателей, великолепный альбом в обновлённом составе не заставил долго ждать.
 
Ария

Идея создания группы, играющей бескомпромиссный heavy metal, родилась у Владимира Холстинина давно, ещё во времена его сотрудничества с Сергеем Сарычевым и группой "Альфа".
В "Альфе" Владимир познакомился с Аликом Грановским. Поделившись своими идеями, Владимир нашёл в нём единомышленника, и вскоре ребята приступили к работе над своим первым альбомом. К началу 1985 года большая часть материала была готова, открытым оставался вопрос о студии записи и вокалисте. В это время Алик и Владимир знакомятся с Виктором Векштейном - услышав материал, тот решает стать менеджером будущей группы и предоставляет ребятам свою студию для записи альбома. Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов.
Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами".
В записи первого альбома приняли участие Александр Львов (барабаны) и Кирилл Покровский (клавишные). Профессионально сыгранный альбом получился настолько непохожим на весь рок, исполнявшийся в то время в СССР, что группу сразу заметили и оценили поклонники серьёзной, тяжелой музыки.
На альбоме все партии были записаны одним гитаристом, но для выступления на концертах группе был необходим второй. Им стал Андрей Большаков. Игорь Молчанов (играл с Владимиром и Аликом в "Альфе") сменил Александра Львова за барабанами.
Первый концерт АРИИ состоялся 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Большинство присутствовавших сошлись во мнении, что группа весьма перспективна, но достаточно было и недоброжелателей. Пессимистические прогнозы не оправдались - вскоре АРИЯ становится лауреатом "Рок-Панорамы-86", а на фестивале "Литуаника-86", проходившем в Вильнюсе, получает приз за профессионализм. И хотя пресса упорно обходит группу молчанием, АРИЯ продолжает стремительно идти вверх, собирая полные залы.
В ноябре 1986 года группа выпускает свой второй альбом "С кем ты?". Ко времени его выхода в группе назрел настоящий раскол, причинами которого стали как недовольство администраторской политикой Виктора Векштейна, так и разногласия музыкантов в вопросе дальнейшего стиля группы. После гастрольного тура в январе 1987 АРИЮ покидают, выразив желание играть другую музыку, Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский.
Вскоре на место бас-гитариста в группу приходит Виталий Дубинин (друг Владимира ещё по институту и коллега по "Волшебным сумеркам"), вторым гитаристом становится Сергей Маврин, а барабанщиком - Максим Удалов. Последние до АРИИ вместе играли в "Черном кофе" и "Металлаккорде".
Первое большое выступление обновлённой АРИИ состоялось в апреле 1987 на концерте, открывающем фестиваль "Мелодии друзей". Этот ежегодный фестиваль проходил по столицам и крупнейшим городам СССР и длился около месяца. Концерты доказали, что АРИЯ, вопреки витавшим слухам, не умерла. После фестиваля АРИЯ отправилась в концертный тур, продолжавшийся вплоть до августа. Во время него, в перерывах между выступлениями, музыканты работали над песнями для нового альбома.
В августе 1987 группа приступила к записи своего третьего альбома, закончив работу в течение месяца. После выхода "Героя асфальта" (изначально альбом должен был называться "На службе силы зла") стало ясно, что смена состава пошла коллективу на пользу. Многие характеризуют альбом как один из лучших дисков группы. Гастрольный тур в поддержку продолжался два года с аншлагами на каждом концерте. Изданный спустя год тиражом более одного миллиона винил разошелся мгновенно, через год найти его на прилавках было практически невозможно.
На песню "Улица Роз" был снят клип, в котором в качестве массовки приняли участие фанаты группы. Режиссёрами клипа стали Дмитрий Маматов и Сергей Комаров, клип появился на экранах в передаче "Музыкальный лифт" и сразу занял первое место в хит-параде.
Зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин. Дав несколько успешных концертов, группа получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек.
Всё это время продолжали накаляться отношения с менеджментом, наметился очередной конфликт, музыканты всерьёз задумались об уходе от Виктора Векштейна. Первым не выдержал Максим Удалов. В октябре 1988 года он уходит, а в ноябре на его место принимают Александра Манякина.
В январе 1989 года группа, уже без поддержки Виктора Векштейна, приступает к записи четвёртого альбома - "Игра с огнём". Менеджером АРИИ становится Юрий Фишкин (знакомый Холстинина и Дубинина по группе "Волшебные сумерки").
Альбом выходит в апреле 1989 года. После его выхода и съемок клипа на песню "Дай жару!" (режиссёр Евгений Пахоменков), группа отправилась в длительное турне по России и Германии. АРИЯ приняла участие в берлинском фестивале "Rock Summer" и отыграла весьма успешные концерты в четырёх крупных городах. Весной 1990 года Виталий Дубинин и Сергей Маврин подписывают контракт с группой "Lion Heart" и уезжают в Мюнхен, но уже в августе, найдя возможность разорвать контракт, возвращаются. АРИЯ, отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ, начинает готовить к записи свой пятый альбом.
"Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года на фирме "Синтез рекордс". С "Кровь за кровь" оформлением альбомов группы занимается художник Василий Гаврилов.
В начале 90-х у АРИИ (как и у многих других групп) резко сокращается количество выступлений. Концертный тур "Кровь за кровь", в котором в качестве звукорежиссёра участвовал Максим Удалов, записал в свой багаж всего 9 городов. Музыканты решают пойти по известному пути - созданию собственной студии звукозаписи. Так в середине 1994 года появляется "АРИЯ рекордс".
В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой "MOROZ Records", одним из результатов которого становится издание летом 1994 года всех пяти ранних альбомов группы (включая не издававшиеся "Мания величия" и "С кем ты?").
Летом 1994 группа приступает к записи следующего альбома (первые наброски для него появились уже в конце 1992, а записанная в 1993 году новая песня "Ангельская пыль" вышла на сборнике "Russian Metal Ballads Vol.1", выпущенном в начале 1994 года фирмой "MOROZ Records"). В сентябре 1994, записав партии ударных, АРИЯ в четвёртый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. В конце тура возникли серьёзные трения с организаторами, что послужило причиной напряжения отношений внутри самой группы. После возвращения в Москву, Валерий Кипелов ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой "Мастер". "АРИЙцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. В декабре на место Кипелова пробуется Алексей Булгаков (солист группы "Легион"). А в январе 1995 группу покидает Сергей Маврин, заявив, что не верит в успех с новым вокалистом.
В качестве сессионного музыканта на место Маврина в АРИЮ берут Сергея Терентьева, который впоследствии остаётся в группе. Проблему с вокалистом решает Александр Морозов, президент фирмы "MOROZ Records", пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Валерий Кипелов возвращается в группу и записывает вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", увидевшему свет в сентябре 1995 года.
После выхода нового альбома снимается клип на песню "Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура был записан и выпущен двойной концертный альбом "Сделано в России", неожиданно, но прочно и надолго занявший в хит-парадах высокие места.
В начале 1997 года "MOROZ Records" печатает второй выпуск серии "Легенды Русского Рока" на шести дисках, куда на этот раз была включена и АРИЯ. В сборник вошли лучшие песни группы, бонус-треком альбома стала "Дай Руку Мне", "потерявшаяся" при выпуске винила "Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с первой достаточно подробной историей группы. Все песни для сборника были тщательно ремастированы.
Летом музыканты приступили к работе над очередным, седьмым по счёту альбомом, получившем название "Генератор зла". Альбом увидел свет 2 мая 1998 года.
Вскоре АРИЯ получает спонсорскую поддержку в лице дирекции российского представительства компании Harley Davidson. Именно по их протекции АРИЯ в августе впервые выступает на знаменитом московском байк-шоу. Свой 13-й день рождения АРИЯ отмечает большим концертом в ДК "Горбунова". В этом же году выпускается первое концертное видео группы - "Сделано в России" (запись сделана во время гастролей "Ночь короче дня").
В феврале 1999 стартует концертный тур в поддержку "Генератора", за барабанами - Максим Удалов (Александр Манякин перед туром сломал руку), который отыграл все концерты, кроме завершающего московского.
Специально для Harley-Davidson-Party в конце апреля 1999 группа записала первый "Tribute to Harley-Davidson" - на альбоме помимо новой версии собственно "арийской" песни присутствуют две кавер-версии: "Return of the Warlord" группы "Manowar" ("Пробил час") и "Going to the Run" группы "Golden Earring" ("Беспечный ангел"). Таким образом, АРИЯ добавила в свой арсенал "кавер-творчество".
Вскоре "Беспечный ангел" появляется на "Нашем радио" и неожиданно занимает верхние строчки, а вышедший спустя почти год клип надолго задерживается в эфире MTV. АРИЮ наконец-то замечают, песни группы начинают вызывать интерес у представителей музыкальных СМИ. АРИЯ окончательно возвращается к серьёзным концертным площадкам.
