Информация о группах и исполнителях

  • Автор темы Автор темы UnDead
  • Дата начала Дата начала
  • Просмотры Просмотры 16К
Группа BRUTALITY

Осенью 1986 года в городе Тампа, штат Флорида, появилась команда "Abomination", состоявшая из Ларри Сэппа (вокал, гитара), Джеффа Экрса (бас) и Донни Янсона (ударные). Название ее вскоре сменилось на "Darkness", а потом еще раз – на "Brutality". Весной 1987-го Янсон был уволен, и пару месяцев функции "стукача" исполнял Джим Кокер, а затем ударную установку оккупировал Кенни Карг. Примерно в это же время в состав попробовали добавить второго гитариста, Билла Бенсона, но что-то с ним не заладилось, и "Brutality" вернулись к формату трио. В начале 1988-го "брутальщики" записали демо-кассету, но качество ее было отвратительным, поэтому, когда в команде появился гитарист Тим Митчелл, сессии пришлось провести заново.

Не прошло и полгода, как Карг и Митчелл откланялись, вызвав тем самым очередную серию кадровых перестановок. Летом 1989-го с вернувшимся Кокером было записано второе демо, "Dimension Demented". Между тем, Сэппа и Экрса не покидала идея обзавестись вторым гитаристом, и после пары неудачных попыток сию должность занял Дон Гэйтс.

Вслед за выходом "Dimension Demented" Кокеру удалось войти в контакт с "Gore Records" и в начале 1990-го "Brutality" заимели первый официальный сингл. В мае 1991-го на свет появилась еще одна демка, "Metamorphosis", которую музыканты записали в легендарной дэт-студии "Morrisound". Лето того же года в концертном плане выдалось горячим, и группа отыграла кучу сетов, в том числе вместе с "Hellwitch", "Malevolent Creation" и "Obituary". Как раз в этот период в команде наметился раскол, и осенью Ларри ушел организовывать новый проект, "Astaroth". Заменив Сэппа гитаристом Джеем Фернандесом и передав вокальные обязанности Экрсу, "Brutality" произвели на свет трехпесенное демо, благодаря которому получили контракт от "Nuclear Blast".

Лейбл выпустил один сингл, после чего с новым вокалистом Скоттом Рейгелем был записан дебютный альбом, "Screams Of Anguish". По окончании сессий Фернандеса сменил Брайан Хипп, и команда отправилась в турне вместе с "Hypocrisy". В 1994 году вышла вторая полнометражка, "When The Sky Turns Black". Релиз также сопровождался гастролями, но на этот раз они проходили в компании с "Bolt Thrower" и "Cemetary".

По завершении тура в силу личных причин ушел Гэйтс, а вот Хиппа просто выставили за дверь. Образовавшиеся вакансии заняли Дана Уолш и Дэнни Гэй, и обновленный состав выступил на "Milwaukee Metal Fest" и "Internationl Metal Fest". В 1995-м был записан последний альбом, "In Mourning", на сессиях которого вместо Гэя присутствовал Пит Сайкс. Выход диска неоднократно откладывался, а вскоре после релиза было объявлено о роспуске команды. Попытка реанимировать имя "Brutality" была предпринята в начале тысячелетия, когда Сэпп и Экрс, забыв старые дрязги, вновь взялись за совместное сочинение песен. Немного поджемовав, музыканты поняли, что у них есть еще что сказать миру, и организовали сессии для пробной записи и подготовки нового альбома.

Работа закипела вовсю, и к делу было подключено небывалое для "Brutality" количеству народу: Джим Кокер, Скотт Рейгель, Брайан Хипп, Дон Гэйтс и гитарист "Astaroth" Демиан Хефтель. Группа заключила контракт с польским лейблом "Still Dead Productions", но выпустить альбом ей так и не удалось. 3 мая 2004 года ушел из жизни Ларри Сэпп, а через некоторое время его коллеги-брутальщики объявили о прекращении деятельности.
 
RAGE

История этой немецкой металлической банды начинается с 1983 года, когда Питер Вагнер (р. 22 декабря 1964; бас, вокал) основал проект "Avenger". Компанию ему в этом деле составили гитаристы Йохен Шредер, Томас Грунинг и барабанщик Йорг Майкл. После первой же демки группа заключила контракт с лейблом "Wishbone Records", на котором в следующем году был выпущен дебютный альбом "Prayer Of Steel", сделанный в стиле спид-метал. За этим релизом последовал EP "Depraved To Black". Популярность группы набирала обороты и команде пришлось сменить вывеску на "Rage", поскольку уже существовал английский "Avenger".

Заодно было решено поменять и лейбл, на "Noise Records". В 1986-м вышел первый лонгплей "Rage", "Reign of Fear". Здесь уже был сделан заметный уклон в трэш. После выхода пластинки группа отправилась в турне по Германии в компании с "Kreator" и "Destruction". По окончании тура из команды ушел Томас Грунинг, а его место занял бывший участник "Warlock" Руди Граф.

За альбомом 1987 года последовало первое американское турне, закончившееся провалом, и в результате коллектив оказался на грани распада. Майкл например остаток года развлекался тем, что барабанил в "Mekong delta".

В 1988-м Граф и Майкл официально расстались с "Rage", а новыми участниками группы стали гитарист Манни Шмидт и ударник Крис Эфтимиадис. Записанный в обновленном составе диск "Perfect Man" представлял собой очень мелодичный пауэр-метал. В Европе пластинка разошлась тиражом свыше 30000 экземпляров. Последующие релизы "Secrets In A Weird World" и "Reflections Of A Shadow". сохранили стиль этого альбома.

В команде за это время произошли небольшие изменения: один год с "Rage" играл клавишник Ули Колхер. В 1994 году вышел очень мощный альбом "A Missing Link", представлявший собой смесь трэш и спид с участием оркестровых инструментов.

После этого в коллективе начались разборки по поводу дальнейшего направления музыкального стиля, в результате которых из "Rage" ушел Манни Шмидт, позднее замеченный в "Grave digger". Ему на замену были взяты два гитариста – Спирос Эфтимиадис и Свен Фишер (экс-"Pyracanda"). До кучи уже было решено сменить и лейбл – теперь контракт был подписан с "G.U.N. Records". Вслед за выходом "Ten Years In Rage" группа приняла участие в фестивале "Summer Metal Meetings" в компании с "Running wild", "Gamma ray", "Grave digger" и другими. Релиз 1996 года "Lingua Mortis" представлял собой кавер-версии на песни, написанные в период 1988-1995 годов, исполненные в классической обработке с участием Пражского симфонического оркестра. Летом 1999-го оба Эфтимиадиса, а с ними и Фишер ушли из "Rage", оставив Вагнера в гордом одиночестве.

Неунывающий Питер пригласил к себе ветерана многих коллективов американского барабанщика Майка Террану, а также русского гитариста-виртуоза Виктора Смольского. Первое выступление обновленной команды прошло на фестивале в Вейкане, а в 2000 году состоялось глобальное российское турне.
 
RUNNING WILD

История коллектива началась еще в 1976 году, когда Рольф Каспарек по прозвищу Рок'н'Рольф организовал в одной из гамбургских школ группу "Granite Heart". Рольф взял на себя роль вокалиста и гитариста. В состав также вошли Уве Бендиг (гитара), Майкл Хоффман (ударные) и Йорг Шварц (бас). Последнего вскоре сменил Карстен Дэвид. К 1979 году команда была переименована в "Running wild", а в 1981-м коллектив записал первую демку. Кроме Рольфа и Уве в состав группы тогда входили басист Матиас Кауфман и ударник Хаш. Музыканты исповедовали спид-метал и вскоре стали очень популярны в родном Гамбурге. В 1984 году песни "Bones to Ashes" и "Iron Heads" были изданы лейблом "Noise records" на сборнике "Death metal".
В этом же году эта же фирма выпустила дебютный альбом группы. Диск занял ведущие позиции в немецких металлических чартах. В обновленный состав вошли Каспарек, Причер (гитара, вокал), Стефан (бас) и Хаш (ударные).
Running wild После выхода в 1985 году второго альбома, "Branded and Exiled", группа стала упоминаться наравне с такими монстрами как "Scorpions" и "Accept". Вскоре гитариста Причера сменил Майк Моти, а вслед за этим команда отправилась в совместное турне с "Motley crue". В 1987-м появилась пластинка "Under Jolly Roger", с выходом которой "Running wild" взяли себе пиратский имидж. Далее последовала очередная замена: место ударника и басиста заняли Стефан Шварцман и Йенс Бекер соответственно. В 1988-м Шварцман ушел в "U.D.O.", а эстафету принял Финлэй. Альбом 1989 года, "Death or Glory" получился очень качественным и в Европе пользовался большим спросом. Последовавшее турне проходило с аншлагами. Тем не менее чехарда в составе продолжалась.
В 1992 году новым басистом стал Томас Смужински, а кроме того в группу вернулся Шварцман. В 1995 году "Running wild" приняли участие в фестивале "Summer metal meetings", где с успехом выступили вместе с "Rage" и "Grave digger".
Running wild
После тура 1996 года команда решила устроить себе передышку, появившись лишь в 1998-м с новым мощным альбомом "The rivalry", изданном на новом лейбле "Guns records". Диск получился более мелодичным, чем его предшественники. Вскоре команду покинул Йорг Майкл, ушедший в "Stratovarius", а его место занял Крис Эфтимиадис (экс-"Rage"). В 1999 году "Noise records" переиздала на CD ранние альбомы "Running wild" ("Death or Glory", "Blazon Stone", "Pile of Skulls", "Black Hand Inn" и "Masquerade"), добавив в каждый бонусные треки. После выхода "Victory" группа опять взяла тайм-аут и возвратилась на сцену в феврале 2002 года с новым альбомом "The brotherhood".
Из первоначального состава здесь присутствовал лишь бессменный лидер "Running wild" Рок'н'Рольф. На басу играл Питер Пичл, за ударными сидел Матиас Либетрус, а вторым гитаристом стал Бернд Ауферман.
 
GRAVE DIGGER

Если в природе существуют "золотые середины", то в heavy metal это, безусловно, GRAVE DIGGER.
GRAVE DIGGER был создан в олимпийском, 1980-м году, Кристофом "Крисом" Болтендалем. История появления на свет группы со столь жизненеутверждающим названием чем-то сильно напоминает историю возникновения другого крайне популярного в советской стране рок-коллектива. Добродушный и милейший в повседневной жизни Болтендаль, тогда 18-летний уроженец немецкого города Гладбека, устав от штудирования английского словаря в поисках "звучащего" названия решил сделать свой выбор в пользу "grave digger" ("могильщик"). По мнению Криса это было "идеальное название для группы, играющей heavy metal".
Свой первый альбом heavy metal группа GRAVE DIGGER выпустила в 84-м. Назывался он "Heavy Metal Breakdown". А ведь как известно, яхты плавают так, как их назвали, и для GRAVE DIGGER этот альбом стал подлинным "прорывом". "Heavy Metal Breakdown" вряд ли мог похвастать виртуозными партиями, даже напротив, все риффы, включая будущую "классику", "Headbanging Man", заглавную "Heavy Metal Breakdown" и "Yesterday", были весьма простецкими. Но драйва в музыке Grave Digger было больше, чем может вместить английское слово "drive", и "Heavy Metal Breakdown" был, можно сказать, "образцовым heavy metal альбомом 80-х". У огромной армии поклонников тяжелой музыки в СССР середины-конца 80-х "Heavy Metal Breakdown" почитался наравне с работами таких монстров жанра, как IRON MAIDEN, Ozzy или ACCEPT. "Heavy Metal Breakdown" был записан Крисом Болтендалем (вокал), Питером Мэссоном (гитара), Вилли Лакманом (бас) и Альбертом Экскардтом (ударные).
Уже через год, в 85-м, состоялась первая "историческая" перетряска состава, и от исходного квартета остались лишь Болтендаль и Мэссон. В том же году вышел следующий альбом, "Witchhuner", явно проигравший своему могучему предшественнику, и оставившему в будущем концертном "сете" только заглавную песню. Еще через год группу покидает и Мэссон, на место приходит гитарист Уве Люлис, на многие годы ставший основным и единственным композитором группы. С Уве "на борту" GRAVE DIGGER в 86-м выпускают "War Games", гораздо более интересный, нежели "Witchhuner", альбом. Но что-то не ладно в Федеративной Республике Германии, и фирмачи из выпускающей компании, Noise, уговаривают "могильщиков" сменить название на более благопристойное, "Digger" и записать альбом, ориентированный на FM-станции Соединенных Штатов Америки, Дэвида Ли Рота и Макдональдсы. "Stronger Than Ever" (87) оказывается, вопреки названию, самым слабым звеном, плохо продается и доводит группу до развала.
В начале 90-х Болтендаль и Люлис решают заново создать группу, которая вскоре встанет во главе "второй волны немецкого heavy metal". GRAVE DIGGER начинают с нуля, концертов в школьных залах и демо-ленты "The Return of The Reaper" (92). Спустя год Noise выпускают первый альбом нового GRAVE DIGGER, "The Reaper" (93), самый быстрый из всего непочатого творческого наследия немецких металлистов. "Старуха с косой" (именно так следует переводить "The Reaper") немедленно пожинает плоды: GRAVE DIGGER возвращается на большую сцену. Реверансом своим поклонникам "диггеры" тут же выпускают "extended play" "Symphonies of Death" (94), "мини-альбом" из 6 песен, каждая из которых украсила бы любой альбом любой power или speed metal группы. (Японским "металлистам" повезло несколько больше: местное издание "Symphonies of Death" было дополнено "кавер-версией" AC/DC "Sin City".) "The Reaper" и "Symphonies of Death" записали: Болтендаль, Люлис, Томи Готлих (бас) и "барабанщик всея Северной Европы" Йорг Михаэль (AVENGER, RAGE, RUNNING WILD, STRATOVARIUS и многие, многие другие).
Крайне крепкий альбом "Heart of Darkness" (95), главная тема которого возникла из одноименной книги и нашумевшего фильма Фрэнсиса Копполы, стал своего рода интродукцией к следующей работе GRAVE DIGGER, увидевшей свет через год. Томи Готлих (для которого этот альбом стал последним в составе GRAVE DIGGER) частенько проводил выходные и праздничные дни, катаясь на мотоцикле по дорогам Шотландии. Именно ему принадлежит идея написать песню на тему батальных будней прошлого Шотландии. Идея была подхвачена Крисом и быстро начала обрастать как снежный ком. Так на свет появился первый в карьере GRAVE DIGGER т.н. "концептуальный", объединенный общей темой, альбом. "Tunes of War" (96) охватил всю историю независимой Шотландии от окончательного выдворения пиктов и образования единого государства до времен якобитов, принца Чарли "Красавчика" и финального поражения англичанам в 18-м веке. Мало того, что это был крайне удачный в музыкальном и "хитовом" плане альбом, с которым "диггеры" переплюнули успех "Heavy Metal Breakdown", им еще и весьма подфартило: выход "Tunes of War" совпал с пиком волны популярности к/ф "Храброе Сердце" с бесстрашным Мелом Гибсоном в роли Уоллэса. (GRAVE DIGGER выдали на гора и свою версию истории шотландского героя: сумасшедше быстрая "Braveheart" была самой агрессивной песнью на альбоме.) "Tunes of War" в первые же месяцы продался тиражом в несколько сот тысяч экземпляров только в континентальной Европе. Один шотландский клан, Каванна, "за правдивое описание истории шотландского народа" даже премировал четырех немецких металлистов почетным членством в своих рядах. Все действо носило несколько шутейный характер, который, однако, не уловили "масс-медиа", в том числе и российские, тут же раструбив по всему миру о серьезности и важности произошедшего события. В той же Шотландии GRAVE DIGGER снимают 2 клипа на самые "ударные" песни альбома, "Rebellion" и "The Dark of The Sun", которые активно транслирует MTV. "Tunes of War" стал первым альбомом для нынешнего барабанщика группы, Штефана Арнольда (ex-Grinder).
Дабы развить успех "Tunes of War" Grave Digger в 98-м выпускают сиквел, следующий "концептуальный" альбом, "Knights of the Cross", повествующий о зарождении и таинственной кончине ордена рыцарей-храмовников. "Knights of the Cross" был не столь агрессивен, как "Tunes...", но основной акцент был смещен на мелодику песен, количество "хитов" среди которых было, по крайней мере, не меньше, чем на мегауспешном предшественнике. В 98-м в группе появился Йенс Бекер, бывший басист легендарных RUNNING WILD, вошедший в историю heavy metal на таких альбомах, как "Port Royal" или "Death or Glory".
Окончание "средневековой трилогии" настало в 99-м с альбомом "Excalibur", основанном на легендах артуровского цикла. Это был еще и конец большого периода в истории GRAVE DIGGER: после долгих лет сотрудничества пути Болтендаля и Люлиса разошлись, при чем со скандалом. За Крисом остается и название, и музыкальное наследие коллектива, а гитарист начинает заново, организуя собственную группу "Rebellion". Еще через год GRAVE DIGGER покидают свой прежний лейбл, G.U.N., напоследок выпуская на нем один полагавшийся по контракту альбом: концертную запись выступления группы на крупнейшем европейском "металлическом" фестивале Wacken Open Air, "Tunes of Wacken". К этому моменту в группу был рекрутирован один из самых одаренных гитаристов Германии, Манфред "Манни" Шмидт, бывший участник Rage, вернувшийся на сцену после длительного перерыва. В группе также появляется постоянный клавишник Ханс-Питер Каценбург, скрывающийся на время концертов под гримом "The Reaper", талисмана группы.
В таком составе, Болтендаль-Шмидт-Бекер-Арнольд-Каценбург, в 2001-м записывается самый тяжелый альбом GRAVE DIGGER, "The Grave Digger", первый "неконцептуальный" за многие годы. Однако, группа быстро возвращается и к привычному звучанию, и к привычной "концепции" на своем последнем альбоме, "Rheingold", содержащим вариации на темы Вагнера и средневековых германских легенд о Нибелунгах и их кольцах.
 