В конце 1999 на "MOROZ Records" выходит сборник лучших песен группы на двух дисках, а в январе 2000 АРИЯ выпускает альбом "2000 и одна ночь", куда помимо известных баллад, записанных заново "живьём" в студии, входят и две новые песни. На одну из них - "Потерянный рай", снимается клип. Кроме того, АРИЯ впервые пробует свои силы в сотрудничестве с симфоническим оркестром. Версия "Потерянного рая", записанная совместно с Президентским оркестром РФ, вскоре появляется на одноименном сингле.
Юбилейный 2000 год (АРИИ исполнилось 15 лет) группа отметила большим концертным туром. Концерты апреля-мая прошли совместно с немецкой группой RAGE, которая выступала в качестве приглашённого гостя. Завершился юбилейный тур грандиозным концертом 30 октября в Москве, в Лужниках; в этом концерте приняли участие практически все музыканты когда-либо игравшие в АРИИ. На сцену Лужников с приветственными словами слушателям поднялись и поэты группы.
Следующий альбом - "Химера" - вышел 12 апреля 2001 года. Оформлением альбома занимался московский художник Лео Хао, сотрудничество с которым продолжается до сих пор.
В это же время группе поступает предложение записать саунд-трек к компьютерной игре "Дальнобойщики-2". Чтобы инструментальные версии песен звучали также хорошо, как их оригиналы, музыкантам пришлось над ними серьёзно потрудиться. В трек-лист вошли 12 композиций, 10 из которых - старые песни группы, а две - с нового, только что вышедшего альбома.
В концертном туре в поддержку альбома "Химера" принял участие в качестве приглашённого гостя Удо Диркшнайдер (группа U.D.O.). Для второго "Tribute to Harley-Davidson" была записана версия песни "Штиль", спетая Удо Диркшнайдером и Валерием Кипеловым дуэтом (альбом в продажу не поступал, был выпущен ограниченным тиражом и рапространялся только на Harley-Davidson-Party).
К этому времени Юрий Соколов, с которым АРИЯ уже неоднократно сотрудничала, официально становится продюсером группы. Он предлагает продолжить начатую "Потерянным раем" симфоническую линию. Пробный шар был брошен на фестивале "Нашествие-2001", где группа исполнила несколько песен совместно с оркестром "Глобалис" (дирижёр Константин Кримец), аранжировкой песен для оркестра занимался Кирилл Уманский. Эксперимент прошёл более чем удачно: выступление АРИИ названо самым ярким событием фестиваля. Вскоре группа выдаёт на суд публики первый серьёзный постановочный концерт, прошедший 1-го декабря 2001 года в Лужниках.
В начале 2002 года Валерий Кипелов сообщает о своём желании уйти из группы, чтобы заняться сольным творчеством.
Несмотря на это в середине мая 2002 года стартует проект "Классическая Ария". Концерты в крупнейших городах России проходят совместно с местными симфоническими коллективами, завершает тур грандиозный (по количеству использованных художественных приёмов и спецэффектов) постановочный концерт в Москве. 1 июня в Зелёном театре парка имени Горького АРИЯ вместе с оркестром "Глобалис" исполнила свои лучшие песни. Последним номером концерта стал премьерный показ нового клипа группы на песню "Осколок льда".
В августе АРИЯ приняла участие в очередном фестивале "Нашествие". Заключительный концертный тур, получивший название "Зелёная миля", завершился большим выступлением в Москве на сцене Дворца Спорта "Лужники" 31 августа. После "Судного дня" группу покинули Валерий Кипелов, Сергей Терентьев и Александр Манякин.
Вслед "кипеловскому" составу 22 ноября "MOROZ Records" выпускает сборник редких песен "Штиль", куда входят не попавшие на номерные альбомы версии известных композиций, кавер-версии с "Tribute to Harley-Davidson" и одна ранее нигде не издававшаяся песня; а в феврале 2003 на фирме "Classic Company" выходит второй концертный альбом "В поисках новой жертвы…" (запись выступления 1-го декабря в Лужниках).
В начале ноября 2002 АРИЯ объявляет свой новый состав: за барабаны садится уже однажды игравший в АРИИ Максим Удалов, новым гитаристом становится Сергей Попов (экс-"Мастер"), вокалистом - Артур Беркут (экс-"Автограф"). Музыканты сразу приступают к работе над новым альбомом.
Вскоре группа представляет вниманию слушателей новую песню "Колизей". Одноимённый сингл выходит из студии записи 5 декабря. Помимо песни "Колизей" на нём представлены две старые композиции, заново записанные обновлённым составом группы: "Обман" и инструментальная версия песни "Антихрист", записанная совместно с симфоническим оркестром "Глобалис".
Первое выступление нового состава АРИИ состоялось 7 декабря в городе Тверь на мероприятии "The Tver Tribute to ARIA", а на следующий день в московском клубе Б-2 прошла презентация сингла. Перед выступлением музыканты и поэты группы дали пресс-конференцию аккредитованным журналистам, рассказав о ближайших творческих планах.
13 декабря АРИЯ приняла участие в фестивале "Пятница 13-е", прошедшем в "Лужниках", впервые представ в новом составе перед широкой публикой. 8 февраля 2003 группа выступила хэдлайнером на фестивале "Чартова Дюжина".
В конце марта АРИЯ приступает к сведению нового альбома. В начале апреля на студии им. Горького проходят съемки клипа на песню "Колизей". В них принимают участие в качестве массовки фанаты группы. В это же время группа начинает готовиться к гастрольному туру в поддержку нового альбома, проведя первые концерты ещё до официального релиза.
Новый альбом "Крещение огнём" вышел 29 мая 2003 года. За день до этого в эфире "Нашего Радио" прошла радиопрезентация альбома, в эфире прозвучали 6 из 9 песен, о создании каждой из которых музыканты сказали несколько слов.
После выхода альбома группа отправилась в концертный тур по городам России и ближнего зарубежья с новой программой "Крещение огнем". Во время тура группа также приняла участие в нескольких фестивалях: - в августе открыла своим выступлением рок-отделение концертной программы фестиваля "Новая волна" в Юрмале; - стала участником фестиваля "Нашествие - версия 2003. Свободный доступ". В этот раз фестиваль состоялся не под открытым небом в Раменском, а в студии "Нашего Радио"; - в сентябре выступила хэдлайнером на молодёжном рок-фестивале во Владимире; - 17 октября приняла участие в московском фестивале "RokFest", где представила специально подготовленную англоязычную программу; помимо АРИИ в фестивале приняли участие такие группы, как Helloween, Paradise Lost, Masterplan, Zodiac Mindwarp, а также молодая московская группа "Химера".
18 ноября во Дворце Спорта "Лужники" прошёл сольный концерт группы АРИЯ - большое постановочное шоу с массой спецэффектов, художественных приёмов и тщательно разработанным сценарием. В качестве основного продюсера и режиссёра шоу выступил Юрий Соколов.
По итогам 2003 года "Звуковая дорожка" газеты "Московский Комсомолец" назвала это выступление "Концертом года".
В итоговой "Чартовой дюжине" на "Нашем Радио" песня "Колизей" также заняла верхнюю строчку хит-парада. Кстати говоря, в 2004 году Федерацией Регбилиг России "Колизей" был выбран в качестве официального гимна ежегодного турнира "Кубок Победы", в финале которого "арийцы" отыграли во славу победившей нашей сборной прямо на поле стадиона "Лужники"!
После месяца новогодних отпусков, в феврале 2004 АРИЯ вновь отправилась на гастроли, продолжавшиеся почти без перерыва до конца лета. Огнём крестили Украину и Камчатку, Сибирь и Северный Кавказ, Урал и Краснодарский край. Летом, как водится, поиграли практически на всех крупных российских фестивалях, начиная от "Урал-рока", и заканчивая "Крыльями" с "Нашествием". Доехали аж до Берлина, куда "арийцев" пригласили их друзья из Rammstein!
20 августа 2004 АРИЯ отыграла последний концерт турне "Крещение Огнём" и тут же приступила к записи нового, уже десятого по счёту альбома, материал для которого группа начала готовить еще весной-летом.
Однако, в отличие от прошлых студийных сессий, "арийцы" не собираются запираться в своей студии пока не завершат творческий процесс. В подтверждение этого, уже в октябре группа вновь отправляется в дорогу, с обновленной концертной программой, условно названной "Лучшее". До конца 2004-го АРИЯ выходила на сцену почти 30 раз, посетив вначале Украину, а затем проехавшись по родной стране от Астрахани до Оренбурга и обратно. Завершили же год настоящим праздничным утренником – уже традиционным предновогодним концертом в московском CDK МАИ, который, вне всяких сомнений, стал самым оригинальным выступлением АРИИ уходящего года!
Неделей же раньше, вспомнили и самое запомнившееся событие года 2003-го – спустя чуть больше года после грандиозного действа в "Лужниках", наконец, поступил в продажу двойной концертный альбом и двойной DVD "Живой огонь", запечатлевшие историческое шоу.
2005-й – год для АРИИ юбилейный, и хотя изначально музыканты не планировали ничего особенного по этому поводу, несколько затянувшийся процесс работы над текстами к очередному альбому группы позволил всё же отпраздновать двадцатый день рождения коллектива. Отпраздновать в дороге – весь год "арийцы" путешествовали по стране и ближнему зарубежью с программой "20 лет", но ни на минуту не забывали и о новом альбоме, шлифуя уже почти полностью записанные песни в перерывах между гастролями.