HELLOWEEN

Группа “Helloween” представляет еще одно направление тяжёлого рока. Популярность “Helloween” на родине (группа была образована в Германии, а точнее в ФРГ в 1984 году в городе Гамбург) с момента выпуска в начале 1985 года первого мини-альбома с одноимённым названием – “Helloween” - была стабильной, но международный успех пришел не сразу, ему предшествовала напряженная студийная и концертная работа. В первоначальный состав группы вошли: гитарист и солист Кай Хансен, лидер-гитарист Михаэль Вайкат, басист Маркус Гросскопф и барабанщик Инго Швихтенберг. Именно Швихтенберг и придумал название для группы, позаимствовав его у фильма ужасов «Хэллоуин» с Джейми Ли Кёртис в главной роли.
В декабре 1985 года выходит уже полновесный альбом группы “Walls of jericho”, поразивший всех своей мощью и скоростью. По сути, это было рождение нового стиля в тяжёлой музыке – speed power metal. Все песни с этого диска были поровну написаны Хансеном и Вайкатом. В 1986 группа записала сингл “Judas”.
Переломным в отношении мировой известности стал конец 1986 года, когда в составе группы появился новый, совсем юный, вокалист Михаэль Киске, хотя и бывший вокалист Кай Хансен по итогам 1986 года входил в десятку лучших певцов ФРГ. Таким образом, Хансен сосредоточился на игре на гитаре и сочинении песен. С участием Киске в декабре 1986 года в Ганновере группа приступила к записи альбома “Keeper of the seven keys. Part I”. Январь и февраль 1987 года тоже ушли на запись этого диска. Альбом вышел только в мае 1987 года. Благодаря этому группу заметили в Великобритании и в Соединённых Штатах Америки. Этот альбом достиг высокого места в национальном хит-параде и до 1993 года фигурировал в «горячей сотне» в Германии. Год завершился совместными гастролями с группой “Overkill”, выступлением на популярном международном фестивале «Металломания», ежегодно проводимом в Польше.
Летом 1988 года группа выступила на английском фестивале “Monsters of rock”, где группа играла с такими грандами, как “Iron Maiden”, “Kiss”, Дэвид Ли Рот (экс-вокалист группы “Van Halen”) и “Megadeth”. “Helloween” и американская группа "Guns N’ Roses" стали тогда открытием фестиваля. В том же году “Helloween” записали “Keeper of the seven keys. Part II”, который стал одним из лучших и почти самым тяжёлым альбомом. Песни “Eagle fly free”, “You always walk alone” и особенно “March of time” были заряжены фантастической энергетикой и бешеным ритмом. Следующий год группа провела в различных турне. Пиком карьеры музыкантов стали новогодние выступления группы в Англии, в легендарном лондонском «Одеоне» в 1989 году. После этого группа взяла двухгодичную паузу, и следующий альбом вышел в 1991 году.
Вообще же начало 90-х годов “Helloween” встретил в несколько разобранном виде: в группе происходили изменения в восприятии окружающего мира, и это отражалось и на их песнях. К тому же в 1989 году из группы решил уйти Кай Хансен, автор большей части песен группы. В том же году он создаст свою новую группу “Gamma Ray”. На его место пришёл другой виртуоз игры на гитаре - Роланд Грапоу. Во вновь обновлённом составе группа выпустила диск “Pink bubbles go ape” (1991). А в 1993 году - один из лучших своих альбомов “Chameleon”, который сочетал в себе и хэви метал, и хард рок, и рок-н-ролл. К тому же акустическая гитара стала неотъемлемым музыкальным инструментом, доселе группе неизвестным. Из-за большого числа лирических и относительно спокойных песен некоторые критики называли альбом «настоящей попсой», хотя на самом деле он таковым не являлся. Грапоу оказался достойной заменой не только с точки зрения игры, но и с точки зрения сочинения песен: 4 из 12 песен с этого альбома на его счету (4 – Киске, 4 – Вайкат).
Однако этот альбом стал вестником двух очень существенных перемен: одной – необратимой, другой – временной. Барабанщик Инго Швихтенберг из-за прогрессирующей шизофрении вынужден был покинуть группу. Из-за психической болезни Швихтенберг не понимал, что медикаменты и лечение ему могут хоть как-то помочь, а напротив был уверен, что алкоголь и наркотики в больших дозах вылечат его. Он превратился в очень зависимого от них человека. В 1995 году оказавшись не в силах больше бороться со всеми своими недугами, он покончил жизнь самоубийством, бросившись под поезд на одной из станций метро в Гамбурге (смерть Швихтенберга стала тяжёлым ударом по Киске и Хансену, которые поддерживали с ним дружеские отношения).
Вокалист Михаэль Киске тоже разочаровался в жизни: проклял heavy metal, ударился в религию и ушёл из группы из-за многих музыкальных и личностных разногласий. Оставшиеся трое музыкантов решили не пускать судьбу группы на самотёк и пригласили новых музыкантов. Ими стали вокалист Андреас (Анди) Дерис и барабанщик Ули Кюш. Теперь состав выглядел так: пел Дерис, на гитарах играли Вайкат и Грапоу, на бас-гитаре – Гросскопф, а за ударную установку сел Кюш. Из первоначального состава остались лишь Вайкат и Гросскопф. Таким составом группа приступила к записи очередного альбома под названием “Master of the rings”, который вышел в свет в августе 1994 года. Вокалист Анди Дерис, пришедший из группы “Pink Cream 69”, сразу же стал лидером группы наряду с Михаэлем Вайкатом – с этого момента они стали основными композиторами коллектива. Что же касается самого альбома, то именно с этого диска началась третья часть истории группы “Helloween”(Первая часть истории – с Кайем Хансеном, вторая – с Михаэлем Киске). В третий и пока в последний раз изменилась стилистика группы.
Очень успешный альбом “Better than raw”, который был записан в 1997 году, а вышел в свет 24 апреля 1998 года, наглядно демонстрирует эти изменения. Смена мелодий в одной и той же песне происходит до 5 раз, а то и большее количество – это говорит о том, что у музыкантов есть приличный запас материала для записи. Кроме того, клавишные инструменты в той или иной степени присутствуют практически во всех песнях, и, несмотря на это, альбом получился мощным в гитарном звучании, если не самым тяжёлым среди всех дисков группы. Песни “Push”, “A handful of pain” и “Revelation”, музыку к которым написал барабанщик Ули Кюш, были особенно агрессивны по сравнению, скажем, с песнями гитариста Михаэля Вайката “Midnight sun” и “Lavadate dominvm”, которые были более мелодичны. К тому же ещё никогда вокалисту группы “Helloween” не помогало столько бэк-вокалистов: Ютта Вайнхолд, Ральф Маурер, Кристина Хане и все участники группы. Ещё в 1998 году группа выступила на международном рок-фестивале “Ozzfest” , который проходил в столице Венгрии Будапеште. Компанию “Helloween” составили группы “Pantera”, “Slayer”, “Coal Chamber” и “Black Sabbath”, которая выступила в своём первоначальном составе.
В 1999 году, последовав примеру американского коллектива “Metallica”, участники группы “Helloween” выпустили альбом кавер-версий песен других групп и исполнителей. Альбом получил название “Metal jukebox”. В него вошли такие известные вещи, как “All my loving” легендарных “The Beatles”, “He is a woman, she is a man” не менее легендарных соотечественников из “Scorpions”, “Lay all your love on me” популярнейшей в прошлом шведской группы “ABBA” и много других. Представленные музыкантами группы “Helloween” свои версии этих песен оказались очень высокого качества. На первый взгляд это не заметно, но если присмотреться, то можно увидеть интернационализм этого альбома. Во-первых, одна часть песен была записана в немецком Гамбурге, другая – в испанском Тенерифе (в этом городе есть студия, принадлежащая Анди Дерису), а смикширован диск был в голландском Ваалвийке. Во-вторых, сам материал представлял собой композиции исполнителей разных стран: немцы “Scorpions”, шведы “ABBA”, англичане Дэвид Боуи и “The Beatles”, американцы “Faith No More”.
В следующем 2000 году 5 декабря группа выпустила альбом “The dark ride”, уже сочинённый самими членами группы. Создалось такое впечатление, что в этом альбоме музыканты умышленно избрали путь к облегчению своего звучания и поиска нового стиля. В песнях “All over the nations” и “Immortal (Stars)” не осталось и следа от былой гитарной мощи. Этот альбом вызвал противоречивые чувства у музыкантов группы: Роланд Грапоу и Ули Кюш считали, что надо менять звучание и играть такую музыку, которая была представлена на этом диске. Михаэль Вайкат, наоборот, заявил, что такая музыка ему не нравится, и что он может покинуть группу, чтобы не мешать её играть. Анди Дерис и Маркус Гросскопф заявили, что уход Вайката невозможен, так как без него группа “Helloween” перестанет существовать. Поэтому, через несколько месяцев пришлось уйти Грапоу и Кюшу.
В августе 2002 года в группу был взят молодой и перспективный гитарист Саша Герстнер. Он успешно влился в коллектив, освоив музыку группы и изучив их старые песни. На место барабанщика в феврале 2003 года пришёл Штефан Шварцман.
20 мая 2003 года вышел альбом “Rabbit don’t come easy”. Его звучание сильно отличалось от первой половины дисков группы: это было нечто среднее между старым добрым рок-н-роллом, тяжёлым роком и блюзовыми мелодиями – получилось довольно интересно. В начале 2005 года из группы ушёл Шварцман, а уже в марте у группы был новый барабанщик. Им стал швейцарец Даниэль Лёбле. В музыке “Helloween” стало заметно влияние классических произведений, некоторые обозреватели называют стиль группы «вагнеровским металлом». А творческий потенциал группы на данный момент дает все основания для самых оптимистических прогнозов. И эти прогнозы сбылись. 31 октября 2005 года (День, когда отмечают Хэллоуин) группа представила публике свой новый альбом – “Keeper of the seven keys. The legacy”.
 
Группа Rammstein

Сумасшествие — всего лишь тоненький мостик между разумом и инстинктами..."
("Du riechst so gut", Rammstein)

Итак, с чего начиналась история группы-лидера новой немецкой жёсткости(Neue deutsche Härte)? Первоначальный состав группы выглядел так: Till Lindemann(экс First Arsch), Richard Z. Kruspe(экс Orgasm Death Gimmick), Christoph Schneider(экс Die Firma). Позже к ним присоединились Paul Landers, "Flake" Lorenz (оба экс Feeling B) и Oliver Riedel (экс The Inchtabokatables), после того как летом 1993 года, еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок–фестивале свое первое право на запись в профессиональной студии. Надо сказать, что гитарист Paul Landers и клавишник Christian Lorenz еще до объединения Германии сделали себе имя в восточных землях, играя в FEELING В, которая являлась одной из первых восточно–немецких punk–банд, сумевших выпустить в то время диск. В свое время они игнорировали типичный для соцлагеря образ жизни и существовали в "нишах", варились в "собственном соку". Till также сделал себе неплохую карьеру, он бывший вице–чемпион Европы по плаванию.

Название новой группы Rammstein сами музыканты связывают просто с "таранным камнем (болванкой)" (пер. с немецкого). Однако ещё задолго до образования группы в 1988 году на базе NATO в местечке Ramstein /одна буква m/ (федеральная земля Рейнланд-Пфальц) на авиа шоу во время демонстрационного полета два американских военных реактивных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо (самолёты унесли с собой 70 жизней). Хотя сами музыканты утверждают, что "Название отражает силу и мощь, оно не имеет ничего общего с этой ужасной катастрофой, просто совпадение. В то время мы в ГДР даже не знали об этом случае. Узнали же намного позже, когда об этом нас стали постоянно спрашивать журналисты".(Till Lindemann)

Через год группа заключила контракт с компанией "Motor Music" на выпуск первого альбома, который был записан в Швеции с продюсером Якобом Хелнером (Clawfinger). В конце августа того же года вышел первый сингл Rammstein "Du Riechst So Gut", а ровно через месяц после этого, 25 сентября 1995 года - дебютный CD `Herzeleid`. Далее последовал ряд турне вместе с Project Pitchfork, Clawfinger, The Ramones, а также два собственных европейских хэдлайн-тура.

Вскоре группа "засветилась" в саундтреке фильма Д. Линча "Шоссе в никуда"(Lost Highway). О том как они там оказались отдельная история: Rammstein разослали свои CD с дебютным альбомом многочисленным фаворитам (Линч, Тарантино, Карпентер, Ридли Скотт) в надежде, что кто-либо из них согласится снять для них видеоклип. Через два месяца ответил Дэвид Линч, ему, и особенно его жене, альбом понравился, и он попросил две песни для своего фильма.(съёмки были в самом разгаре, ни о каком клипе не могло идти и речи). "Дэвид не понимает по-немецки ни слова, но это не имеет никакого значения; для него была важна атмосфера песен. Он инстинктивно почувствовал, что наше видение мира очень близко ему. Ведь в его фильме, говоря упрощенно, речь идет о шизофрении, опасности, одержимости, о личном апокалипсисе. А это некоторые из тем, разрабатываемых нами с самого начала. В этом отношении сотрудничество представляется вполне логичным. У него и у нас постоянно идет речь об искусстве провокации и о провокации в искусстве ". "...Еще раз вспомним о Дэвиде Линче. Его последний фильм - как и музыка Rammstein - скандальный, радикальный, шокирующий и порой просто злой. Но и этот фильм, и музыка Rammstein, сделаны в традиции страшных историй, кошмарных снов, в традиции классической Черной Романтики. Обратите внимание: Линч использует обе песни Rammstein как раз в тех моментах фильма, где ужас достигает своей высшей точки. И эти песни, от которых многие критики сначала опрометчиво отмахнулись, как от "придурковатого фашистскою дерьма", сразу приобретают прямо-таки апокалипсическое измерение - далекое от всякой политической направленности" (Flake). Участие в саундтрэке сыграло не малую роль: на тевтонских наследников обратили внимание во всём мире. Затем Rammstein показали себя в живую Миру в совместном туре с KMFDM.

Вскоре после выхода Herzeleid`а последовали многочисленные турне и выступления, между которыми были выпущены синглы Seemann, Engel & Engel [Fan-Edition]. Практически сразу Engel получил статус золотого, а вскоре и дебютный альбом получил такой статус. Его тираж пересёк отметку 250000. Альбом упорно держался в национальных чартах.

Далее, после выхода сингла Du Hast увидел свет следующий альбом `Sehnsucht`, получивший статус платинового ещё до поступления в продажу!!!. В чартах он стартовал с первого места!

Затем группа зарядила два грандиозных тура по Европе и США(вместе с KMFDM) между которыми успела выпустить сингл Das Modell (кавер версия песни Kraftwerk`а "The Model")

Всё это время Rammstein брали призы и самые престижные награды в разных номинациях: лучшая национальная группа, лучшее видео, лучшее живое выступление и пр. Группа завоёвывала себе популярность день за днём.