В первые же дни наступившего года Артур Беркут запирается в студии, дабы записать вокал к последним трём трэкам альбома.Летом, в преддверии нового альбома выходит сингл «Чужой». С одноимённой программой группа отправляется в тур, а 15 сентября в продаже появляется десятый по счёту студийный альбом АРИИ под названием «Армагеддон»
 
TESTAMENT

Эта американская трэшевая команда была одной из первых групп, появившихся в окрестностях Сан-Франциско на волне интереса к "Металлике" в 80-х годах. Первоначально сформированная под названием "Legacy" в 1983 году, и два года спустя переименованная в "Testament", банда включала в себя вокалиста Стива Соузу, Алекса Сколника (лидер-гитара), пришедшего на смену Дереку Рамирезу, Эрика Петерсона (ритм-гитара), Грега Кристиана (бас), и Луи Клемента (ударные). Однако, Соуза вскоре свалил в "Exodus" и был заменен фронтменом Чаком Билли. Диск "The legacy" дал сильной толчок к успеху группы, быстро сделав "Testament" центральной фигурой расцветающего трэша. После выхода концертного мини-альбома, записанного на фестивале "Dynamo" в Голландии "The New Order" укрепил популярность группы, благодаря улучшенному качеству композиций. Диск содержал ставшую классикой трэша вещицу "Disciples Of The Watch".
Однако, Сколник вскоре потерял интерес к чистому трэшу, реализуя свой бесспорный талант с участием в туре с группой Стюарта Хэмма. Его влияние почувствовалось на великолепно сработанном альбоме "Practice What You Preach", где трэш "Тестамента" стал более мелодичным.
Выход следующего диска "Souls Of Black" совпал с европейским туром "Clash Of The Titans" с участием "Slayer", "Megadeth" и "Suicidal Tendencies", и поэтому альбом был обречен на неудачу. После следующего релиза "The Ritual" Сколник присоединился к "Savatage". Клемент также ушел из "Testament". На следующем диске "Return To Apocalyptic City" были представлены новые участники коллектива Глен Алвелэйс (гитара, экс-"Forbidden") и Джон Темпеста (р. 1964, Нью-Йорк, США; ударные, экс-"Exodus").
Однако срок пребывания Алвелэйса в "Testament" был недолгим. На его место был принят гитарист Джеймс Мерфи (экс-"Death", "Obituary", "Disincarnate", "Cancer"), принявший участие в записи альбома "Low", на котором группа вернулась к своему раннему стилю.
Впоследствии банду покинул Темпеста, присоединившийся к "White Zombie", а его заменил Джон Детт (экс-"Evil Dead"). Альбом 1994 года "Low" стал последним релизом группы на "Atlantic Records".
Концертник 1995 года был выпущен на собственном лейбле Эрика Петерсона "Burnt Offering Records". Выпущенный, чтобы собрать деньги на финансирование новой студийной записи, он сопровождался появлением группы в фильме "Strange Days", в котором "Testament" исполнили новую песню "New Eyes Of Old". В 1996 году из группы ушел Детт, присоединившийся к "Slayer", а новым барабанщиком стал Крис Контос (экс-"Machine Head"). В течение подготовки материала для нового альбома в "Testament" произошел раскол. Чак, Эрик и Крис объявили о создании нового проекта "Dog Faced Gods". Джеймс занялся сольным проектом, а Грег основал группу "Flangue". Однако, спустя некоторое время "Testament" возродился при участии ударника Джина Хоглана, Глена Алвелэйса и басиста Деррика Рамиреза. В этом составе они записали наиболее мощный альбом "Demonic".
После его выпуска ушел Хоглан, а на его место вернулся Джон Детт. Месяцем позже возвратился и Джеймс Мерфи. Тогда же было объявлено, что для записи нового диска "The Gathering" к группе присоединяются Дэйв Ломбардо (экс-"Slayer") и Стив Диджиорджио. После выхода этого альбома и тура по штатам Дэйв и Джеймс покинули "Testament". Их сменили экс-барабанщик "Forbidden" Стив Якобс и экс-гитарист "Vicious Rumours" Стив Смит.
 