В 1998 году на трибьюте группе Depeche Mode музыканты представили кавер-версию песни Stripped, на которую начались сразу же гонения и запреты.В клипе были использованы фрагменты фильма нацистской режиссерши Лени Рифеншталь, фаворитки фюрера, "Олимпия" посвященные Олимпиаде 1936 г. Группу сразу же обвинили в профашизме. А музыканты не обращали на это внимание и продолжали делать то, что они умеют делать... Правда на одном из фестивалей ребята весьма оригинально отомстили менеджеру MTV Бернду Ратйену за то, что тот снял с эфира один из клипов группы, сославшись на его якобы фашистское содержание. Музыканты Rammstein позвали ничего не подозревающего продюсера за кулисы, где он тут же был прикручен и стулу липкой лентой. Meжду ног ему поместили дымовую шашку и перевернув стул подожгли фитиль. В результате чиновник из МТV был с ног до головы перепачкан красной сажей и теперь грозил хулиганам судебным разбирательством.
Вообще группе порядочно досталось от "акул пера". Последние обвиняли их во всех смертных грехах, извращенстве, профашизме и прочей ерунде.

"Если кто-то считает, что мы их провоцируем - очень хорошо, так и должно быть. Если люди считают нас романтиками - тоже неплохо, мы не против. А если же они просто веселятся, слушая наши песни или наблюдая за нашими шоу - это просто отлично! Мы себя так бы и охарактеризовали - современные шуты. Во всяком случае, политика нас совершенно не интересует“- говорят музыканты.

"...люди сначала должны все хорошо обдумать и посмотреть дальше того, что они хотят увидеть, прежде чем выносить приговор. Во время футбольного матча, что является всего лишь игрой, всегда найдется 20 хулиганов, из–за которых весь шум и гам. И это черной тенью ложится на весь мир спорта. В чем виноваты футболисты и зрители, если пара безмозглых пытается все смешать с грязью? То же самое и с музыкой. Мы не можем контролировать, кто приходит к нам на концерты. Нет еще такого "удостоверения личности", в котором бы стояло, что кто–то является "правым". Если бы это было возможно, то на все сто процентов эти люди не попали бы на концерт. Но сегодня по кому–либо трудно определить это, фаны EBM выглядят частично как "бритоголовые" и наоборот" (Тилль Линдеманн)

"Мы —немцы, поем по немецки, чувствуем себя немцами говорит гитарист Паупь Ландерс Мы едины с этой страной. Плохо, что страна на 12 пет попала в грязные папы - плохо, но колесо истории не повернуть вспять. Но была другая Германия, например, в 20-0 годы, в которой работали Брехт и Вейлл. Я с громадным удовольствием жил бы в Германии тогда - очень захватывающий период. К сожалению, такие десятилетия многими забываются, особенно прессой. У людей есть замечательная способность помнить все плохое. Единственное, отчего мне сейчас хочется блевать это приклеенный нам имидж фашиствующих рокеров. Нас можно обвинять в чем угодно только не в этом. Мы не хотим, чтобы так о нас думало общество. Без понятия, как мы избавимся от этой заразы. Потому что если ты возьмешься за оружие, то тебе еще более не поверят. A если ты не будешь отвечать на эти упреки, то скажут, что, мол, ты согласен. Замкнутый круг ". “С другой стороны, --продолжает ударник Кристоф Шнайдер, - представьте себе, что мы изменим стиль и имидж в том направлении, в каком желали бы это видеть критики. Мы возьмем себе другое имя группы, отрастим волосы, прекратим фейерверки на сцене и заиграем чистенькиекие поп-мелодии. Что от нас останется? Ничего! Мы стоим там, где стоим. Мы такие, потому что мы такие! Мы не одни, кого журналисты обвиняют в фашизме. Этим упрекам подвержены были Die Artze и Die Kfupps. Ты сразу же становишься фашистом, если поешь по немецки и любишь жесткую музыку. Сейчас творится Бог знает что. Недавно показали по MTV репортаж о нашем туре, пленка была смонтирована так, что поневоле подумаешь, что мы фашисты, минимум — националисты. Иногда мы кажемся чужаками в собственной стране”. Может быть, тогда нечего им было отмалчиваться с самого начала, играть бицепсами, строить такие рожи. В сочетании с немецким педантичностью, манерами поведения это непроизвольно наталкивает на мысль... Что делает любая группа, когда не записывает пластинку, не пьет пиво с джином и т.д. Ясное дело, дает концерты, шоу. Шоу группы до предела насыщено всякой пиротехникой. Взрывы, ракеты, снопы искр, в самом начале концерта у микрофонной стойки появляется объятый пламенем человек. Посреди такого дыма и угара поигрывают мышцами и инструментами шестеро полуголых музыкантов. "Все началось с малого, рассказывает Оливер , когда ниш певец Тилль перестал объявлять песни — когда он не поет, ему становится скучно, и он решил, что должно что должно что-то происходить на сцене. Он хотел взорвать, постановку и что ни будь поджечь. Ему мало было просто играть. С тех пор так и повелось. Если публике нравятся наши эффекты, мы их сохраняем. Что не проходит, сразу же убираем". Клавишник Флэйк: "Мы не придаем шоу никакого значения. Мне наплевать, когда журналисты орут о запрете R Я думаю, что демократия выдержит наше шоу и такую группу, как мы. Иначе стоило бы запретить Kiss из за эсесовских рун и названия и из-за их пиротехники. Вот над этим стоит задуматься. И еще. кроме того, мы можем предложить больше, чем Kiss — не только шоу, но хорошую музыку и захватывающие тексты. Мы – исполнители нашего поколение. А исполнители сегодня другие, не те, что 30 лет назад" .

Их музыка, содержание текстов, имидж во многом противоречивы. Во время своих мрачных, "огненных" концертов они являют собой воплощение группы маниакальных пироманов — этакой смеси стали, пота и пламени. "Человек горит", — любят повторять ребята из Rammstein. И они действительно "горят", как в прямом, так и в переносном смысле. Горят от того, когда видят в самом "гуманном" существе его черные, "животные" проявления, как в песне "Зверь" ("Tier"): "Что делает человек, которого нельзя отличить от зверя? Он пойдет к своей дочери, которая прекрасна и молода, и как собака вцепится в нее своим мясом и кровью. Что ты делаешь? Что ты чувствуешь? Кто ты? Всего лишь зверь".

Когда вокалиста и автора текстов Тилля Линдеманна спросили, что они вкладывали в эти слова, он ответил: "Животные спариваются друг с другом, и в этом нет инцеста в нашем человеческом понимании, любая самка после "этого" у животных не становится больной. Но маленькая девочка, которой отец говорит, что она держит неправильно столовый прибор или получила плохую оценку в школе, становится психически больной, если этот "отец" ее насилует. Если кто–то измывается над детьми, это противно, но если кто–либо ночью крадется в комнату к собственной дочери, то у меня в голове лишь одно: "Ты же зверь".

Не понимая двусмысленности многих текстов Rammstein, некоторые критики приписывают им ненормальный скандальный потенциал. Да, они во многом наглядны, символичны, иногда даже поэтичны, но большей частью уже в своих названиях провокативны. Команда очень много играет с огнем, как в метафорическм смысле, так и в самом прямом — на сцене. Никто не может объяснить это "кокетство со злом" — в песнях много крови, много перверсий–инцест, педофилия, вообще насилие — вот круг их немногих тем. Если сравнивать тексты их песен, например, с американским рэпом, где чаще всего речь идет о гетто, насилии, наркотиках и сексе, то у Rammstein они более лиричны. Они более ассоциативны и должны всегда интерпретироваться. вот что говорит по поводу текстов ударник Кристоф Шнайдер: “"Это специализация Тилля, он сообщает в них очень интимные подробности своей жизни, и интересуется садомазохистскими сценами. Нам тоже интересно, постольку - поскольку. Я не хотел бы влезть в шкуру Теля, внутренне он очень двойственный одновременно: моралист и торчок, он наслаждается и рыдает одновременно. Видимо, поэтому Тилль настолько убедителен в роли лидера группы. Она для него очень подходящая платформа, на которой он может становиться безумным. В какой то мере эта группа для всех нас является именно такой платформой. Это здорово, И мы бесимся, потому что убеждены: в жизни и так хватает нормальных вещей. Мы любим все экстремальное!”

"Мы выбрали название альбома, так как тема "Sucht" (мания, неудержимое влечение - пер. с немецкого), которая прячется и в слове "Sehnsucht" (тоска), - красной нитью проходит через весь альбом: "Eifersucht" (ревность), "Kokain-sucht", "Todessucht" (жажда смерти). И не так уж это романтично, как может показаться на первый взгляд". (Christian "Flake" Lorenz)

Больше всего это подтверждает трек "Klavier" (рояль), речь в котором идет о мыслях и чувствах киллера перед преступлением, невидимо витает полет хичкоковского "Psycho".

Till Lindermann: "Klavier — моя любимая песня на этом альбоме. Речь идет о страсти и безумии одного убийцы. Над текстом я работал два года. Все началось с безобидного романтического стихотворения о любви к учительнице игры на рояле и развилось затем в гротеск и сюрреализм".

"Buck Dich" (наклонись...) — на самом деле речь идет о неспособности человека по–настоящему любить другого. "Инспирировал меня к написанию этой песни один фильм, который потряс до глубины души. Если кратко: один "мешок с деньгами" пробует испытать полное удовлетворение от всего, что в какой–то мере касалось бы темы секса. Конечно же безуспешно, так как то единственное, что действительно наполняет человека, а именно — любить и быть любимым — он не получает в готовом виде за свои же деньги".

"Bestrafe Mich" (накажи меня) — обвиняют в дешевом садомазохизме, хотя речь идет об отношениях человека к богу: "Твои размеры делают меня маленьким, ты можешь меня наказать. Господь бог берет, господь бог дает, только тому, кого он любит. Накажи меня". Till: "Я, впрочем, не думаю, что бог существует. Если он есть и действительно позволяет существовать нищете и всем несчастьям на земле, то он спокойно должен наказать меня вместе со многими другими страдающими. Такому богу я никогда бы не стал молиться. Я не верю в бога, но верю в судьбу. Судьба — это все, что происходит со мной и вокруг меня, это как весна, лето, осень и зима — со своими изменениями: все как и всегда, но каждый раз по–новому. Если бы я верил в бога, то передо мной сейчас бы была личность, которой я или был бы тотально благодарен или перед которой бы каялся в своих грехах. Но все мои грехи во мне самом, я знаю свою психику и свое тело. Все, что со мной происходит, я называю — судьба". Кстати, очень интересен ответ "человека огня" на вопрос, верит ли он в случай: "Меньше, чем в судьбу. Судьба — это красивая плоская ладонь, а случай — всего лишь маленькое одетое кольцо, оно есть или его нет — для руки это не важно". Очень глубокомысленно и по–философски звучит песня "Alter Mann" (старик) — ода старости, жизненному опыту и непреходящей ценности вечных истин: "Твоим зеркалом должна быть вода. Только если она будет спокойна, в ее отражении ты сможешь увидеть, сколько сказок тебе еще осталось пережить..."

Но вернёмся к истории: в том же 1998 г. Rammstein переделали свой хит Du Riechst So Gut по новому и выпустили одноимённый сингл Du Riechst So Gut `98. Сразу же было снято видео на эту песню. Вскоре был выпущен и сингл Stripped.

После участия в туре Family Values Tour `98 с такими группами как: Korn, Ice Cube, Orgy, Limp Bizkit музыканты вроде приступили к записи нового альбома, но долгое время не было никаких известий. Группа лишь давала концерты, была представлена на "MTV European Award" в номинации "Лучшая рок группа", участвовала в туре с группой Kiss

И вот в 99 году выходит концертный альбом "Live Aus Berlin" на всех форматах: CD[+Limited 2CD], VHS, DVD. На видео вариант в Европе наложили цензуру: запретили показ песни Buck Dich, где Тилль просто малость "отымел" Флаке резиновым фаллоиммитатором, из которого вторую половину песни он поливал толпу На DVD-версии несколько песен можно посмотреть аж с нескольких точек. Альбом записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников. Этот концерт стал не только потрясающим акустическим представлением, но и ошеломляющим спектаклем. Театр грядущего тысячелетия - вот как можно назвать этот концерт. Металлико-технические звуковые оргии, запредельная пиротехника, странная комедия, сатирично выглядящие тяжелые выходки, жуткие садо-мазохистские сцены и бесконечный поток рок музыки, льющийся со сцены на публику.

Итак...группа выпустила концертный альбом, но фаны ждали нового студийного творения. А новый альбом всё не выходил. Понемногу поползли слухи о распаде группы, о том что они исчерпали себя. Были даже слухи, что разбился в авиакатастрофе басист. Чего только не было... В интернете появлялось всё больше и больше песен, приписываемых Rammstein`у. Вот некоторые из них:

Witt Heppner die Flut: на самом деле, это песня Joachim Witt`а и называется "Die Flut" (с альбома "Bayreuth Eins"). Для записи этой песни был приглашён Peter Heppner.
Es ist nicht leicht ein Gott zu sein: Это песня группы Megaherz, настоящее название - "Gott Sein", с альбома "Wer Bist Du".
Wut will nicht sterben: Это песня группы Puhdys с их альбома "Wilder Freiden". Till Lindemann был приглашён для записи этой песни, в которой он исполняет пару слов в куплетах и часть припева
Плюс куча пародий и стёба. Единственный трэк, который был действительно целиком от группы это песня "Schwarzes Glas", которую Rammstein записали в конце 1994 года, когда они делали демо-записи, ещё до того, как было подписано соглашение со звукозаписывающей компанией. Её никогда не выпускали. Благодаря этому диску вы можете ознакомиться с ней.
 

Вложения

  • 70.webp
    70.webp
    50.8 KБ · Просмотры: 28
  • 07.webp
    07.webp
    117.3 KБ · Просмотры: 26
Группа BRUJERIA

Хотя музыканты этой группы всячески стараются нагнать таинственности, не появляясь на людях без масок, не давая интервью и пользуясь только псевдонимами, принято считать, что "Brujeria" – это детище членов "Fear factory" гитариста Дино Казареса и барабанщика Рэймонда Херрера, набравших себе на подмогу не менее известных личностей из "Napalm death", "Cradle of filth", "Dimmu Borgir", "Faith no more", "Down by law". Название "Brujeria" было позаимствовано музыкантами из лексикона мексиканских наркодилеров. Впервые мир узнал об этой формации, когда осенью 1990 года на прилавках американских магазинов появился сингл "Demoniaco", выпущенный неизвестным лейблом.

Состав группы, значившийся на обложке, выглядел следующим образом: Асесино (гитара), Гуэро Син Фе (бас), Фантазма (ударные) и Хуан Бруджо (вокал). Пластинка, содержавшая брутальную музыку с текстами на испанском языке, привлекла к себе внимание латиносов, и вскоре на нее стали поступать заказы из Мексики и других стран Центральной Америки.

Второй сингл поборников мачете-металла, "Machetazos", вышел в 1991 году. На нем к вышеуказанному квартету добавилась еще парочка типов под кличками Эль Пинч Пич (вокал) и Эль Гренудо (ударные), а Фантазма тем временем переключился на бас. На сей раз на группу обратили внимание мажорные рекорд-лейблы и первыми, кто рискнул сделать предложение грозной банде, стали "Roadrunner records". Дебютный лонгплей "Matando gueros", выпущенный этой фирмой в 1993 году разошелся тиражом 25000 копий, что для такого рода музыки было очень даже неплохим результатом.

Кстати, на альбоме появился третий бас-гитарист (двух очевидно было слишком мало) по прозвищу Хонго. На следующий год "Brujeria" эпатировали общественность выпуском сингла "El Patron", посвященного памяти покойного генерала от колумбийской наркомафии Пабло Эскобара.

"Наркотическая" тематика песен сменилась политической с появлением на свет второго альбома "Raza Odiada". Музыка же изменений не претерпела – парни продолжали лабать свой экстремальный латинский дэт. После "Raza Odiada" наступило длительное молчание, прерванное ненадолго в 1997 году выходом на лейбле "TeePee Records" сингла с символичным названием "Marijuana". После него прошло еще целых три года затишья, и многие уже стали поговаривать о распаде команды. Однако слухи оказались неверными и 2000 году "Brujeria" вернулись с новым альбомом. Оказалось, что группа нисколько не утеряла свои напор и агрессивность.

Тексты на "Brujerizmo" были посвящены различным острым вопросам – от проблемы СПИДа до политики Фиделя Кастро. В 2001-м вышел первый сборник хитов от "Brujeria" – "Mextremist!", а Казарес с Херрера успели развлечься в своем новом побочном проекте "Asessino", где им помогал Тони Кампос из "Static-X".
 
Группа BRUTAL TRUTH

Своему появлению на свет эта группа обязана басисту Дэну Лилкеру, известному по своему участию в таких коллективах как "Anthrax", "Nuclear assault", "S.O.D.". В 1992 году этот неугомонный товарищ увлекся грайндкором, и для реализации своих устремлений основал "Brutal truth". В напарники себе он взял гитариста Брента Маккарти и ударника Скотта Льюиса. Вокалист Кевин Шарп присоединился к команде чуть позже. А до его появления троица успела записать EP "The Birth Of Ignorance", выпущенный полуподпольным образом фирмой "Liberated Records". После этого Лилкер распустил "Nuclear assault" и полностью сконцентрировался на "Brutal truth". Затем Дэн подсуетился и быстренько заключил контракт с лейблом "Earache Records", благоволившим к грайндкоровым командам.

Все в том же 1992-м был выпущен альбом с подходящим для экстремальщиков названием "Extreme Conditions Demand Extreme Responses". Следом увидел свет сингл "Ill Neglect" с кавером "The butthole surfers" "The Shah Sleeps In Lee Harvey's Grave" на обратной стороне. На этих релизах чувствовалось влияние "Napalm death", "Carcass", "Terrorizer" и им подобных.

Свое первое турне "Brutal truth" провели в Америке в компании с "Cathedral", "Carcass" и "Napalm death". Чуть позже они посетили и Европу, играя на разогреве у "Fear factory". Там кстати их приняли очень хорошо и дебютный альбом занял хорошие позиции в грайндкоровых чартах. Перед записью второго полнометражника Скотт Льюис удалился, а его место занял Ричард Хок. "Need To Control" кроме нового материала включал в себя парочку каверов – "Dethroned Emperor" от "Celtic frost" и…"Wish You Were Here" от "Pink Floyd". После выхода альбома Лилкер скооперировался с Льюисом в проекте "Exit 13", а также успел погостить в "Holy moses" на пластинке "No Matter What The Cause".

При этом "Brutal truth" не прекращали свою деятельность, а провели очередные гастроли по Австралии, Японии и Америке. Тем временем команда почувствовала, что "Earache Records" не уделяет ей должного внимания, и разорвала контракт.

Прошло два года перед тем как "брутальным правдивцам" удалось подписаться к другому лейблу, "Relapse Records". Выпущенный на нем "Kill Trend Suicide" уже нес в себе некоторые блэковые оттенки. После выхода альбома "Brutal truth" приняли участие в порнофильме "Studio X", где исполнили пару песен и появились в нескольких сценах (правда, не в интимных). Очередной альбом, "Sound Of The Animal Kingdom", появился на прилавках магазинов в 1997 году и представлял саунд, который критики охарактеризовали как джаз-кор. Пластинка включала в себя кавер "It's After The End Of The World" известной в свое время джазовой банды "San Ra". Последующий гастрольный график включал в себя Австралию и Америку.

В 1999-м вышла в свет компиляция "Goodbye Cruel World", состоящая из концертных записей и ранее неизданного материала. Тиражи пластинок, как и популярность группы неуклонно росли, однако Лилкер забросил свою команду и начал проявлять свою активность в "S.O.D.", попутно приняв участие в блэковом проекте "Hemlock". Зато в 2000 году целых 34 команды проявили интерес к творчеству "Brutal truth", записав альбом-трибьют "Choice Of A New Generation".
 
Slipknot


Американский штат Айова - это такое большое село, где думают только об урожаях зерновых, поголовье крупного рогатого скота и сохранении однажды установленного порядка навсегда. Рок-н-рольная слава штата закончилась с катастрофой самолета Бадди Холли в 1959-м. Покончить с этой печальной традицией решили аж девятеро персонажей из города Des Moines, совершенно обезумевших от ударного капиталистического труда на селе и назвавшихся SLIPKNOT.
В этой группе аж три барабанщика: Джоуи Джордисон, Крис Фейн и Шон Крэн, - плюс два гитариста Джим Рут и Мик Томсон, басист Пол Грей, вокалист Кори Тэйлор, электронщик Крэг Джонс и ди-джей Сид Уилсон. "Наша музыка настолько зависит от переживаний каждого участника, что если бы хоть один ушел, группе бы реально чего-то стало не хватать. Все должны быть в группе. Даже, казалось бы, незначительные фишки придают нашей музыке тот самый драйв". Команда производит устрашающее впечатление на сцене (Во время своих концертов они кидаются фекалиями, пьют мочу, поджигают друг друга и ломают друг другу кости. После ознакомления со списком травм и ранений музыкантов вспоминается о профессональных хоккеистах. Преданные поклонники SLIPKNOT тоже лупят себя до полусмерти в знак любви и уважения к группе. Во время шоу в Англии, например, 19 летняя поклонница попала в больницу с травмами головы и позвоночника после того, как один из Слипкнотов спрыгнул в толпу и упал не неё.), дополненное гротескными костюмами и масками, с трудом вмещается в один автобус и не мыслит своего существования хотя бы без одного участника. Они называют друг друга по порядковым номерам, причём от нуля до восьми. "Номера - это счастливые числа для каждого из участников группы, когда их выбрали, эти числа ни у кого не совпали и никто из группы не стал спорить о своем номере, это действительно странно", - говорит Шон (#6). Он уже два раза за прошедший 2000 год умудрился во время выступления расшибить голову о собственные барабаны. Причём последний раз ему пришлось наложить шестнадцать швов, а в это время успел раздать около трёхсот автографов. Выступают Slipknot исключительно в масках, изготовленных своими руками. Музыканты говорят, это для того, чтобы никто не знал их в лицо. А если показывать лицо кому попало, потом невозможно будет выйти на улицу. В июле 2000 группу чуть не забрали полицейские в участок. Музыканты ехали из студии в клуб, где должны были выступать, но по дороге остановились перекусить. Естественно все девять участников группы были в масках. А неподалёку от забегаловки находится большой ювелирный магазин , что привлекло внимание полицейских. Неизвестно, как ребята из Slipknot уговаривали полицейских, но в конечном итоге копы согласились проводить подозрительную группу до клуба, чтобы прояснить обстоятельства.
"Мы никогда не пытались привлечь к себе людей тем дерьмом, которое на себя напяливаем," - говорит Джои. "Мы поступили так после того, как пытаясь играть музон или чего-то добиться в Де Моине мы конкретно потеряли лицо и поняли, что мы - анонимная организация. Всем было по хрен. Всем было насрать, поэтому мы решили впредь не зависеть от своих имен или лиц; нас интересует только музыка". Шон не спорит с этим утверждением, но он склонен придавать большее значение экстравагантным прикидам музыкантов. Или их патологическим наклонностям. "Маски - продолжение нашей сущности," - говорит он. "В каждом из нас скрывается нечто сумасшедшее, и мы со временем просто меняем маски. Это действительно офигенно круто протусоваться в маске битый час и потом снять ее. Первое, что мы делаем - это говорим: "Господи, какое облегчение!" Но опять-таки, после выступлений мы все равно одеваем их снова".В такой перманентной борьбе и проходят их сокрушающие туры - от чьих-то там "разогревов" и "Оззфеста" до сольных гастролей. Slipknot можно считать в равной мере стилем и естественным проявлением внутреннего состояния молодежи. Также их можно назвать часом расплаты для средней Америки. В одной из последних статей издания "Alternative Press" ударник Джои так охарактеризовал причину беспрецедентно резкой позиции группы: "Нас всех так достало то, что все посылают нас на хрен, что мы, в конце концов, решили ответить им тем же, только с десятикратной ненавистью".
Образовались Slipknot в 1995-м, вскоре (1997) выпустили демо "Mate. Feed. Kill. Repeat" ("Встреть. Накорми. Убей. Повтори") - каковым и привлекли к себе пристальное внимание общественности. Взявший их под свое крылышко Росс Робинсон, идеолог, продюсер, менеджер и просто отец родной, помог новичкам уладить контрактное соглашение с фирмой-ветераном действительно "тяжелого металла" - "Roadrunner". Одноименный дебютный CD ("Slipknot" - 1999) представлял собой уникальную смесь "trash-" и "death-metal" (в числе любимых групп цитируются Exodus, ранняя Metallica, Anthrax, Iron Maiden, Mercyful Fate, Venom, Testament, Flotsam & Jetsam, Slayer), в сочетании с серьезной дозой "нью-металла" и чернокожих ритмов, просто необходимых для того, чтобы сегодня в Америке "быть". Он достиг огромной популярности и завоевал умы и сердца тысяч людей во всем мире. Было продано свыше миллиона копий диска. Он продержался в Billboard более 64 недель. Видео группы "Welcome to Our Neighborhood" сразу после выхода поднялось на первые позиции в Billboard's Top Ten, и уже стало платиновым. Но это только в Америке. В Австралии альбом стал золотым, а видео платиновым; сама группа продолжает там серию своих концертов - и не только там, Япония и Европа тоже попали в этот список. Даже в сварливой старой Англии - печально известной своим отношением к американскому тяжелому року - альбом группы стал серебряным, а Новый Музыкальный Экспресс назвал его "великолепным". Подобные отклики можно было увидеть на первых страницах изданий "Alternative Press", "Circus", "Guitar World", "Hit Parader" и "Metal Hammer", так же группа реально зарисовалась на страницах таких попсовых изданий как "Kerrang!", "MetalManiacs", "Rolling Stone" и "Spin", как, в прочем, и во многих других. Дабы подытожить все сказанное, хотелось бы обратить внимание на тот факт, что в последнее время клип на песню "Wait and Bleed" довольно часто можно увидеть на каналах MTV, KROCK NY, KROQ LA, LIVE 105 в Сан-Франциско, WHFS в Вашингтоне, округ Колумбия, KNDD в Сиэтле и т.д. Удивлены? А зря, ничего удивительного. Начиная с мозго-дробильного трека "Sic" и ударной мощи "Surfacing", и заканчивая потрясающей мелодикой "Wait and Bleed" и перкуссионным драйвом "Prosthetics", спродюссированный Россом Робинсоном и изданный Roadrunner альбом Slipknot просто убивает наповал своим насыщенным звуком, и вам может показаться, что за всем этим стоит просто недетская банда психопатов.
Затем последовали соотносимые с агрессией песен туры - и простое перечисление, где и с кем парни успели сыграть за свою буквально вчера начавшуюся карьеру, потребует отдельной статьи. Девятка даже основала собственный мини-фест "Tattoo The Earth" - как бы в пику "Оззфесту", с ориентацией на молодые команды. Но так или иначе настало время записывать альбом-последыш. Будучи верными своей малой Родине, Slipknot окрестили его "Айовой". Хотя слово "окрестили" здесь как раз таки и не уместно - на обложке изображен ядреный, как нарисованный рукою Мистера Краули, но самый что ни есть всамделишный козел.
Испытав на собственной шкуре "благотворные" последствия молниеносно меняющейся американской моды, группа сделала свой выбор и провозгласила возврат к корням возрождения "металла" старой школы, в связи с чем журнал "Guitar World" лаконично изобразил на своей обложке лозунг: "Slipknot=Metal". Барабанщик Джоуи утверждает, что намеренное использование двух бочек в новом альбоме призвано отделить их от кучи новых групп, среди которых так легко затеряться. Также от кучи новых групп, с которыми ощущающие себя ветеранами Slipknot не желают мешаться, их можно отделить по невероятной агрессии. Недаром ведь Керри Кинг заявил как-то про них: "Эта группа просто разрушает меня. Их альбом появился из ниоткуда, и он такой мощный. Я так же одержим их музыкой, как музыкой групп, на которых я вырос. И так же, как мы, они пробились без чьей-либо помощи". И это про материал с первого альбома - а что же тогда говорить про "Айову", где посторонные жанры сведены к минимуму, и почти все 64 минуты превращены в истошный рев и комплексное молотилово (есть даже блэковые "пулеметные очереди")!!! Песни при этом все равно умудряются оставаться полноценными и весьма впечатляющими - где нет-нет, а иногда и проявится мелодия. Альбом вышел 28 августа 2001 и сразу попал на третье место чарта Billboard и на первое британских чартов. "Стоит мне включить "Iowa", как меня охватывает гордость. Просто невероятно, насколько здорово все получилось. " Эти слова Росса Робинса говорят обо всем. Ко всему Slipknot были признаны лучшей группой в мире ( Best Band in the World ) по версии журнала "Kerrang".
В 2002 году Slipknot были наминированы на Grammy за запись "Left Behind" в категории "Best Metal Perfomance", снялись в фильме "Rollerball".
Что ж, модно или не модно, группа, наслаждавшаяся платиновым статусом, и не только в Америке, заработала себе право быть услышанной. Кстати, на самом деле, было еще одно странное событие, помимо смерти Бадди Холли, в котором пересеклись слова "Айова" и "рок-н-ролл", до появления Slipknot: 20 января 1982 года, во время выступления в городке Де Моин, в рамках своего концертного тура, парень по имени Оззи Осборн самым жестоким образом лишил летучую мышь головы. "В нас до сих пор витает дух того концерта", - вспоминает Джои. "Когда мы были маленькими, мы все время слышали о том парне по имени Оззи, который откусил мышке голову. Это произошло здесь, в нашем городе, и в нас до сих пор остается что-то от той самой летучей мыши". У самой тяжелой банды не могло быть лучшего учителя. После триумфального шествия Slipknot по таким рок-фестивалям как Озз-фест 1999, Tatoo the Earth и MTV Return of the Rock, можно смело сделать вывод: в самом сердце Америки растет не только кукуруза.

Награды
Самое высокое достижение группы - Grammy, как лучшему хард-рок исполнителю (Best Hard Rock Performance) в 2001 году.

Также группу буквально завалил наградами британский журнал "Kerrang":

В 1999 году он удостоил их премий в номинациях "Лучший Альбом" (Best Album: "Slipknot" - Slipknot) и "Лучшая новая группа" (Best International Newcomer: Slipknot).

В 2000 году он дал им премии за лучший сингл "Wait & Bleed" (Best Single: "Wait and Bleed" - Slipknot), лучшее живое выступление (Best International Live Act: Slipknot), а также признал их ЛУЧШЕЙ ГРУППОЙ В МИРЕ!!! (Best Band in the World: Slipknot).

Журнал "Rolling Stone" в 2000 году назвал их людьми года.

Журнал "Metal Hammer" в 1999 году отметил их наградой за лучший альбом и назвал их "прорывом года". Также его премии удостоился #1 как лучший барабанщик.
 

Вложения

  • group2004-800600.webp
    group2004-800600.webp
    60 KБ · Просмотры: 29
Stone Sour

Состав:
Corey Taylor - вокал
James Root - гитара
Josh Rand - гитара
Sean Economaki - бас
Joel Ekman - ударные

Названный в честь алкогольного коктейля, проект "Stone sour", стартовал свою деятельность в 1992 году на музыкальной сцене Дес Мойнса (штат Айова). Зачинателями банды стали вокалист Кори Тэйлор и ударник Джоел Экман. Вскоре после основания группы к этим двум парням присоединился давний друг Тэйлора басист Шаун Экономаки. Определенного направления у команды не было, зато ребята умели сочинять хорошие песни. Записей никаких "Stone sour" не делали, а в основном специализировались на выступлениях в различных клубах.

Самой большой проблемой в коллективе были гитаристы – они постоянно приходили и уходили, причем некоторые личности удосуживались отыграть всего лишь по одному концерту. Этот вопрос удалось решить только в 1995 году, когда в ряды "Stone sour" вступил Джим Рут. Его появление положило конец чехарде кадровых перестановок.

Тем временем группа продолжала производить музыку, замешанную на убойном хард-роке, но при этом парни так и не придерживалась определенного жанра. Однако идиллия продолжалась недолго и закончилась в 1997 года, когда Кори Тэйлор свалил в "Slipknot", оставив своих коллег разбираться в дальнейших проблемах. Джоел Экман занялся семейными делами. Джим Рут раздумывал над будущим примерно с год, а потом подтянулся к Тэйлору в "Slipknot". Там же оказался и Шаун, ставший их сценическим менеджером.

От "Stone sour" вроде остались лишь жидкие воспоминания, как вдруг в 2000 году перед Тэйлором предстал его бывший соратник по этой группе и просто давний приятель гитарист Джош Рэнд. Он представил на суд Кори несколько новых песен и они провели вместе почти полтора года, дорабатывая данный материал (который впоследствии лег в основу альбома "Stone sour").

Когда работа подошла к концу, Тэйлор и Рэнд были настолько удовлетворены результатом, что решили реанимировать свою бывшую команду в оригинальном составе. И вот спустя почти шесть лет со дня последнего совместного концерта бывшие коллеги вновь собрались вместе в родном Дес Мойнсе. Сначала парни хотели взять себе новое название, но, перебрав несколько вариантов ("Project X", "Superego", "Closure"), они сошлись на том, что было бы глупо отказываться от старой вывески, и таким образом "Stone sour" вновь оказались на музыкальном горизонте. Квинтет подписался к "Roadrunner records", где также базировались и "Slipknot".