BLACK SABBATH

Если кто в музыке и имеет право называться легендой, то Black Sabbath в этом списке среди первых. Сам жанр heavy metal был впервые нащупан, вынесен на свет и преподан поклонникам рока стараниями именно этой английской четверки. Создавая свои адские композиции, от которых так и веяло жаром преисподней, Black Sabbath с одинаковым упорством дразнили как критиков, так и родителей своих фанатов, ратующих о нравственности, а тем временем по всему миру вырастали всё новые поколения музыкантов, переболевших их творчеством.
Будущие участники Black Sabbath жили и росли на соседних улицах Астона, города голубых воротничков. Однако это тот случай, когда разливать патоку о школьной дружбе не придется, скорее наоборот. Сын простого рабочего, Джон Осборн (John Osbourne), известный как Ozzy, нередко становился жертвой местного хулигана Тони Айомми (Tony Iommi; Anthony Frank Iommi, если быть точным), тогда как Терренс «Гизер» Батлер (Terrance "Geezer" Butler) был помешан на фантастике и оккультизме и предпочитал одиночество. Со временем оказалось, что общие интересы у них все-таки есть, объединила их музыка. Попытав счастья в нескольких конкурирующих группах, которые распадались так же быстро, как и возрождались, в 1967 году все трое оказались втянутыми в авантюру под названием Polka Tulk. К этому времени Оззи Осборн успел посидеть в тюрьме за кражи, а отбыв срок, решил начать новую жизнь. Новая жизнь предложила ему амплуа солиста в группе своих давних товарищей, хотя никакого вокального опыта у него тогда еще не было. Айомми вооружился гитарой, Битлер играл на басу, за барабаны посадили Билла Уорда (Bill Ward). Временно присоединившиеся ритм-гитарист и саксофонист вскоре были отчислены, предоставив четверку в свое полное распоряжение. Группа решила сменить название на Earth Blues Company, быстро сократившееся до Earth, и начала музицировать в жанре тяжелого блюз-рока, развлекая публику в местных клубах.
Так прошло два года, и в 1969 году Тони Айомми на несколько месяцев переметнулся к конкурентам - в группу Jethro Tull. Вернулся он, одержимый новой идеей. Заинтригованный необыкновенной популярностью фильмов ужасов и самим тем фактом, что люди готовы выкладывать деньги за то, что их пугают, он предложил делать мрачную, агрессивную музыку. Заодно вспомнили и про увлечение Гизера Батлера оккультными явлениями. Войдя в азарт, сходу записали несколько жутковатых, давящих композиций, в том числе "Wicked World" и "Black Sabbath". Новое направление музицирования требовало и нового названия. Фильм Бориса Карлоффа (Boris Karloff) "Black Sabbath", вышедший на экраны в 1930 году, подал нужную идею.
Если уж связываешься с мистикой, то готовься к сюрпризам. В 1970 году произошло событие, которое, с одной стороны, едва не стоило группе карьеры, а с другой, имело бесценные последствия для создания уникального саунда группы. Незадолго перед началом записи дебютного альбома Айомми в результате несчастного случая травмировал кончики пальцев на правой руке. Прижимать струны к ладам ему стало нестерпимо больно, и он нашел выход из положения, приспособив специальные пластиковые наперстки. Кроме того, чтобы облегчить себе задачу, он ослабил струны, и они стали звучать ниже. Получившийся в итоге звучный, грязноватый саунд в сочетании с мрачными блюзовыми риффами в точности попадал в тональность лирики.
Долгожданный дебют группы под названием "Black Sabbath" вышел в феврале 1970 года на лейбле Vertigo. По иронии судьбы, диск стартовал в британских чартах на 13 строке, а через несколько недель поднялся до 8-й. Изданный в Соединенных Штатах лейблом Warner в ноябре 1970, "Black Sabbath" достиг 23 места в чарте. Свою долю внимания молодая команда получила.
В сентябре того же, 1970-го, года Black Sabbath выпустили второй альбом "Paranoid". Макабрическая смесь зловещего вокала Оззи Осборна, оригинальной гитары Айомми, грохочущего баса Батлера и неистовых ударных Уорда принесла альбому невероятный коммерческий успех. Самой яркой «фишкой» стал заглавный трек, ныне признанный классикой жанра. Свою роль сыграли и стандарты heavy metal "War Pigs" и "Iron Man". Тексты песен, которые писал в основном Батлер, вертелись вокруг таких неоднозначных тем, как природа зла, роль Дьявола, происхождение колдовства, войн, насилия.
Сатанинская подоплека их творчества превратила Black Sabbath в мишень для яростных нападок со стороны консервативных организаций и родительских объединений. Хотя участники группы были правоверными католиками, Церковь Сатаны взяла их музыку на вооружение, а самих музыкантов откровенно называли сатанистами. Разгульная жизнь вне сцены, наркотики, алкоголь - все это только разжигало страсти вокруг группы, так что для миллионов встревоженных родителей не было врага страшнее во всем мире.
В 1971 году Black Sabbath дали еще один повод для размышлений, выпустив третий альбом "Master of Reality". Еще одна классическая запись включала пронаркотический гимн "Sweet Leaf" и эпические полотна "Into the Void" и "Children of the Grave".
Жизнь без тормозов со временем начала приносить свои печальные плоды. В первую очередь это сказалось на музыке. Вышедший в 1972 году "Black Sabbath Vol. 4" оказался достаточно небрежной в музыкальном отношении работой. Тексты песен вертелись вокруг все тех же скользких тем - дифирамбы конопле, детальное изображение кокаиновой зависимости (в песне "Snowblind"). Роль наркотиков в жизни музыкантов давно перестала быть тайной не только для близкого окружения.
В этот напряженный период, когда внутренние конфликты в группе обострились до предела, а положение дел с менеджментом становилось все более шатким, Осборн, Айомми, Батлер и Уорд начинают запись следующего лонг-плея. В 1973 году выходит пятый альбом "Sabbath Bloody Sabbath", последний классический альбом группы, который записывался с приглашенным клавишником Риком Уэйкманом (Rick Wakeman).
Диск "Sabotage" (1975 год) выглядел вялой и малоубедительной попыткой, а "Technical Ecstasy" (1976) был малоудачной электронной вылазкой в мир синтезаторов.
К моменту создания восьмого альбома обстановка в стане Black Sabbath становится невыносимой, а личные проблемы музыкантов выходят из-под контроля. В 1977 году Оззи в первый раз покидает группу, замещенный Дэйвом Уолкером (Dave Walker), экс-солистом Savoy Brown. Через год Осборн на некоторое время возвращается и записывает еще один диск "Never Say Die!" (197:1f60d:. Но в 1979 году он окончательно уходит из Black Sabbath, чтобы, пройдя курс реабилитации, начать сольную карьеру, которая оказалась чрезвычайно успешной.
А вот карьера Black Sabbath складывалась в дальнейшем не так лучезарно. Пустующее место вокалиста сначала занял Дэйв Уолкер, которого вскоре сменил Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio), бывший солист Rainbow, группы Ричи Блекмора. Заново стартовав в 1980 году с альбомом "Heaven and Hell", группа сделала как будто бы многообещающую заявку на будущее. За ним последовал диск 1982 года "Mob Rules ", после которого должность вокалиста в группе превратилась в переходящий вымпел. Кто только не пел в Black Sabbath: и экс-вокалист Deep Purple Ян Гиллан (Ian Gillan), и Гленн Хьюз (Glen Hughes) (Trapeze, Deep Purple), и Тони Мартин (Tony Martin).
Трещина в группе пошла дальше, и к 1986 году Батлер и Уорд решили, что группа обойдется без них. Из оригинального состава остался только самый стойкий Тони Айомми, который продолжал писать песни, выпускать альбомы и поддерживать организм Black Sabbath в рабочем состоянии. В 1986 году вышел неожиданно блюзовый альбом "Seventh Star", записанный в полностью обновленном составе: Geoff Nichols (клавиши), Glenn Hughes (вокал), Dave Spitz (бас-гитара), Eric Singer (барабаны). Музыка и тексты принадлежали Айомми.
Студийные сессии двух следующих альбомов "The Eternal Idol" (1987) и "Headless Cross" (198:1f60d: проходили с участием нового вокалиста Тони Мартина. Диск "Headless Cross" был спродюсирован знаменитым английским барабанщиком Кози Пауэллом (Cozy Powell). В 1991 году, чтобы записать "Dehumanizer", к музыкантам присоединился солист Ронни Джеймс Дио.
Все старания Тони Айомми были бессильны против падения тиражей и отсутствия интереса у слушателей. Но гитарист не сдавался. Он уговорил вернуться басиста оригинального состава Батлера, а вот уломать Уорда ему так и не удалось, новым барабанщиком Black Sabbath, после нескольких промежуточных кандидатур, стал Винни Эйпис (Vinnie Appice). В 1992 Оззи Осборн предпринял попытку собрать старых товарищей по команде и проехать с гастрольным туром. Заразить своим оптимизмом остальных участников ему не удалось.
В 1994 году в продаже появился альбом-трибьют "Nativity In Black". По такому знаменательному поводу все четверо участников отметились в студии, наряду с целым списком приглашенных групп и музыкантов - Megadeth, White Zombie, Sepultura, Biohazard, Ugly Kid Joe, Bruce Dickinson, Therapy?, Corrosion Of Conformity и Type O Negative. Подбодренные заново вспыхнувшим интересом к группе, Айомми, Тони Мартин, клавишник Джефф Николс (Geoff Nichols) и ударник Кози Пауэлл подготовили в 1995 году альбом "Forbidden". Продюсировал его гитарист Ernie-C. (Body Count), а в треке "Illusion Of Power" отметился певец Ice-T.
В 1997 году Осборн, Айомми и Батлер реанимировали Black Sabbath по случаю выступления на фестивале Ozzfest. Рискнув отправиться в летний тур, за барабаны они посадили Майка Бордина (Mike Bordin) из Faith No More. 4 декабря 1997 к ним присоединился Уорд, чтобы отыграть шоу в Бирмингеме. До этого памятного концерта музыканты встречались на одной сцене всего два раза - в 1985 году в рамках шоу Live Aid и в 1992-м на концерте Оззи Осборна. Так что выступление 97-го года было первым полномасштабным шоу группы почти за 20 лет. Радостное событие отметили изданием двойного концертного альбома "Reunion", который вышел в 1998 году и сопровождался мировым турне. Не теряющее актуальности мастерство музыкантов, качество и энергетика их песен, плюс два совершенно новых студийных трека, привели альбом в Тор 20 чарта Billboard.
 