Студийный дебют коллектива состоялся в начале 2002-го, когда композиция "Bother" прозвучала в саундтреке к фильму "Spiderman". А чуть позже в том же году в свет вышел и дебютный альбом "Stone sour". Диск дебютировал в Биллбордовском Топ 50, и в первую неделю продаж разошелся тиражом в 25 тысяч. Спустя год альбом стал "золотым", а его тираж достиг полумиллиона экземпляров.
Stone Sour - проект, в котором задействованы участники SlipKnoT - Corey Taylor & James Root, не имеет ничего общего с музыкой SlipKnoT - это очень качественный и мелодичный метал... Stone Sour позволяет мне создавать то, что мне нравится, и что я не могу делать вместе с SlipKnoT", - Кори Тейлор. Информация о новом стороннем проекте Тейлора появилась достаточно давно. То и дело мелькали все новые названия: Project-X, SuperEgo, Closure, Stone Sour... Выбрано было последнее, что вполне естественно,



так как Stone Sour - вовсе не какой-нибудь там сторонний проект, а вполне самостоятельная группа уже с десятилетней историей. Stone Sour образовались в городе Де-Моине, штат Айова в 1992 году солистом группы Кори Тейлором и барабанщиком Джоилем Икменем, гитаристом Джорджем Рендем, а также Шон Экономаки, большой друг группы. Группа играла в стиле Hard Rock и никак не могла найти гитариста. Они меняли гитаристов, как перчатки, но нужного члены группы нашли лишь 1995 году. Им стал Джим Рут. С приходом в 1995 Джима Рута группа начала гастролировать. Это был определяющий момент, который означал окончательное формирование коллектива. Пять лет Stone Sour создавали музыку, не относя себя ни к какому конкретному жанру. Это был звук, основанный на мелодичном хард-роке. Но в 1997 разочарованный и уставший Кори уходит в SlipKnoT. "К 97-му году я уже 5 лет работал в Stone Sour, - рассказывает Тейлор. - Никто не придёт в Де-Моин, что бы посмотреть на вас - даже SlipKnoT пришлось поехать в Чикаго, что бы обратить на себя внимание. Я устал работать на износ и не видеть результата. Я хотел попробовать что-нибудь новое. Так, парни из SlipKnoT пришли и предложили мне присоединиться". "Я был взбешен, когда Кори ушел, - комментирует Шон Экономаки. - Найти хорошего певца - очень сложно, особенно в Де-Мойне. Я не знал, как мы заменим голос Кори. Когда мы дебютировали, у нас было своё маленькое царство в Де-Мойне.

Потом дебютировали SlipKnoT и разнесли сцену в дерьмо. И когда им понадобился хороший вокалист, конечно, они забрали Кори". Нового вокалиста парни найти не смогли, и группа прекратила своё существование. Джоел пытался работать в разных группах, но ничего не получалось и он продал свою ударную установку. Джим присоединился к SlipKnoT через год после того, как это сделал Кори. Шон стал организатором концертов все тех же SlipKnoT. Наследие Stone Sour оставалось непознанным. Но в 2000 году Джош Рэнд, старый друг Тейлора, показал Кори несколько песен, над которыми он работал. Используя старые работы группы (такие как, например, "Blue Study" и "Monolith") за полтора года они создают то, что, в конечном, счете будет называться Stone Sour. Закончив работу, Кори и Джош решили, что новый материал настолько близок корням Stone Sour, что будет вполне естественным собрать всю группу. Почти после 10 лет после основания группы и 6 после последнего концерта весь оригинальный состав собирается в г. Де-Мойне [Des Moines].

Теперь надо было выбрать название, после нескольких уже перечисленных вариантов решили оставить первоначальное. По словам Тейлора, альбом был записан не более чем за 30 дней в небольшой студии в г. Сидар-Рапидс и стоил всего $10000. Первое живое выступление в поддержку нового альбома Stone Sour провели 23 июня в Де-Мойне. Джим и Кори выступали без масок. "Я 12 лет играл без маски, перед тем как присоединился к SlipKnoT, - рассказывает Джим. - Но так случилось, что гораздо больше людей видели меня в маске, чем без неё. Без маски я чувствую себя более естественно, но в маске вы можете делать то, чего не можете без нее. Вы срываетесь с тормозов и начинаете чудить". Конечно, работа парней из SlipKnoT в Stone Sour и Murderdolls не осталась незамеченной остальными участниками группы. Клоун (#6) нелестно высказался об обоих проектах. Кори прокомментировал это так: "Вы знаете Клоуна. Он любит начинать всякое дерьмо. Я хочу доказать то, что я не просто парень, который все время орет, и что я могу делать что-то другое помимо SlipKnoT..." Как говорит Тейлор: "Разница на этот раз заключается в том, что мы не боимся стать непопулярными. Мы делаем музыку, которую мы хотим делать, и нас не волнует то, что она может кому-то не понравиться. Я уверен: мы сделали великолепный альбом".


"Stone Sour позволяет мне создавать то, что мне нравится, и что я не могу делать вместе с Slipknot", - Кори Тейлор. Информация о новом стороннем проекте Тейлора появилась достаточно давно. То и дело мелькали все новые названия: Project-X, SuperEgo, Closure, Stone Sour... Выбрано было последнее, что вполне естественно, так как Stone Sour - вовсе не какой-нибудь там сторонний проект, а вполне самостоятельная группа уже с десятилетней историей. Изначально группа Stone Sour была сформирована вокалистом Кори Тейлором и ударником Джоелом Экманом в 1992. Вскоре после этого к ребятам присоединился давний друг Тейлора - басист Шон Экономаки. Ребята играли в клубах, то и дело меняя гитариста, и иногда последний играл вместе с группой только один концерт. С приходом в 1995 Джима Рута группа начала гастролировать. Это был определяющий момент, который означал окончательное формирование коллектива.

Пять лет Stone Sour создавали музыку, не относя себя ни к какому конкретному жанру. Это был звук, основанный на мелодичном хард-роке. Но в 1997 разочарованный и уставший Кори уходит в Slipknot. "К 97-му году я уже 5 лет работал в Stone Sour, - рассказывает Тейлор. - Никто не придёт в Де-Моин, что бы посмотреть на вас - даже Slipknot пришлось поехать в Чикаго, что бы обратить на себя внимание. Я устал работать на износ и не видеть результата. Я хотел попробовать что-нибудь новое. Так, парни из Stone Sour ришли и предложили мне присоединиться". "Я был взбешен, когда Кори ушел, - комментирует Шон Экономаки. - Найти хорошего певца - очень сложно, особенно в Де-Мойне. Я не знал, как мы заменим голос Кори. Когда мы дебютировали, у нас было своё маленькое царство в Де-Мойне. Потом дебютировали Slipknot и разнесли сцену в дерьмо. И когда им понадобился хороший вокалист, конечно, они забрали Кори". Нового вокалиста парни найти не смогли, и группа прекратила своё существование. Джоел пытался работать в разных группах, но ничего не получалось и он продал свою ударную установку. Джим присоединился к Slipknot через год после того, как это сделал Кори. Шон стал организатором концертов все тех же Slipknot. Наследие Stone Sour оставалось непознанным.

Но в 2000 году Джош Рэнд, старый друг Тейлора, показал Кори несколько песен, над которыми он работал. Используя старые работы группы (такие как, например, 'Blue study' и 'Monolith') за полтора года они создают то, что, в конечном, счете будет называться Stone Sour. Закончив работу, Кори и Джош решили, что новый материал настолько близок корням Stone Sour, что будет вполне естественным собрать всю группу. Почти после 10 лет после основания группы и 6 после последнего концерта весь оригинальный состав собирается в г. Де-Мойне [Des Moines]. Теперь надо было выбрать название, после нескольких уже перечисленных вариантов решили оставить первоначальное. По словам Тейлора, альбом был записан не более чем за 30 дней в небольшой студии в г. Сидар-Рапидс и стоил всего $10000. Первое живое выступление в поддержку нового альбома Stone Sour провели 23 июня в Де-Мойне. Джим и Кори выступали без масок. "Я 12 лет играл без маски, перед тем как присоединился к Slipknot, - рассказывает Джим. - Но так случилось, что гораздо больше людей видели меня в маске, чем без неё. Без маски я чувствую себя более естественно, но в маске вы можете делать то, чего не можете без нее. Вы срываетесь с тормозов и начинаете чудить". Конечно, работа парней из Slipknot в Stone Sour и Murderdolls не осталась незамеченной остальными участниками группы. Клоун (#6) нелестно высказался об обоих проектах. Кори прокомментировал это так: "Вы знаете Клоуна. Он любит начинать всякое дерьмо. Я хочу доказать то, что я не просто парень, который все время орет, и что я могу делать что-то другое помимо Slipknot... " Как говорит Тейлор: "Разница на этот раз заключается в том, что мы не боимся не стать популярными. Мы делаем музыку, которую мы хотим делать, и нас не волнует то, что она может кому-то не понравиться. Я уверен: мы сделали великолепный альбом".
 

Вложения

  • stone%20sour.webp
    stone%20sour.webp
    106.2 KБ · Просмотры: 23
System of a Down

System Of A Down – группа, которая не перестает радовать и удивлять своих фанатов уже 11 лет. Однажды в 1993 году 26 летний клавишник одной малоизвестной группы Serj Tankian (Серж Танкян) встретил начинающего гитариста Daron`a Malakian`a (Дарона Малакяна), которому было около 18. Получилось так, что группе Daron`a пришлось репетировать вместе на одной студии с группой Serj`a.

Они сдружились в связи с тем, что оба музыканта имели общие музыкальные пристрастия и армянские корни. Результатом этого стало появление новой группы на свет, которая была названа Soil.

Вскоре к ним присоединяется их общий школьный знакомый Shavarsh 'Shavo’ Odadjian (Шаварш "Шаво" Одаджян), который группа Soil очень понравилась. Тогда он и занял пост менеджера группы. В то время Shavo занимался трансфертными переводами в банке и играл на бас-гитаре в другой группе. В дальнейшем место за ударными занял Andranik 'Andy' Khatchadurian, но к сожалению ненадолго.

Просуществовав в таком составе до 1995 года, Andy покидает Soil из-за разногласий в группе. Его место за барабанами занял John Dolmayan (Джон Долмайян). Тем временем Shavo бросает работу в банке и кардинально меняет свое место работы из менеджера в басиста музыкальной группы. Вот тут-то и начинается история группы под названием System Of A Down. Название произошло от социальной поэмы "Victims Of A Down", которую написал Daron. Слово "system" было взято, как более выразительное, обобщающее в себе все.

Самый первый концерт группы System Of A Down был проведен в клубе "Roxy", который находится в Голливуде. Далее они участвовали в целом ряде массовых музыкальных мероприятий и завоевали некоторую известность среди представителей музыкальной прессы.

После этого демо-запись с тремя песнями прошла сначала среди американских поклонников металла, а затем каким-то образом попала в Европу и даже в Новую Зеландию!

На одном из очередных выступлений System Of A Down присутствовал известный продюсер Rick Rubin, глава American Recordings. System произвели на него очень сильное и неизгладимое впечатление. Группа заключила контракт с American Recordings в конце 1997 года. Спустя год у группы выходит первый одноименный альбом (1998), который стал результатом сотрудничества System Of A Down и Rubin`a.

Это была новая волна многочисленных концертных выступлений группы. Им пришлось выступать на одной сцене с такими знаменитейшими монстрами рока, альтернативы и метала, как Incubus, Soulfly, Limp Bizkit, Slayer, Metallica и даже Black Sabbath. Один из известнейших фестивалей, где они участвовали – Ozzfest.

Постепенно развиваясь, System Of A Down начинают сотрудничать с самыми известными группами, участвуют в записи различных сборников, саундтреков. В течение трех лет SOAD завоевали большой авторитет не только у фанатов, но и у самых известных критиков. В 2001 году вышел новый второй альбом - "Toxicity", который помог закрепить успех. Диск становится платиновым, занимая верхние строчки многочисленных топов и хит-парадов. В альбоме группа много экспериментирует, используя самые разные музыкальные инструменты. Для записи некоторых песен был приглашен друг Serj`a, мультиинструменталист Arto Tuncboyaciyan (Арто Тунцбояциян).

Интересно, что при выходе альбома "Toxicity" случилась неприятная история. Для него (альбома) было записано около 30 треков. Хакеры взломали сеть звукозаписывающей студии и украли их. Вскоре треки появились на различных пиратских интернет-сайтах.

Перезаписав некоторые украденные и записав новые песни, System Of A Down выпускают третий альбом с громким и весьма понятным названием "Steal This Album!" ("Укради этот альбом!"), состоящий из 16 треков, записанных в период с 1995 по 2001 г.

System Of A Down добились оглушительной популярности, завоевав аудиторию не только Америки, но и всего мира

Соответствуя своему сложившемуся имиджу и активной политической, а также социальной позицией, System Of A Down принимают участие во множестве ярких и крупных акций. На собственной звукозаписывающей студии "Serjical Strike" Serj записывает совместный проект со своим другом, мультиинструменталистом и исполнителем армянского фольклора Arto Tuncboyaciyan. Диск вышел 20 мая 2003 года под названием "Serart".

В 2005 году, наконец-то, выходит сдвоенный альбом группы. По сути, это все же два альбома: Mezmerize вышел 17 мая, а Hypnotize - 22 ноября. Фанаты были очень обрадованы таким подарком! Однако, некоторые почитатели группы посетовали на то, что это уже "совсем другой System of a Down". Тем не менее, и эти два альбома получили большую популярность и любовь в мире. Особенно примечательны эти альбомы появившимся в некоторых песнях бэк-вокалом Дарона!
 

Вложения

  • h-2.webp
    h-2.webp
    22.2 KБ · Просмотры: 23
Bloodhound Gang

Эта американская команда из Филадельфии появилась на свет в 1993 году. Возглавили ее вокалист Джимми Поп (Джеймс Фрэнкс, р. 27 августа 1972) и гитарист Люпус Тандер (Мэтью Стиглиано, р. 8 августа 1972). Ни в какие клубы группу поначалу не пускали и ребята устраивали сэйшены дома у своего друга Эвила Джареда Хасселхоффа. Там же они и записали свою первую демку "Just another demo". Каким-то образом пленка попала в руки одного из руководителей легендарного нью-йоркского клуба "C.B.G.B.". Того впечатлила смесь панка, хип-хопа, хэви и хардкора, сдобренная безбашенными сексуальными текстами и он пригласил "Bloodhound gang" ежемесячно давать концерты в его заведении.

В апреле 1994-го в свет вышло еще одно демо, "Hitler's Handicapped Helpers", благодаря которому музыкантам удалось получить контракт от "Cheese Factory Records". В ноябре того же года вышел мини-альбом "Dingleberry Haze", проданный в количестве всего ста экземпляров. Весной 1995-го контракт был перезаключен с "Columbia records" и выпустила дебютный полнометражник "Use Your Fingers", после чего отправлются в первое же гастрольное турне, в срочном порядке укомплектовавшись по этому поводу вышеупомянутым Джаредом, а также барабанщиком и диджеем. Уже через год выходит пластинка "One Fierce Beer Coaster", выгодно отличившаяся от предшественницы наличием не только сэмплов, но и массы живых инструментов.

Никакого промоушена альбому не было сделано, и он с треском провалился. Не возрадовавшиеся такой ситуации из "Bloodhound gang" свалили М.С.Г. и Дэдди Лонг Легз. Их вакансии заняли Эвил Джаред Хасселхофф (Джаред Хенеган, р. 5 августа 1971) и Тард-Е-Тард. Посещаемость концертов группы стала потихоньку расти, однако покупать пластинки никто не стремился. Контракт с "Columbia" оказался расторгнут и к тому же из команды ушел барабанщик Скип Опоттумас. За ударные посадили Спанки Джи, попутно заменив Тарда Ди-Джеем Кю-Боллом (Харри Дин, р. 8 октября 1974). В такой конфигурации коллектив вновь отправился в студию своего первого лейбла, теперь именовавшегося "Rebublic records".

Сингл "Fire Water Burn" и видеоклип на него же стали лидерами многих чартов, благодаря чему на Bloodhound Gang обратил пристальное внимание лейбл Geffen Records, моментально переиздавший "One Fierce Beer Coaster" без двух треков, посчитав их совсем уж неприличными.