Группа GODGORY

Проект "Godgory" замутили в 1992 году однофамильцы Эрик (ударные) и Матте (вокал) Андерссоны, а помимо них в состав вошли еще три музыканта. В начале своей карьеры группа не имела собственного материала и развлекалась исполнением каверов из репертуара "Napalm death", "Grave", "Entombed", "Cemetary" и "Unleashed". Эта бодяга продолжалась до апреля 1994-го, пока музыканты не удосужились посетить студию "Unisound" и записать там демку со скромным названием "Demo-94". Пленку разослали по разным лейблам и зинам, и вскоре на нее стали поступать радостные отклики. Самым интересным было предложение от одной фирмы, пожелавшей выпустить дебютный полнометражник "Godgory".

Обрадованные дэтстеры вновь бросились в студию и примерно за неделю подготовили альбом "Sea of dreams". Однако фирмачи-благожелатели куда-то исчезли, и группа осталась с записанным материалом, но без контракта. Пришлось Андерссонам опять заниматься рассылкой пленок, правда, на этот раз не безрезультатно. За выпуск "Sea of dreams" взялся немецкий лейбл "Invasion records", заключивший с "Godgory" контракт еще на один диск.

Переговоры заняли большое количество времени, и дебютник появился на свет только в январе 1996-го. Отзывы на "Sea of dreams" были в основном положительными, а общий тираж составил порядка 5000 экземпляров. Музыканты поверили в свои силы и с целью сотворить нечто лучшее отправились в излюбленную "Unisound", где в октябре 1996-го провели целых три недели. В сессиях принял участие клавишник Томас Хедер, а в отличие от предыдущей работы партии инструментов записывались не "в живую", а по отдельности, друг за другом. "Shadow's dance" также имел хорошие отзывы, а тираж диска поднялся до 10000.

Однако Андерссоны не были удовлетворены результатом и выставили из "Godgory" трех человек, мотивируя это тем, что те не уделяют группе должного внимания. И действительно, Микаэль Далквист (гитара), Фредрик Даниэльссон (бас) и Томас Хедер являлись участниками других проектов, и им было куда податься. Почти одновременно с ними ушел и ритм-гитарист Стефан Грюндель, пожелавший заняться образованием. Таким образом, Эрик и Матте вновь остались вдвоем и без контракта.

Однако парни вспомнили, что как-то их группой интересовались представители "Nuclear blast", и позвонили в эту фирму. Оказалось, что интерес не пропал, и через некоторое время нужные бумаги были подписаны. В мае 1998-го "Godgory" записали одну композицию для сэмплера "Beauty in darkness Vol.3". Поскольку на тот момент в команде по-прежнему числилось всего два человека, парни попросили бывших коллег Микаэля и Фредрика помочь им в студийной работе. Эти же музыканты на правах сессионщиков участвовали и в создании третьего альбома, "Resurrection". Кроме того, часть вокальных партий исполнил Фредрик Олссон, являвшийся по совместительству автором текстов.

"Resurrection" вызвал бурную положительную реакцию, и группе начали поступать гастрольные предложения. Однако музыканты решили сосредоточиться на студийной деятельности и избрали для очередных экспериментов знаменитую "Studio Fredman". Там они накропали еще один опус, "Way beyond", представлявший собой оригинальную смесь готики и дэта. В 2002-м "Godgory" приняли участие в записи трибьюта "Thin Lizzy", после чего проект впал в кому. Причиной тому послужила женитьба Матте на русской девушке.
 
Группа GOD DETHRONED

Несмотря на то, что "God Dethroned" считаются одним из ведущих голландских дэт-актов, их дорога к успеху была весьма непростой. Организатором команды, стартовавшей в 1990 году, стал вокалист Генри Саттлер. При участии нескольких товарищей он записал одно демо, и вскоре после этого группа заключила контракт с небольшим немецким лейблом "Shark". В 1992-м вышел дебютный альбом, "The Christhunt", однако сразу же после релиза в коллективе возникли проблемы. Генри разругался со своими коллегами, да и с выпускающей фирмой отношения не заладились, поэтому фронтмен распустил "God Dethroned". В дальнейшем Саттлер собрал трэш-бригаду "Ministry Of Terror", однако после выпуска одного альбома и европейских гастролей он реанимировал свой первый проект.

На этот раз компанию вокалисту составили гитарист Йенс Ван Дер Валк, басист Биф и барабанщик Роэль Сандерс. В 1997-м команда заключила контракт с "Metal Blade", где дебютировала с альбомом "The Grand Grimoire". Диск вышел не только в Европе, но и в Америке, а следом был ремастерирован и переиздан "The Christhunt".

В поддержку "The Grand Grimoire" коллектив много гастролировал, деля площадки с такими монстрами как "Cannibal Corpse", "Morbid Angel", "Immortal", "Marduk" и т.п. Кроме того, "God Dethroned" поучаствовали в ряде престижных фестивалей, включая "Dynamo Open Air", "Wacken", "Graspop" и "Summer Breeze". В 1999-м вышел альбом "Bloody Blasphemy", спродюсированный, как и все предыдущие работы, Бертусом Вестерхайсом. После американского промо-тура свалил Сандерс, и команда осталась без ударника. Пока искали подходящую замену, фирма "Cold Blood Industries" выпустила сборник "The Ancient Ones", составленный из демо-материала и нескольких концертных треков. Когда настала пора записывать новый альбом, в качестве барабанщика был ангажирован Тони Лорено из "Nile".

В сопутствующее турне, правда, он поехать не смог, поэтому на гастроли "God Dethroned" отправились с Янне Сааренпаа из "The Crown". Лишь после всех этих событий группа нашла себе ударника, которым стал Арьен Ван Висенбик. Его дебют состоялся на альбоме "Into The Lungs Of Hell", при записи которого коллектив сменил продюсера на Хенрика Ларссона.

Работа была встречена с восторгами, и группа провела успешное европейское турне, однако не все складывалось гладко. Взгляды Саттлера и его коллег вновь начали разниться, и в конечном итоге это привело к уходу Бифа и Йенса. Оставшись вдвоем, Генри и Арьен не стали сворачивать деятельность, а наоборот, занялись подготовкой материала для следующего альбома, "The Lair of the White Worm", в основу которого легло произведение Брэма Стокера. Буквально перед началом сессий в составе "God Dethroned" появились гитарист Исаак Делахайе и басист Хенк Зингер. По выходу диска обновленная команда отправилась на гастроли, в течение которых не только разогревала "The Haunted" и "Bolt Thrower", но и выступала в роли хедлайнера.

Отмотав изрядное количество километров и отыграв достаточное количество концертов, коллектив вновь занялся студийной работой. На этот раз сессии прошли не в шведской "Berno Studios" (где записывались две предыдущие работы), а в немецкой "Soundlodge Studio", и занимался с музыкантами уже не Ларссон, а Йорг Юкен. После выхода "The Toxic Touch" группа отправилась в мировое турне, открыв для себя такие новые территории как Южная Америка.
 
Группа GEHENNA

Данный проект, стартовавший в январе 1993-го, поначалу не имел никакого названия, поскольку музыканты не хотели давать ему имя, пока у них не накопится достаточно материала, чтобы хоть как-то заявить о себе. До студии трио (Санрабб, Долгар, Сир Вереда) добралось только весной. Санрабб и Долгар поделили между собой партии вокала, гитар, баса и синтезаторов, а Вереде оставили одни барабаны. В июне у "Gehenna" было готово первое демо, "Black seared heart", изготовленное в ста экземплярах. Пару треков с этой пленки зацепил голландский лейбл "Necromatic gallery" и выпустил их в виде сингла под названием "Ancestors of the darkly sky".

Вскоре после этого у Вереды возникли проблемы с законом, и он отправился отдыхать за решетку, а Долгар и Санрабб занялись поисками нового драммера. В итоге за ударные уселся Дирге Реп, а заодно обнаружился и бас-гитарист Сварталв, что позволило двум основателям "Gehenna" вплотную заняться музыкой. В январе 1994-го группа вновь посетила студию, намереваясь записать полноценный альбом.

Однако сессии были прерваны, а музыканты успели реализовать только три композиции. В феврале начались интенсивные репетиции, и тогда же состоялся первый концерт "Gehenna". На том выступлении присутствовала одна мрачная личность, возжелавшая присоединиться к коллективу и творить понравившуюся ей музыку. Звали эту личность, оккупировавшую клавишные, Саркана. С новой участницей команда еще раз предприняла попытку записать альбом, и на этот раз ей это удалось. "First spell" вышел на местной фирме "Head not found", но зато благодаря ему группа получила двухальбомный контракт от английского лейбла "Cacophonous". "Seen Through The veils of Darkness", появившийся на сет в 1995-м, вывел команду на передний край норвежского блэка.

Вскоре после релиза Сварталв перебрался в Осло, где присоединился к "Nocturnal breed". "Gehenna" пригласили на сессии следующего альбома Ноктифера, но с ним удалось записать всего лишь одну композицию, после чего горе-басисту указали на дверь. Тогда на сессионной основе из "122 stab wounds" был ангажирован И. Н. Дэт.

С этим музыкантом все прошло гладко, и уже к началу гастролей в поддержку альбома Дэт стал полноправным членом команды. После нескольких туров группа потеряла двух своих участников. Саркана ушла организовывать свой техно-проект, а Реп, рассорившийся с Санраббом, перебрался в "Enslaved". Клавишные перешли в распоряжение Дамиена, а барабаны были отданы в ведение Блода. Когда коллектив собрался в студии, оказалось что саунд "Gehenna" значительно изменился и стал более брутальным. Это обуславливалось отсутствием Сарканы и тем, что Блод ранее специализировался по дэту. Для начала музыканты выпустили сингл "Deadlights", а за ним последовал полнометражный альбом "Adimiron black". В 1999-м Дамиен последовал примеру Сварталва и перебрался в Осло.

С новой клавишницей Кине "Gehenna" записали альбом "Murder", после чего на группу обрушилась очередная волна внутренних раздоров. В результате разборок ушли Долгар, Дэт и Блод, а из оригинального состава остался только Санрабб. Лишь только в 2003 году Долгару и Санраббу удалось уладить разногласия и "Gehenna" возобновила свою деятельность.
 
Группа EXTREME NOISE TERROR

Группа "Extreme Noise Terror" была сформирована в январе 1985 года. В ее оригинальный состав вошли вокалисты Фил Вэйн и Дин Джонс, гитарист Пит Харли, басист Марк Бэйли и барабанщик Пиг Киллер. Команде оказалось достаточно одного концерта, чтобы ей предложили контракт представители "Manic Ears Records". Первым релизом от "ENT" стал сплит "Radioactive", записанный музыкантами пополам с "Chaos U.K.". Как раз на нем группа и представила миру коктейль из металла и панка, послуживший прообразом стиля грайндкор. При этом отличительной особенностью "Extreme Noise Terror" стало присутствие двух гроул-вокалистов. Сразу после выхода "Radioactive" команду покинул Киллер, а на его место пришел Мик Харрис из "Napalm Death".

Важным для "террористов" стал 1987 год, когда их творчеством заинтересовался известный радиоведущий Джон Пил. Тот организовал музыкантам сессии на "Radio One", а их результат был выпущен в виде мини-альбома фирмой "Strange Fruit". Пластинка имела неплохой успех, и Пил провел с "ENT" еще одни сессии, но на этот раз записи не были изданы.

В 1988-м Харриса сменил Тони "Стик" Дикенс, при участии которого был сделан дебютный полнометражник с точно отражающим свою суть названием, "A Holocaust In Your Head". Выход альбома сопровождался полнометражными гастролями по Европе и Японии. В 1990 году состоялась третья серия Peel Sessions, по итогам которой был выпущен лонгплей, куда также попал и ранний материал. Немного позже "Extreme Noise Terror" второй раз провели японское турне, а также записали мини-альбом "Phonophobia", изданный на лейбле "Vinyl Japan". Когда коллектив в очередной раз гостил у Джона Пила, там же оказался представитель техно-группы "KLF" Билл Драммонд.

Ему очень понравилось выступление "экстремистов", и он предложил им не только сделать кавер на композицию своей команды "3am Eternal", но и исполнить его в передаче "Top of the Pops". Трек подвергся изрядной переработке и в результате попал под запрет к показу на BBC. Как бы то ни было, но миньон с этой песней все же вышел в свет и был назван "синглом недели" такими изданиями как "Melody Maker" и "NME".