Затем музыканты решили не ограничиваться американским континентом и перебрались сначала в Европу, потом в Австралию и снова вернулись в Европу. Вдоволь намотавшись по миру, они вернулись на родину и отправились в Лос-Анджелес готовить материал для очередной пластинки. Когда сессии уже подходили к концу, внезапно объявил о своем уходе Спанки Джи. Пришлось устраивать долгие прослушивания, перед тем как была найдена подходящая кандидатура. Новым барабанщиком "Bloodhound Gang" стал Вилли Нью Гай (Вильям Брехони, р. 24 октября 1973). Последующие несколько лет группа провела на гастролях, причем явное предпочтение отдавалось Европе, где у коллектива образовалась довольно большая армия поклонников.

Побывали "Гэнги" также в ЮАР и Южной Америке, но тамошнее население оказалось менее восприимчивым к их музыке, и они вновь вернулись в Северное полушарие. Заодно потихоньку собирался и материал для нового диска под рабочим названием "Heavy flow". Релиз его был назначен на 2003 год, а чтобы хоть как-то задобрить фанов в промежутке "Bloodhound gang" выпустили DVD "One fierce beer run".
 
Megaherz

Несколько лет назад существование такой группы, как Megaherz, вряд ли можно было бы себе представить. Они исполняют рок, звучат и представляют на суд публики вызывающие тексты на немецком языке. Пришло новое время. По немецкой земле бродит жёсткий “хэви-металл”. Основателем Megaherz является вокалист Алекс фон Вейганд (Alexx von Weygand), он же Алекс Вессельски (Alexx Wesselsky), который начал свою карьеру в далеком 1985-м году с приобретения бас-гитары. Его первым реальным опытом стала безызвестная группа Silent Cry. Позднее он перебрался в Dale Arden, и здесь дело дошло до записи демо-кассет. Дальше больше — с группой Bad Hoven Алексу удалось не только стать победителем конкурса “Rock Feierwerk” в 1989-м году, но и выпустить первую пластинку. Успех придал сил, и в последующие три года Вейганд прошел еще через два состава: сначала он баловался так называемым порно-роком в группе Used Underwear, после чего создал новый проект Xanda, упор в котором делался на германоязычные тексты. И лишь в 1993-м году настала очередь Megaherz… Название это получилось путем слияния “Megadeth” и “Wildecker Herzbuben” (немецкая фолковая команда). Пятеро музыкантов из Мюнхена во главе с Алексом фон Вейгандом решили бросить вызов миру тяжелой музыки и играть смесь кроссовера, гранжа и индастриала, петь на немецком языке и при этом не относиться к “Neue Deutsche Harte” (“Новая немецкая жёсткость”). “Мы не имеем ничего общего с этим музыкальным направлением. Наш лозунг: “Die Neue Deutsche Herzlichkeit“ (Новая немецкая сердечность), и мы надеемся, что со временем это станет новым музыкальным течением”. (Alexx von Weygand) На самом же деле группа исполняла смесь кроссовера, гранжа и индастриала, причем все тексты были на родном языке ребят. Большое влияние на музыкантов оказали такие коллективы как Clawfinger, Alice In Chains, Soundgarden, Nirvana, Nini Inch Nails, Pantera, и Rage Against The Machine. Эта дата имеет особое значение, так как именно в этом году в Берлине начала свою деятельность другая немецкая группа — Rammstein. И этот факт, по мнению музыкантов Megaherz, совершенно очевидно свидетельствует о том, что ни о каких заимствованиях не может быть и речи. С первого взгляда так дело и обстоит: подобно Rammstein мюнхенский квинтет в момент формирования находился под сильным влиянием группы Claefinger (которые 17 ноября собирались разогревать Rammstein в Москве — вот ведь ирония судьбы!). Помимо Clawfinger Алекс был под впечатлением от музыки Die Krupps и Alice In Chains. Но тексты песен, по образцу Xanda, остались немецкими и, по мнению критиков, они шли от сердца, только сердце это было очень жестким и агрессивным. Свой новый состав (единственным оригинальным участником которого он сейчас является) Алекс стал продвигать по ранее апробированным схемам. В 1994-м году Megaherz победили на очередном конкурсе “Rock Feierwerk” и, как следствие этого, получили возможность включить две свои песни в сборник лучших составов немецкой indie-сцены “Neue Bands Zum Aufdrehen”. В 1995-м году Megaherz решились на самостоятельное финансирование дебютного компакт-диска “Herzblut” (“Кровь сердца”). Хотя альбом был практически полностью проигнорирован специализированной прессой, его продажи были достаточно впечатляющими для того, чтобы крупная немецкая независимая фирма ZYX Records взяла Megaherz под свою опеку и, не откладывая дело в долгий ящик, выпустила следующий альбом “Wer Bist Du” (“Кто ты?”) на всех германоговорящих территориях. К тому времени из оригинального состава остался лишь один вокалист Алекс Фон Вейганд. Компания грамзаписи не ошиблась, поставив на Megaherz — альбом разошелся двадцатитысячным тиражом, что является огромным достижением для никому не известной группы, а сингл “Gott Sein” (“Быть богом”) даже попал в ротацию американских радиостанций. В поддержку диска Megaherz дали 69 концертов, сопровождая другой немецкий состав Subway Тo Sally. Но если последние постоянно попадали на страницы ведущих металлических изданий (“Metal Hammer”, “Rock Hard”, “Heavy Oder Was”), то с Megaherz почему-то все получалось с точностью до наоборот. Тем временем в германских клубах стала очень популярной песня “Gott Sein”, и к концу 1998-го публика уже ждала нового альбома команды. Продажи “Kopfschuss” достигли 25000-й отметки, а такие вещи как “Miststьck”, “Herz Aus Stein” и “Kopfschuss” вовсю крутились в молодежных клубах. Сама же группа вновь колесила по Европе, а ее партнерами теперь были H-Blockx, Schweisser, HIM, Motorhead, Danzig, Saxon, Extrabreit. О Megaherz начали много писать в солидной музыкальной прессе, а сингл “Freiflug” занял седьмую строчку в германских национальных чартах. Видеоклип, снятый на эту песню, подхватил телеканал “Viva 2” и запустил его в ротацию. Между тем на Megaherz обратили внимание и англоязычные страны. В Америке молодежные радиостанции начали крутить песни мюнхенской пятерки, а в Австралии одна из станций посвятила группе целую передачу. В мае 1999-го Алекс Фон Вейганд и компания вновь отправились в студию, на этот раз в баварском городе Фрейзинге, чтобы порадовать фанов очередной пластинкой. Результатом их труда стал честный, прямой, роковый альбом “Himmelfahrt” (“Небесная поездка”). По мнению самих музыкантов, альбом “Himmelfahrt” является лучшим из всего, что они делали. “Это еще больше Megaherz, — утверждает Алекс, — “мы все ближе и ближе к нашему идеалу. Я думаю, что этот альбом займет достойное место в истории рок-н-ролла”. Выход этих дисков поставил группу в центр ожесточенных дискуссий — являются ли Megaherz клоном Rammstein или им все-таки присуща некая индивидуальность. Ответа на вопрос нет до сих пор. Обе группы долгое время двигались в одинаковом направлении но, если быть честными до конца, музыкальные приемы Megaherz до неприличия похожи на Rammstein. Но с другой стороны, есть и серьезные отличия. Иногда “раммштайновская” тема в музыке Megaherz исчезает, уступая место явному влиянию другой группы из ГДР — Puhdys. Совершенно невероятное сочетание для музыкантов из Баварии!
В 2002-м году Megaherz пытаются прорваться в высшую лигу немецкого металла с отличным альбомом “Herzwerk II”. Тексты, в противоположность звучанию, остались однозначно немецкими и личными, они стали отличаться большей метафоричностью и образностью. “Высказывания остались теми же, обращения стали более изысканными и образными”, — рассказывает Alexx о своей лирике. — “Не нужно оставлять социальную критику, которую можно было встретить у представителей таких групп, как Ton Steine Scherben, лишь “хип-хопу“, их стоит продолжать и в творчестве рок-групп. Речь идёт о таких композициях, как “Glas und Trдnen” с однозначно политической подоплёкой или циничная “I. M. Rumpelstilzchen”. Контрастирует с этой композицией основанной на личных переживаниях “An Deinem Grab”, в которой участники размышляют о том, кто о ком вспомнит в последний день перед Апокалипсисом. “Herzwerk II” — наше самое бескомпромиссное на сегодняшний день творение, при написании композиций мы наиболее радикально отступили от традиций электронной музыки”, — рассказывает гитарист, автор текстов и продюсер группы Christian “x-ti” Bystron. “Herzwerk II” выпускается в статусе суперзвезд немецкого индастриала. Выпускают не на каком-нибудь локальном лейбле, а на самой известной звукозаписывающей компании в Германии BMG. Под стать статусу и альбом: выверенный до мелочей звук, не позволяющий усомниться в качестве звукозаписывающей и редактирующей аппаратуры группы, а также в профессионализме, как самих музыкантов, так и продюссеров. Затраты, как мы видим, не прошли даром. По мнению гитариста Байстрона материал на диске был более американский, чем прусский. Лирика все же осталась немецкая, причем тексты стали более метафоричными, изысканными и образными. Альбом неплохо продается, хотя до рекордов “Mutter” от Rammstein (что поделать, аналогии с Rammstein всю жизнь преследуют Megaherz) ему очень далеко. Нет на “Herzwerk II” хитов уровня “Ich Will” или “Sonne”, тем не менее, альбом хорош. Ему не хватает той уверенности, что сопровождает везде музыкантов Rammstein, которые обращают практически любую свою новую песню в хит. Да и класс у музыкантов Megaherz, стоит признать, все же ниже пока. Зато Megaherz и планки для себя ставят ниже, чем Rammstein. Не думаю, что Megaherz ждет какой-либо заметный успех в США, но в Европе, а тем более в родной Германии, они уже могут чувствовать звездами мирового масштаба. И альбом “Herzwerk”, который является музыкальным продолжением предыдущего альбома “Himmelfahrt”, я думаю, лишь укрепит позиции группы. В начале 2003 года Alexx покинул группу. Megaherz упорно ищет замену Алексу. В это время Alexx и Noel Pix создают новую группу — Eisbrecher.
Что бы не терять без вокалиста время, Megaherz издают альбом “Wer Bist Du” в Америке под названием “Megaherz I”. В июле 2004 года официально было объявлено о новом вокалисте Megaherz - Mathias “Jablonski” Elsholz. После этого группа уезжает в Данию, где напрасно времени не теряет. Находясь в Lundegaard, Megaherz записывают новый альбом, выпуск которого был планирован на конец декабря 2004 и начало января 2005 года. Оставалось только ждать новогодний подарок от группы.
6 декабря 2004 года выходит в свет новый альбом, записанный уже без участия Алекса, под названием “Megaherz - 5”. Вслед за выходом нового альбома последовал Dein Herz schlдgt – Tour '04/'05, который прошёл по всем большим городам Германии.
Далее на официальном сайте Megaherz появляется тревожное известие:
Год назад мертвая кость должна была быть удалена из запястья Jurgen'а. Трудная операция прошла весьма хорошо, и рука была готова снова играть и играть.., но из-за напряженной работы в студии при записи “Megaherz 5” и многочисленных репетиций тура, его запястье вновь дало о себе знать. Хирург настоятельно запретил ему играть полный тур или даже просто отдельные концерты.
Из-за этой травмы Юрген покидает группу и вместо него в Megaherz возвращается Франк, барабанщик оригинального состава Megaherz времен альбомов “Wer bist du”, “Kopfschuss” и “Himmelfahrt”. 23 июня 2005 года Megaherz и Eisbrecher выступают вместе в Paderborn'е. Сразу же пошли слухи о слиянии групп, но эта информация так и не подтвердилась.
Новый альбом прибретает всё большую известность. Радио “Goethe” включает песню “Gott sein '04” в свой четвёртый сборник.
23 августа Megaherz издают в США “Megaherz II” (аналог Kopfschuss).
Но вдруг Megaherz лишаются нового вокалиста. Маттиас Элсхольц покидает группу без объяснения причин. В связи с этим отменяются все концерты на территории Германии, но менеджмент группы сообщает о приезде Megaherz в Россию. Во время этого концерта место Mathias'а занял Alexander “Lex” Wohnhaas, известность которому принесла титульная песня “Alles was du willst” (2004 год) к пятому сезону немецкой версии реалити-шоу “Большой Брат”.
6 октября Megaherz выступили в Москве в клубе “Точка”. Концерт очень понравился российским фанатам и самим музыкантам.
После возвращения в Германию Megaherz заключают контракт с Eclipse Records и выпускают “Megaherz 5” в США. После этого песня “Gott sein '04” зазвучала на многих американских радиостанциях.
 
Misfits

. Во-первых, Кения слаборазвитая страна, не имеющая особого влияния на остальные страны, а значит и творения кенийских панк-монстров слабо распространяются в мире;
2. Во-вторых, по причине первого (смотрите выше), жители Кении получают крайне малую заработную плату и, как итог, не в состоянии купить себе даже подержанный Борисдров;
3. Ну и, в-третьих, из-за негритянства кенийцев, их никто не хочет считать панками, зато любят называть рэпперами. Гонят, конечно, но ничего не поделаешь.
Да, не везет кенийцам. Ну да ладно, нас сейчас не они волнуют. А волнуют нас любимые США (Возникает вопрос, чего это я столько времени вгружал. Честно говоря, не знаю. Подумаю, как нить на досуге).
Представьте себе штат Нью-Джерси (если сложно подскажу, штат это типа нашей области). Представили? Отлично, это большие успехи. Так вот, в этом самом штате (и никаком другом) в 1977 три одиноких юноши наяривали какую-то непонятную миру музыку. Звали их Глен Данциг, Джерри Кайафа и Мэнни. Называлось это чудо природы Misfits (по названию последнего фильма Мерлин Монро). Играли они примерно так: Глен на пианине, Джерри на басу, ну а оставшийся товарищ Мэнни стучал (не в прямом конечно смысле, а по барабанам). Так они записали даже сорокопятку Cough/Cool . Но примерно через год в один прекрасный день кого-то из них как молнией долбануло по черепу (а может не кого-то, а всех вместе).
Оказалось, что жители соседней деревни Виларибо уже давно играют панкрок, а жители Вилобаджо все еще не могут справиться с немытой посудой. И панкрок этот играют какие-то патлатые братья Рамоне из поселка городского типа под названием Нью-Йорк. И играют уже, заметьте, четвертый год с кучей последователей. Misfits за свой штат обиделись и начали думать. Усиленные размышления привели к смелому и умному, как показало будущее, решению: играть панкрок.
Для начала Глен выкинул в окно пианино (на хрен оно надо!). Затем пришел черед барабанщика (старая панковская традиция), но тот сам убежал. Подумав немного, Глен решил, что петь останется он, что сам и утвердил. Джерри подумал, чем бы ему отомстить за такое самовольное решение и ночью намазал лицо Данцига пастой. Получилось настолько прикольно, что мисфитовцы решили оставить себе такой грим на долгие годы. Только подправили немного, чтобы мертвыми выглядеть. Типа так еще прикольней. Следуя энциклопедии начинающего панка, Джерри и Глен узнали, что группе просто необходим гитарист и барабанщик. Таковых они нашли в лице Фрэнка Комы и Мистера Джима (у Мр. также была фамилия, но ее я вам не скажу.). Дальше надо было выпускать пластинку. Где это сделать, никто не представлял. Поэтому парни выстругали из полена свой лэйбл Plan 9, снова по названию фильма, на этот раз Эда Вуда. Фильм назывался Plan 9 From Outer Space и был настолько тупой, что его признали самым голимым фильмом в мире. Тем не менее свою роль в панк музыке он сыграл и закончим на этом.
С появлением лэйбла вышел сингл Bullet. На обложке его красовалась простреленная голова президента Лукаш... извините, Кеннеди. Эту пластинку сейчас очень сложно найти, ровно как и голову. Вообще-то Bullet предполагался как загатовка альбома Static Age. Последний, однако, тогда не вышел. Зато из группы вышел Мистер Джим, очень обрадовав этим некого Джоя Имэджа. Этот самый Джой занял еще не остывшее место ударника, а вместе с ним завалил на огонек Бобби Стил поиграть на гитаре. В том же 1979 году, подкопив немного деньжат, группа выпустила мини-альбом Horror Business.
И в конце концов Misfits добились такой популярности, что им пришлось покинуть родительский дом, и, навьючив своих мулов, двинуться в Британию. Там они довольно забавно проводили время, давая концерты в тамошних клубах вместе с местной дворовой группой Damned. В конец развеселившись, наш любимый Глен решил пошутить и подрался в баре с каким-то британским джентльменом. За такое хорошее дело, Данцига запихнули в тюрягу хлебать суп из огурцов. Нельзя переоценить вклад лондонских ментов в развитие панкрока, поскольку в тюряге к Глену явилась муза, и он быстренько сочинил песенку London Dungeon. В это время из группы, обидевшись, смылся Имэдж. А обиделся он из-за того, что намечавшийся концерт с The Clash, был сорван возмутительной выходкой Данцига (читайте выше).
Естественно, после освобождения Глена турне не продолжалось, и раскрашенные музыканты вернулись в Штаты. Прибыв на родину, состав был доукомплектован барабанщиков Артуром Гуги. Тут Джерри вспомнил про подросшего брата Пи Си Дойла и начал доставать Данцига: "Давай брательника возьмем, а, Глен?" Отказывать было неприлично, поэтому из группы турнули и бедного Бобби Стила. А Кайафа-старший сбегал в детсад и забрал оттуда кровного родственника (под предлогом похода к логопеду). Затем, в соседней булочной братья выменяли у продавца его старый Ibanez на азбуку. Таким образом, новый состав приступил к записи EP Beware. Он вышел в 1980 году на английском лэйбле Cherry Red Records. Через два года был также выпущен концертник Evilive с 12 песнями и Генри Роллинзом в We Are 138 на подпевке. Выпустил его теперь немецкий лэйбл Aggressive Rock Production исключительно для Европы и фан-клуба. Чуть не забыл у Misfits был фан клуб, членам которого музыканты присылали всякую ботву, типа значков, плакатов, скидок на покупку дисков и прочих незаменимых вещей.
Наконец пришло время LP Walk Among Us. Альбом вышел на Ruby Records и порадовал всех аж 13 песнями. Получился он быстрый веселый и короткий (где-то 25 минут). Хотя бывает и короче. В общем из группы как обычно свалил драммер, и на его место пришел Робо из Black Flag. С ним группа записала еще один мини-альбом Earth A. D., выгнали Робо, вогнали Брайана Дэмэджа (кто не догодался это новый драммер), а потом падла Данциг схватил удочку и пошел на рыбалку. Больше в составе Misfits его не видели. Это событие немного озадачило остальных. Они долго не могли врубиться, куда делся старый добрый вокалист, а когда узнали, что он теперь зарабатывает на жизнь с помощью группы Samhain, братья Кайафа очень сильно огорчились и окончательно развалили Misfits.