Более того, в 1992 году обе группы выступили с "3am Eternal" на церемонии "Brit Awards", а "Extreme Noise Terror" попали на первые полосы из-за того, что во время исполнения данной композиции "расстреливали" публику холостыми очередями из пулемета. Два последующих года прошли в бесконечных турах - за это время состав пополнился гитаристом Али Фироузбатом, на ударные вернулся Пиг, а место бас-гитариста занял Ли Барретт. Летом 1994-го "ENT" заключили контракт с "Earache Records", вытащили на свет свой старый материал и, несколько его переработав, выпустили позже под названием "Retro-Bution". После евроамериканских гастролей вторично ушел Киллер, уступив место Вэсу Саргенсону (экс-"Cradle of Filth").

Но это было еще ничего – больше удивило фэнов отбытие Фила Вэйна в "Napalm Death" и появление на его месте напалмовца Барни Гринвэя. Обновленная конфигурация под руководством продюсера Колина Ричардсона выпустила альбом "Damage 381", после чего кадровые флуктуации продолжились. Сначала Вэйн и Гринвэй вернулись на прежние диспозиции, но к 2001 году, когда вышел "Being And Nothing", из "старичков" в команде остался один Джонс.
 
Группа EXODUS

Команда была основана в 1981 году вокалистом Полом Балоффом, гитаристами Гэри Холтом и Кирком Хамметом, басистом Джефом Эндрюсом, и барабанщиком Томом Хантингом. Большое влияние на творчество "Exodus" оказали "Motorhead" и такие группы новой волны британского тяжелого металла как "Iron maiden" и "Raven". В 1982 году коллектив записал демки "Whipping Queen" и "Death and Domination", ставшие дико популярными в кругах музыкального андеграунда западного побережья США, и благодаря им считался лучшей трэшевой командой в окрестностях. Однако год спустя "Exodus" потеряли статус лидеров после ухода Кирка Хаммета в "Металлику". Парни не стали особо отчаиваться и быстренько подобрали ему замену в лице гитариста Рика Ханолта, а заодно сменили и басиста Эндрюса на Роба Маккиллопа.

Затем группа заключила контракт с "Torrid Records" и в 1984 году записала на этом лейбле свой дебютный альбом "Bonded By Blood". Однако из-за всяческих неурядиц диск появился на прилавках лишь в 1985 году благодаря стараниям "Combat Records".

Эти проблемы привели к уходу вокалиста Балоффа, которого сменил бывший участник "Testament" Стив Соуза. При его участии в 1987 году был записан не очень удачный альбом "Pleasures of the Flesh". "Exodus" постоянно гастролировали и этим зарабатывали себе очки. Команда сплотилась и в 1989-м записала свой пожалуй самый лучший альбом "Fabulous Disaster". В это время группа находилась на пике славы. Коллектив отправился в успешное мировое турне, окончание которого правда было омрачено уходом ударника Хантинга, у которого открылись проблемы с сердцем. Парни опять же не стали сильно отчаиваться, а заключили контракт с "Capitol Records".

Затем "Exodus" закрылись в студии, предварительно посадив за ударную установку бывшего участника "Anthrax" Джона Темпеста, и начали писать треки для "Impact Is Imminent". Но отсутствие компетентного продюсера и наспех собранная подборка композиций привели к провалу альбома, сведя на нет предыдущие достижения группы.

Из "Exodus" ушел басист Маккиллоп, а вместо него появился Майк Батлер. Несмотря на неплохое качество нового альбома "Force of Habit" в 1993 году группа была распущена (сказались проблемы с руководством звукозаписывающей фирмы, организационные трудности и разногласия между самими участниками), и все музыканты занялись каждый своим делом. В 1997 году, спустя тринадцать лет со времен "Bonded By Blood" оригинальный состав "Exodus" во главе с Полом Балоффом собрался вновь и дал серию концертов. В этот период был издан "лайв" "Another Lesson in Violence". Спродюсированный Энди Снипом диск стал как бы завещанием к музыкальному наследству группы.

Альбом включал все лучшие композиции дебюта и других альбомов, а также ранние вещи с Хамметтом. В последующие годы группа изредка появлялась на сцене, пока не случилась трагедия. 2 февраля 2002 года внезапно скончался Пол Баллофф.
 
Группа EXMORTEM

Эта брутальная команда из Дании, первоначально называвшаяся "Mordor", образовалась в 1992 году. Оригинальный состав включал в себя гитариста Хенрика Колле, барабанщика Майка Нильсена и бас-гитариста Мадса Венга. На следующий год в банде появился вокалист Сорен Лонне, с которым было записано демо "Souls of purity". В 1994-м "Mordor" подарили свой трек "In command" фирме "Progress records", включившей ее в сборник "Fuck you we're from Denmark". Вскоре после этого релиза Венг ушел, а функции басиста взял на себя Лонне. В конце 1994-го группа подписалась на лейбл "Euphonious records" и начала готовить дебютный альбом.

В это время обнаружилось, что уже существуют как минимум три команды с названием "Mordor", поэтому вывеску сменили на "Exmortem". Под таким именем в июне 1995-го и вышел диск "Labyrinths of horror". После этого релиза коллектив решил расширить свое звучание, и состав был дополнен гитаристом Мартином Тимом ака Сигтир.

В 1997-м "Exmortem" сделали еще одну промо-запись, "Dejected…", с помощью которой уломали "Euphonious records" выпустить их второй альбом. За выходом "Dejected in obscurity" последовала смена барабанщиков, и ударную установку оккупировал парень по имени Деннис. С новым драммером "Exmortem" нарезали еще одну демопленку, пара треков с которой потом вышла на виниловом сплит-сингле (с "Impending doom"). В 1999 году группа решила взяться за дело более профессионально. Такой подход привел к очередным рокировкам в составе. Сорен и Деннис были уволены, а освободившиеся вакансии заняли Саймон Петерсен ака Смерть и Рено Киллерих.

Обновленный коллектив сначала подготовил промо-CD, а затем, заручившись поддержкой "Hammerheart records", записал третий альбом, "Berzerker legions" (уже без Колле). Этот релиз принес "Exmortem" известность за пределами Дании, и группа смогла провести европейские гастроли.

Командой заинтересовался французский лейбл "Osmose production", в 2002 году выпустивший четвертый полноформатник, "Pestilence empire". Функции басиста на этом альбоме выполнял Андреас Шуберт ака Мефистофелес, а в барабаны лупил Майкл Педерсен ака Галхейм. В поддержку "Pestilence…" группа откатала европейское турне в компании с "Necrophagia" и попутно выпустила пару миньонов, "Killstorms" и "Pest campaign". В 2004-м возрастающая популярность "Exmortem" докатилась и до Штатов, где фирма "Unique leader" переиздала "Berzerker legions".

На следующий год датчанами заинтересовалась экстремальная фирма "Earache" и предложила им контракт сразу на несколько альбомов. Первым из них стал записанный под присмотром Тью Мэдсена "Nihilistic contentment", который поступил в продажу в январе 2005-го. Далее последовала серия кадровых перестановок и вскоре состав "Exmortem" выглядел так: Саймон (вокал), Сигтир (гитара), Андреас (гитара), Мортен Сирбаек (ударные) и Руне Колдби (бас).
 
Группа EPITAPH

История началась в 1969 году, где в одной из комнат дортмундского клуба "Fantasio" репетировали трое парней, в то время как на сцене там выступали коллективы типа "Black Sabbath", "Yes" и "Colosseum". Звали молодых музыкантов Клифф Джексон (вокал, гитара), Бернд Колбе (вокал, бас) и Джим Макгиллевери (ударные), а исполнять они пытались нечто джазово-прог-роковое. Надо сказать, что это неплохо у них получалось, и спустя некоторое время у "Epitaph" был подписан контракт с "Polydor". Сессии для первой пластинки начались не где-либо, а в лондонской "Wessex Studio", где ранее записывались "King Crimson" и "Moody Blues". Правда окончательная доработка происходила уже в гамбургской "Windrose Studios". К тому времени в команде появился еще один гитарист, Клаус Вальц.

После выхода дебютного альбома состоялись германо-голландские гастроли "Epitaph", а, кроме того, группа появилась на телевидении в передаче "Beat Club". Местом для записи второго диска была избрана берлинская "Audio Tone Studios". Появившийся на свет в 1972 году "Stop Look and Listen" получил значительно более широкие отклики в музыкальной прессе в отличие от своего предшественника. В том же году "Epitaph" выступали на многих ведущих германских рок-площадках, включая дортмундский "Westfalen Halle", где они делили сцену с "ELP".

В 1973-м по состоянию здоровья группу был вынужден покинуть Макгиллевери, а на его место был принят Ахим Вилерт-Порет. К тому времени команда начала отходить о прог-роковых корней в сторону хард-рока. Желая добиться популярности в Америке "Epitaph" отправились в длительное турне по Штатам. Гастроли прошли с успехом, и музыкантам предложил сотрудничество тамошний лейбл "Billingate Records". Третий альбом, "Outside the Law" записывался в Чикаго в студии "Omega". При помощи известного звукоинженера Дэйва Пепла парням удалось сотворить очень удачный диск. После появления пластинки на свет журнал "Sounds" отметил большой творческий потенциал группы. Промоушен альбома начался с Европы, где команда выступала с Рори Галлахером, Чаком Берри и "Golden earring", а затем коллектив вновь отправился в Америку.

Но в это время "Billingate Records" внезапно обанкротились и "Epitaph" остались без поддержки лейбла. Ребятам пришлось отправляться обратно в Европу, где на протяжении двух лет они занимались только гастрольной деятельностью, колеся по Германии, Испании и Венгрии. В 1977-м группа напомнила о себе появлением на тв-шоу "Rockpalast". На следующий год состав начал флуктуировать – ушли Бернд и Клаус, а вместо них были приняты Хейнц Гласс (гитара) и два бывших члена "Eloy" Фриц Рэндоу и Харви Янсен. Кроме того, в коллективе появился клавишник Майкл Карш.

В 1979-м "Epitaph" наконец-то вернулись к студийной работе, заключив контракт с "Brain/ Metronome". После выхода "Return From Reality" Карш расстался с группой, а оставшиеся музыканты вновь заперлись в студии. На следующий год они выбросили на рынок еще один альбом, "See You In Alaska", а вдогонку был выпущен еще и концертник, названный просто "Live". Примерно в то же время какая-то левая фирма выпустила "Handicap" и "Handicap 2", представлявшие собой сборники ранних демок, куски разных концертов и прочую дребедень. Фаны восприняли было эти издания как официальные альбомы, но содержание и качество записи пластинок повергли их в разочарование, сильно подорвав репутацию "Epitaph".

В 1982-м в команду собрались почти все ее основатели: Джексон, Колбе и Вальц. Лишь за ударными сидел "новичок" Панза Лехман. Этот состав выпустил пластинку "Danger Man" и провел европейские гастроли вместе с "ZZ Top", "Saga" и "Saxon". Однако дни группы были уже сочтены, и в 1983 году она была распущена. Бывшие коллеги разбрелись по разным проектам, таким как "Kingdom", "Domain", "Cliff Jackson Band", "Glass Band". Однако в 2000 году с подачи Рудольфа Шенкера из "Scorpions" команда была реанимирована. Джексон, Колбе, Гласс и Макгиллевери отыграли серию концертов, прошедших с аншлагами. На их основе впоследствии вышла пластинка "The 21st Century Tour". Вскоре Джима за ударными вновь сменил Ахим, а "Epitaph" принялись готовить новый студийный материал.
 
Группа Emperor

История этой ведущей банды норвежского блэк-металла началась в 1991 году, когда сошлись вместе два подростка – 14-летний Ихсан (Вегард Сверр Твейтан; вокал, гитара) и 15-летний Самот (Томас Тормодсатер Хауген; ударные). Вообще-то знакомы они были уже давно и имели за плечами опыт работы в других группах, последней из которых была "Thou shalt suffer". Ихсан же увлекался не только металлом, но и пробовал свои силы в панковском проекте "Ham riders". На первых порах в составе "Emperor" также числился басист Мортис (Хаавард Эллефсен), с которым были записаны первая демка "Wrath Of The Tyrant" и сингл "As The Shadows Rise", изданный на "Candlelight Record". Концерты группы отличались тем, что музыканты не использовали для грима "трупную краску", как это делали другие блэкеры.

После демки к команде присоединился ударник Фауст (Берд Эйтан, экс-"Thorns"), а Самот переключился на гитару. Дебютной студийной работой "Emperor" стал альбом, записанный пополам с "Enslaved". Релиз получил хорошие отклики в прессе, и команда приступила к записи собственного полнометражника, "In The Nightside Eclipse".

На этом этапе Мортиса на басу сменил Чорт. Начавшиеся было сессии пришлось отложить, поскольку вскоре Фауст, Самот и Чорт угодили за решетку по обвинению в поджоге церквей. Последние двое освободились относительно быстро, а Фауст надолго задержался в тюряге, потому что ему инкриминировали также убийство гомосексуалиста. Парни решили продолжить деятельность без него и нашли ему замену в лице Трима Торсена из "Enslaved". Будучи на гастролях во Франции группа снова "прославилась" своим инцидентом с полицией, когда юные фанаты "Emperor", наслушавшись блэка, разрыли детскую могилу и содрали кожу с трупа. Ко времени выхода второго альбома, "Anthems To The Welkin Dusk" Чорт был уволен, а на его месте оказался Йонас Алвер из "Dodheimsgard".

Чорт хотел податься в "Satyricon", но вновь оказался за решеткой, поскольку кинулся на кого-то с ножом.

Пока он отдыхал на нарах "Emperor" выбросили на прилавки свой "Anthems…", сделанный настолько удачно, что многие металлические издания, включая британские и американские поспешили присвоить пластинке титул "альбома года". Тем временем изменения в составе продолжались. В начале 1998-го в команде появился клавишник Чармонд Гримлох (экс-"Tarataros", а в июне того же года ушел Алвер. В это же время был выпущен компакт-диск "Wrath Of The Tyrants", представлявший сборник ранних вещей, записанных еще с Мортисом. В 1999-м во время европейских гастролей место басиста было предоставлено Тиру из "Morpheus web". А во время сессий альбома "IX Equilibrium" басовые партии пришлось прописывать самому Ихсану. По следам тура 1999 года был издан концертник "Emperial Live Ceremony".

А на следующий год музыканты в основном занимались своими побочными проектами – Ихсан развлекался в "Peccatum", Самот и Трим соорудили "Zyklon", а Гримлох записывался со своим "Tartaros". Эта деятельность настолько засосала музыкантов, что после выхода альбома "Prometheus: The Discipline Of Fire And Demise" они объявили, что отныне "Emperor" будет являться чисто студийной группой
 
Войдите или зарегистрируйтесь для ответа.

Похожие темы

  • DJ BoBo - "FANTASY - THE SHOW"
  • "Дорога без Возврата". Рок-мюзикл по "Ведьмаку"
  • Те, кто покинул нас...
  • Фентази песни.
  • Эпидемия. Альбом "Дорога домой"
    • Назад
    Сверху