В 1992 году в группу Kryst The Conqueror завалил побарабанить чувак со странным именем Доктор Чад. Там он обнаружил Дойла и Джерри, наших старых друзей. Доктор был умный человек (не зря же доктор) и предложил братьям заново собраться под старым именем. Те долго думали и наконец согласились. Оснавная проблема была в вокалисте. Без Данцига трудно было представить Misfits. Но Глена, который ныне музицировал в группе с оригинальным названием Danzig, никто возвращать не собирался. Пусть, мол, потом локти кусает, раз с нами не остался. Найти нового певца удалось лишь в 1995. Им стал юноша с лицом мертвеца Майкл Грэйвз (также на роль претендовал Дэйв Ваньян из той же группы Damned, но он, видимо, не прошел кастинг). Те, кто уже слышал о грядущем ре-юнионе, только усмехнулись: нашли типа студента какого-то, в два раза младше себя, и мир хотят покорить. Музыканты, однако, никак не реагировали и усиленно репетировали.
Пришел 1997 и принес альбом American Psycho. Купив его, каждый убедился, что Misfits не мертвы, несмотря на раскраску. Альбом сразу занял почетное место в дискографии последних и на полках фанатов. Получился он на самом деле классным, интересным и еще каким-нибудь (эпитеты подберите в специальном словаре). Дальше дела пошли в таком же темпе. Через год появился альбом Static Age (помните, я говорил про него раньше). Он состоял из старых, но все равно хороших песен о главном, а именно: мертвецы, свежие трупы, разрытые могилы, чьи-нибудь кости, черепа. Ну а в 2000 Джерри и остальные выпустили альбом Famous Monsters. Все эти мероприятия увенчались успехом и различными почестями. Теперь Misfits ведут активную жизнь, выпускают че-то, например сплиты с Balzac, концерты с участием Джоуи и Марки Рамоне. В японских магазинах продается лимитированное издание игрушечных эквивалентов Джерри Онли и Дойла Вольфганга фон Франкенштейна (их теперь так зовут). Игрушки эти представляют собой очередных терминаторов и человеков-пауков, только в роли супер-пупер героев-монстров выступают заслуженные музыканты США и народные артисты Нью-Джерси. В общем, чего тут рассказывать. Мы это все равно еще не скоро увидим, услышим и купим, если вообще купим. Поэтому не стоит зря мечтать и терять свое время. Сходить что ли на кладбище, выкопать чьи-нибудь кости?..
 
The Exploited

Exploited - одна из самых значительных групп в истории панк-рока, затмившая своей славой даже Sex Pistols, и уж точно самая громкая среди всех, кто когда либо играл панк или Oi!. Они собрались довольно поздно, в начале 1980 года, но только появившись, потрясли мир так, как это могут сделать только панки. Они придумали ирокезы...
Что означали ирокезы для Exploited? Почему это так шокировало слушателей? Ответ на это содержится в самом их названии, которое дословно переводится как "Порабощенные". Еще 2000 лет тому назад римские воины и бойцы из отрядов восставших рабов Спартака носили ирокезы на своих шлемах - для защиты и просто как украшения. Именно оттуда идет внешний вид Exploited, именно этим объясняется "военное" содержание многих их песен.
Восстание подняли недавний солдат Wattie Buchan и его приятель Big John Duncan. Тексты для песен придумывал Wattie, он же стал петь, а John стал играть на гитаре. К ним присоединились Danny, взявший бас-гитару, и Dru Stix, который начал бить в барабаны. И этот призыв к бою был немедленно услышан - в музыкальном журнале "Sounds" появилась статья про Exploited и их первую пластинку "Army Life" ("Армейская жизнь"). Статью написал Garry Bushell, придумавший для "третьей волны панк-рока" громкое название "Oi!", и вскоре Exploited записали две своих песни "I Still Believe In Anarchy" и "Daily News" на сборник "Oi! The Album".
Успех был потрясающим. Exploited выступали... и почти все их концерты заканчивались драками, в которых часто принимал участие сам Wattie. В 1981 году они выпустили сразу четыре пластинки - "Punk's Not Dead" ("Панки живы"), "On Stage" ("На сцене"), а также "Dogs of War" ("Псы войны") и "Dead Cities" ("Мертвые города"). Песня "Dead Cities" поднялась в английском хит-параде до 31 места.
В октябе 1981 года они попали в этот ящик для обывателей... то есть их показали в передаче "Top of the Pops". Это сделал один из наших, но он был без ирокеза, он выглядел как придурок и его никто не узнал. Там Exploited спели песенку про мертвые города, поиграли на гитарах, затем немного на пианинах, и еще разок на гитарах, затем раскланялись и ушли. Многие после этого навсегда перестали смотреть "Top of the Pops", и детям не разрешали. Кое-кто после этого бросил слушать Exploited. Но еще больше людей выбежали на улицы, и на следующий день Англия стала страной восставших панков - снова, как и пять лет назад. Это была победа.
В 1982 году вышла пластинка с песнями "Attack" и "Alternative", а затем - пластинка "Troops Of Tomorrow" ("Солдаты будущего"), заглавную песню с которой до этого исполняли Vibrators. Теперь это стала песня Exploited. Немного мрачная, она была направлена против войны, так же как и "Alternative". Однако именно в это время, в 1982 году, Англия начала войну за Фолклендские острова, на которые покушалась Аргентина. Вскоре после начала войны Exploited выпустили пластинку "Let's Start a War (Said Maggie One Day)" ("Давайте начнем войну, - сказала однажды Маргарет"), в которой облили грязью тогдашнего английского премьер-министра (этого мужика в юбке звали Маргарет, если кто не знает). Ей досталось еще и в 1985 году - на пластинке "Horror Epics" в песне "Maggie" Wattie ругал ее последними словами.
В 1982 году в Exploited сменился барабанщик, играть стал брат Wattie, которого звали Willie. В 1985 году John Duncan также покинул группу, и после этого времени постоянного гитариста и бас-гитариста у них не было. В 1987 году Exploited выпустили пластинку "Death Before Dishonour" ("Смерть вместо позора"), в 1988 году - "War Now" ("Война сейчас"), в 1990 году - "The Massacre" ("Резня"), затем последовало долгое затишье. Выдохлись? Как бы не так!
В 1996 году была выпущен диск "Beat The Bastards" ("Битва отморозков"), и до 2000 года Exploited выпустили еще семь (!) дисков и сборников, куда в числе прочих вошли концертные и ранее не издававшиеся записи.
В январе-феврале 1998 года они были в Санкт-Петербурге и в Москве. Здесь им и их слушателям пришлось столкнуться со стражами порядка, которые делали что хотели. Во время концерта в Санкт-Петербурге Wattie кричал: "Fucking mentos, go away!" и два раза прерывал концерт, чтобы животные с дубинками убрались прочь от сцены. И правильно!
oioioi.msk.ru
Годы никому не идут на пользу, но эта группа - исключение. Их ирокезы и милые, доброжелательные лица вкупе с задорными, жизнеутверждающими песнями утроили за последние 20 лет общемировое количество панков. Участники одной из самых злобных групп за всю историю движения, в жизни оказываются крайне вежливыми и приветливыми людьми. Если молодые фэны панк-рока, искренне считающие, что панк был изобретён группой Linkin Park в 2001-м году, не совсем улавливают, о ком идёт речь, то люди с более внушительным потребительским стажем уже наверняка догадались, кого я имею в виду. И если Sex Pistols, имеющие и по сей день репутацию самых радикальных пацанов, в 76-м шокировали пуританскую Англию синглом "God Save The Queen", по нашим меркам, вполне политкорректным, то наш сегодняшний объект внимания в 85-м году обратился к г-же Тэтчер со словами: "Мэгги, ты п...да, Мэгги, Мэгги, Мэгги, ты ё...ная п...да!". Четверо героических шотландских парней под скромным названием Exploited.
В 1980-м году многие не знали, чем заняться. Яркий пример обычных уличных бездельников, ставших в мгновение ока звёздами английской эстрады, благодаря умению блевать на головы фанатов, вдохновлял и воодушевлял. Некто Уотти Бьюкен, долгое время раздумывая, какому бы достойному делу посвятить свою, ненужную никому в условиях оголтелого капитализма, жизнь, остановился на панк-роке. Так как Уотти был весьма коммуникабельным человеком, у него водился лучший друг - Биг Джон Дункан. Вместе было немало выпито, побито витрин, копов и прочего чужого имущества. Уотти и Биг Джон резонно заметили, что если уж у англичан получается играть панк, то у шотландцев получится тем более. Друзья прогулялись по эдинбургским помойкам, где тут же обнаружили недостающих музыкантов: Дрю Стикс так и лежал с барабанными палочками, а Гари МакКормик (однофамилец Кенни из "Южного Парка") выглядел, как настоящий басист. Они, вы же знаете, выглядят как-то особенно. Решили, что Уотти будет петь (Уотти и решил...), а Биг Джон - играть на гитаре.
Итак, всё было готово к покорению высот музыкального британского Олимпа. Не хватало лишь самой малости - лэйбла, умные и дальновидные хозяева которого сразу разберутся, ху из ху в ракенролле, и выпустят одним махом сразу пять трижды платиновых дисков группы Exploited. Не было на планете Земля такого лэйбла, и всё тут. Обидевшись, что их окружают одни идиоты, Уотти и компания быстренько организовали... правильно, собственный лэйбл Exploited Record Co., и принялись разучивать песни. Так как оных было в голове у Уотти немало, то уже в 80-м парни бабахнули в продажу целых три сингла: "Army Life", "Exploited Barmy Army" и "Extracts From Edinburgh Night Club", разумеется, live. Те простые обыватели, которые приобрели на кровно заработанные фунты стерлингов (или что там кровно зарабатывают простые шотландские докеры?) пластинки группы, почерпнули для себя много интересного. Если раньше некоторые особы, опередившие свое время, уже сообщали им, что мир, типа, несовершенен и все такое, то сейчас им открыли глаза на истинное положение вещей. Уотти, в свойственной ему доброжелательной манере, поведал покупателям, кто они такие, каким именно образом необходимо уничтожить все вокруг и с помощью чего лучше заниматься сексом. Многие из первых счастливчиков, услышавшие Exploited и по ошибке дожившие до наших дней, смотрят с той минуты на врачей совершенно другими глазами.
Что же касается качества записи первых шедевров, то, трезвея с годами и послушав, наконец, старые записи, Уотти вырвал из черепа свой ирокезище без остатка и принялся их переиздавать. Но это будет потом, а пока... Пока же коллектив подписал контракт (во как!) с лэйблом Secret и весной 81-го выпустил в свет сингл "Dogs Of War", а затем и первый лонгплэй "Punk's Not Dead". Заглавная песня дебютника была адресована группе Crass, написавшей в 78-м году суперзлобный хит "Punk Is Dead". Уотти засвидетельствовал "крассовцам" свое почтение, вежливо возразив. Надо сказать, что и Уотти, и Биг Джон очень любили творчество Crass, поскольку те тоже предлагали все взорвать к чертовой матери, и точка. Влияние Crass на творчество Exploited было неоспоримым, и группу это вполне устраивало. Самое смешное, что первый альбом попал в национальный хит-парад и уцепился там окровавленными когтями за 20-е место. Основные конкуренты Exploited - уже немножко монстры G.B.H. и Discharge - были вынуждены одобрительно похлопать Уотти по плечу. Схлопотали ли они при этом по физиономии - осталось невыясненным. "Punk's Not Dead" был продан в нехилом количестве и получил отличную поддержку в прессе. Мало того, вдохновившись успехом альбома, фирма Virgin предложила Secret дистрибьютировать пластинку. Итак, шоу-бизнес был с потрохами наш. В смысле, их.
Осенью 81-го Exploited с отвращением вышвырнули в продажу новый сингл, пропитанный призывом в срочном порядке развязать классовую войну и надавать кренделей наци - "Dead Cities". Сингл моментально оказался в чартах на 31-й позиции. Игнорировать такой успех группы местные акулы истеблишмента были уже не в состоянии, и, превозмогая рвотный рефлекс, зачем-то пригласили группу в телешоу "Top Of The Pops". На что надеялась приглашающая сторона, остаётся невыясненным, но Exploited прекрасно понимали, что такой шанс даётся только раз в жизни. Шотландский вокально-инструментальный ансамбль в тот вечер покорил сердца простых зрителей искромётным исполнением песни "Dead Cities", а также своими пёстренькими ирокезами в полметра высотой и позитивным отношением к жизни. Семейный просмотр развлекательной телепрограммы для многих завершился в реабилитационном центре, а о колясках и суднах позаботилось британское правительство. Идейные же панки (они ж тупые...) восприняли появление Exploited в "Top Of The Pops", как показатель продажности, и сделали вид, что группа погибла в авиакатастрофе. Группа тем временем отправилась на гастроли, где весьма забавно провела время. Во время лондонского концерта произошли столкновения скинхэдов и панков с полицией. Затем Exploited без особых извинений выперли из Голландии. В Германии дело дошло до спецназа и слезоточивого газа. В Норвегии группа выступила очень быстро - концерт длился 3 минуты, затем фэны помогли музыкантам уничтожить аппарат. А в Осло любительница творчества Exploited и, похоже, Ван Гога, ОТКУСИЛА Уотти кончик языка. Вот тут Уотти, действительно, расстроился.
Несмотря на недопонимание современников, Уотти с друзьями чихать на всё хотели, и в 82-м увидел свет новый альбом "Troops Of Tomorrow". В этот раз Exploited отдали дань уважения ещё одним своим кумирам - Vibrators. Фэны быренько отпраздновали возрождение из пепла своих любимцев и повернулись к ним тем местом, которое у них считалось лицом. Альбом, как обычно, на белом коне въехал в чарты, а Дрю Стикс освободил место ударника. Место, разумеется, не успело утратить тепло его ягодиц, как на него тут же уселись сразу два человека - Дэнни, побарабанивший всего в двух песнях, и Стив Робертс из U.K. Subs, в группе слегка задержавшийся. Кстати, Дрю Стикс так и не успел самореализоваться на стороне: через год его заметили несколько вооружённых до зубов полицейских, когда Дрю, с пятнадцатизарядной "береттой" в руках, мирно беседовал о творчестве Гайдна с лежащей на полу лицом вниз кассиршей обычного эдинбургского гастронома. Дрю, что удивительно, арестовали и дали семь лет только за то, что в кармане у него обнаружилось небольшое количество какой-то безвредной марихуаны, которую он нашёл и не успел отвезти в полицию. Fuckin' капитализм, где человек человеку - волк!
После выпуска следующего сингла - "Computers Don't Blunder" - группу покинул один из краеугольных камней, Биг Джон (кстати, он в 92-м немного поигрывал с Nirvana, когда Курт не мог вспомнить нот). Уотти горько заплакал, в голос разумеется, но тут в дверь его однокомнатной квартирки позвонил человек по имени Билли (бывают такие коротенькие имена...) и попросился играть на гитаре. "А, играй, раз человек хороший, - радостно сказал Уотти и утёр сопли. Правда, альбом 83-го года "Let's Start A War (Said Maggie One Day)" вышел с гитарными партиями Биг Джона. У фэнов снова появилась отличная возможность обидеться на Exploited за то, что альбом вышел - страшно сказать! - на Warner Bros. Но пластинка была так хороша, что поклонники решили благосклонно закрыть на сей возмутительный факт глаза. В 1985-м году Уотти был готов приступить к работе над новым диском. Для начала он разогнал всю группу, дабы произвести вливание свежей крови. Эту кровь в своих жилах принесли гитарист Карл, барабанщик Уилли Букен (младшенький, как вы понимаете) и бас-гитарист Уэйн. Этот состав записал отличный диск "Horror Epics" (1985), также выпущенный Warner. Пластинка стала переломной в творчестве группы: звучание металлическое, группа начинает играть ещё быстрее, если такое возможно. Exploited включают в диск песенку под названием "Maggie", что не способствует росту их популярности в среде британских домохозяек, зато преданные фэны Уотти писают кипятком от восторга и объявляют "Maggie" лучшим творением коллектива. После выхода альбома в составе вновь наблюдаются перемены: Уэйна меняют на Дептфорда Джона, а Карла - на Кэптэйна Скарлетта (большого, очевидно, ценителя литературного наследия Маргарет Митчелл).
С наступлением 87-го Уотти решает, что группе опять необходимы перемены. В чём они заключались? Не будьте смешными, рецепт прост и не нов. Всем вежливо - "до свидания". Кроме младшенького, конечно. В итоге, Exploited образца 87-го года выглядит так: Уотти и Уилли, само собой, Тони на басу и некто Ниг с гитарой наперевес. Группа приземляется на лэйбле Rough Justice, где выпускают свои альбомы и парни из G.B.H., старые конкуренты. Новая пластинка Exploited носит название "Death Before Dishonour" и звучит, как заправский хэви. О национальных чартах речь уже, естественно, не ведётся, но фэны всё ещё трепещут. Диск продолжает тему уважения к старушке Тэтчер, на обложке она мило беседует с неизвестной в чёрном плаще и косой в руках, видимо, с представительницей крестьянского сословия. Вроде, всё как всегда. Но... может, punk is dead?
Наверное, даже такие "упартые" ребята, как Exploited , стали на досуге обдумывать эту крамольную мысль. Уотти долго приходил в себя при помощи различных стимуляторов мыслительного процесса, и панк-общественность потихоньку стала забывать непримиримых радикалов. Ортодоксы начали переключаться на хэви-металл, менее устойчивые - на какой-нибудь брит-поп и всё в таком роде. Exploited, разумеется, поскребли по сусекам и предложили слушателям несколько компиляций, парочку концертных ЕР и что-то ещё в этом духе. Но этого было мало.
И вот, как только все примитивно мыслящие позвоночные окончательно утвердились в мысли, что Уотти стал клерком в каком-нибудь Англгорэнергострое и музыкой больше не занимается - им на глаза попался новый студийный альбом группы "The Massacre" (1990). Для работы над ним был приглашён специалист по записи Колин Ричардсон. Помните неповторимый саунд Napalm Death или Carcass? Его рук дело. Сами понимаете, какой продукт мог получиться в результате подобного содружества. Альбом благополучно распродался и занял достойное место в фонотеке каждого умалишённого, а Exploited опять бесследно исчезли.
Вновь на лице земли Уотти обнаружился лишь в 96-м году. Всё это время он посвятил семье, потому что для каждого настоящего шотландца это - святое. В итоге состав Exploited образца 96-го выглядел следующим образом: Уотти - вокал, ударные - Уилли (который младшенький), гитарист - Джейми Букен (тоже братишка). Ну, а поскольку на этом музыкально одарённые родственники кончились, то на бас был взят какой-то Джим Грэй. А что было делать? Вся эта семейка вернулась не просто так, а с альбомом "Beat The Bastards" (поклонники Blink 182 и прочих "мумий троллей", даже вы обязаны были слышать о таком!). Весь запас валерьянки и пустырника в капиталистических аптеках был сметён в одночасье. Колин Ричардсон продолжил своё сотрудничество с группой, радуясь, как ребёнок, и это совместное творчество так и лезет из каждой ноты альбома. Воинствующие панк-ортодоксы предали Уотти анафеме в очередной раз: ну что это такое, скажите на милость - ирокезы отсутствуют, музыка - натуральный хэви-металл, да и всё тут? А по мне, так Уотти стал весьма симпатичным - косички там всякие разные, морда в пирсинге, татуировки. Модный же ведь парень, да и только! А то, что на концерты Exploited ходят металлисты, так это ж замечательно - музыка, типа, объединяет людей с разным коэффициентом умственного развития, и всё такое. Но ортодоксов не переучишь. А тут ещё, как на грех, Уотти сдуру записал чего-то совместно с Ice-T (я, честно говоря, не слышал) - ну, это уж ни в какие ворота! Тем не менее, альбом "Beat The Bastards" стал одним из лучших дисков группы, с этим не поспоришь.
Сейчас, как я уже говорил, Exploited пописывают песенки, с ужасом переслушивают свои первые пластинки и планируют переиздать это всё дело в более приличном качестве. Но времена меняются. Сможет ли сегодня Уотти по-новой переорать вещички 80-го года? Хватит ли злости? Поживём - увидим.
 
Кукрыниксы

Первый концерт группы прошёл в легендарном клубе "Полигон" (ныне уже закрытом) 28 мая 1997 года. Именно с этой даты начинается существование коллектива "Кукрыниксы". Название произошло само неизвестно откуда. Музыканты утверждают, что сначала за группой увязалась кличка "кукрыниксы" .. потом эта самая кликуха переросла в название самой группы. На первом же концерте к музыкантам подошли люди из звукозаписывающей компании Manchester Files.. чуть больше, чем через года на этом лейбле вышел дебютный одноимённый альбом Кукрыниксов. В альбом вошло 12 композиций (подробнее о дискографии группы /здесь/), две из которых принесли группе популярность по всей России - это "Не беда" (вскоре перезаписанная и переизданная на втором альбоме группы) и "Солдатская печаль". В записи альбома принимали участие: Алексей Горшенёв, Александр Леонтьев (ушёл из группы незадолго до записи второго альбома, сейчас играет в группе Король и Шут, активно посещает почти все питерские концерты группы Кукрыниксы), Дмитрий Гусев, Максим Войтов (ушёл в группу Мультфильмы).



В 2000 году группа приняла участие в трибьюте группы Кино "Кинопробы", записав две песни Цоя: "Скоро кончиться лето" ( (А.Г: "Мы изначально хотели брать "Бездельника", потому что песня не очень известная, тем более поначалу, насколько я помню, проект собирались делать исключительно из альбома "45". Но потом, когда мне сказали, что можно брать любую песню из любого альбома, которая нравится, я выбрал эту, потому что по стилистике она нам самая близкая. У меня со всеми песнями Цоя связаны какие-то воспоминания, потому что я бывший "киноман". Все песни знаю наизусть, но эта больше всего в голову забилась.") и чуть позже "Печаль".



Наиболее значительным событием в истории группы стало выступление на "Нашествии 2001" в Раменском. Для начинающей группы это было серьёзным прорывом. После группа не пропускала ни одного "Нашествия".



Весной 2002 года на свет появился долгожданный второй альбом "Раскрашенная душа". Этот альбом знаменателен тем, что в его основе лежит гитарная музыка. Именно после его выхода пресса запестрила заголовками "Ещё одна группа, уверившая в гитарную музыку" или "Гитарный Рок Кукрыниксов". Этот альбом группа записывала уже в ином составе, нежели предыдущий. Александр Леонтьев и Максим Войтов задействованы там только в бонус - треках, записанных в более ранний срок в отличии от основного материала. К группе присоединился: Дмитрий Оганян, Виктор Бастраков (вскоре ушедший из группы) и Илья Леваков (тоже вскоре покинет коллектив). На одну из песен альбома, а именно на песню "Раскрашенная душа" группа сняла клип, он стал вторым клипом в истории группы (первый клип "Это не беда"). Оба клипа активно ратировались на российском телевидении.



2003 год можно охарактеризовать, как год записи альбома "Столкновение". В конце 2002 года, в своём новогоднем поздравлении на официальном сайте Алексей Горшенёв сказал "надеемся, что в следующем году выпустим наш новый альбом "Столкновение"". Но этого не произошло.. обещанный альбом вышел только в весной 2004. Этот альбом показал музыкальной общественности новое звучание группы, которое так долго искали музыканты. Поклонники смогли оценить его после запуска в ротации "Нашего радио" песни "Серебряный сентябрь". В этой песни вместо живых барабанов использованы электронные. Именно с записи этого альбома группа стала по - настоящему "музыкальной семьёй" Состав группы не меняется по сей день: Алексей Горшенёв (вокал, тексты, ритм-гитара), Дмитрий Гусев (гитара, музыка), Дмитрий Оганян (бас - гитара, бэк - вокал), Роман Николаев (ударные), Стас Майоров (звук, программирование).



Незадолго до выхода альбома "Столкновение", а именно в конце февраля 2004 года у группы образовывается первый в её истории фан-клуб, вскоре получивший название по названию альбома "Столкновение". 17 июня 2004 года группа презентовала свой официальный фан-клуб (тогда он состоял из двух фан-клубов: Столкновение и Общероссийский). Презентация проходила в питерском клубе "Deep Sound", конечно же с выступлением группы и весёлыми конкурсами, которые подготовили два фан-клуба заранее. В конце 2004 года "Общероссийский фан-клуб" закрывается. Фан-клуб "Столкновение" (www.kukry.spb.ru) продолжает своё существование по сей день (вы собственно сейчас на сайте фан-клуба "Столкновение" :) ).



На песню "Знай" с альбома "Столкновение" был снят видеоклип. Клип ребята снимали в Ленинградской области. Клип не получил широкой популярности на российском телевидении.



15 мая 2004 года в питерском клубе "Старый дом" прошла презентация альбома "Столкновение". Этот самое действие было заснято на многочисленные видеокамеры, которые были расположены в помещении клуба. Осенью того же года вышел DVD "Столкновение Live" с этим самым концертом и 4 клипами группы.



В последних числах мая 2004 года группа приняла участие в телепередаче "Чистый звук" 5 канала питерского телевидения. Группа исполнила порядка 10 песен в основном из последнего альбома на тот момент. Передача вышла в эфир в июле.



Лето - осень музыканты были заняты записью альбома "Фаворит Солнца". Этот альбом вышел в ноябре 2004 года. За это время группа сменила рекорд - компанию с CD-Land на НИКИТИН (на ней также выпускают свои альбомы Сурганова и Оркестр, Мультфильмы и тд). Альбом вышел 25 ноября 2004 года, в него вошло 11 песен. Запись велась на студии ДДТ (вобщем-то там же был записан альбом "Столкновение", "Раскрашенная душа" была записана на студии "НЕВА"). К слову сказать, на студии музыканты пишут только голос и бас, всё остальное записывается дома. Дмитрий Гусев считает это хорошей традицией.



В конце ноября группа приняла участие в съёмках новогодней передачи "Неголубой огонёк 2", где исполнила знаменитую песню Муслима Магамаева "Свадьба" в дуэте с популярной певицей Алёной Апиной. А.Горшенёв: "Вообще это была забавная ситуация. Мы записывали основной материал, а Апина, которой просто дали бумажку с текстом, подпевала нам, что называется, «ни сном, ни духом» не представляя, кто мы вообще такие. Потом, после выступления, она подошла: «Ой, как клёво - вы такие интересные ребята! Давайте я заново спою свою партию – а то я ведь думала, что это ерунда, и пела только чтобы отвязаться». Конечно, во второй раз она сделала это не лучше, но сам факт интересен (смеётся).". После данного выступления в прессе стали появляться высказывания насчёт того, что Кукрыниксы ударились в попсу, спев с поп-дивой оточественной попсы., на что лидер группы возражал:

"Мне бы хотелось спеть с ещё худшими исполнителями, потому что здесь мы находимся в более выигрышной ситуации: показываем, что рок-н-ролл лучше, чем все эти эстрадные дела. И чем хуже артист, тем лучше. Хорошо бы спеть вообще с какими-нибудь «Сливками», ведь Алёна Апина всё-таки заслуженная артистка РФ. Кстати, потом я видел это выступление со стороны – и не скажу, что оно как-то унизило моё достоинство. при Да, бывает, что при таком «сотрудничестве» выигрывают попсовики, а рокеры остаются ни с чем… но это не тот случай. Мы «остались на коне» - и слава Богу."



Позже музыканты были приглашены принять участие в программе живых выступлений молодого, но подающего надежды, телеканала О2 тв. Съёмка прошла 1 мая 2005 года.



31 сентября 2005 года на российские телеканалы вышел фильм Фёдора Бондарчука «9 рота». Ещё задолго до начала съёмок режиссёр фильма (Ф.Бондарчук), предложил Алексею Горшенёву написать песню для фильма (саундтрек), на что Алексей откликнулся и в кротчайшие сроки (буквально за день) была готова песня «9 рота». Песня успешно вошла в ротацию «Нашего Радио» и мгновенно стала популярной. Фёдор Бондарчук сказал, что песня подойдёт для титров фильма. Но замысел и идея фильма постоянно пересматривались, менялись.. и в конце концов песня группы идейно не подошла по духу фильма. Но в долгу Бондарчук не остался и предоставил группе материалы из фильма для монтажа видеоклипа группы на новою песню «Звезда». Клип успешно ратировался, и на настоящий момент ротируется на музыкальных телеканалах. К слову сказать, он даже занял первое место в СМС – чарте на МТВ.



Лето – осень музыканты были заняты записью своего нового, 5 по счёту альбома, «Шаман». Новые песни с него: «Звезда», «Родина – фотография», «Падающая звезда», «Иллюзии» - группа начала играть и исполнять ещё в апреле этого года.



Продолжение следует… (6 ноября 2005 года)
 
SLAYER

Эта калифорнийская команда была образована в 1982 году по инициативе гитаристов Керри Кинга и Джеффа Ханнемана, взявших к себе в компанию поющего басиста Тома Арайю и барабанщика Дэйва Ломбардо. Оригинальное название группы было "Dragonslayer" но довольно быстро оно сократилось до "Slayer". Начинали парни с каверов "Iron Maiden" и "Judas Priest", но уже к концу года перешли на собственный материал. В 1982-м "Slayer" записали свое первое демо, а в 1983-м на одном из концертов их приметил глава "Metal Blade" Брайан Слэджел. С его подачи песня "Aggressive Perfector" попала на сборник "Metal Massacre III", а потом под флагом "MB" вышел и дебютный альбом, "Show No Mercy".

Благодаря таким композициям как "Die By the Sword", "The Antichrist" и "Black Magic" у группы появилось приличное количество поклонников, и "Slayer" получили возможность двигаться дальше. В августе 1984-го вышел EP "Haunting The Chapel", имевший гораздо более мрачный и более трэшевый саунд, создавший основу для последующих работ. После нанесения визита в Европу и гастролей по Америке музыканты записали "Hell Awaits".

Альбом усугубил мрачность "Haunting The Chapel", но при этом отличался еще и повышенной сложностью гитарных партий. За продюсирование следующей полнометражки взялся небезызвестный Рик Рубин, с помощью которого "Slayer" сделали настоящий трэш-шедевр, "Reign In Blood". Металхеды были в диком восторге, а журнал "Kerrang!" присвоил этой работе калифорнийцев звание "тяжелейшего альбома всех времен". Как бы то ни было, но следующее творение группы значительно отличалось от "Reign In Blood" пониженной агрессивностью и замедленным темпом. Критики нашли этому оправдание, сказав, что таким образом коллектив пытался уйти от самоповторов, однако среди фанов "South of Heaven" вызвал большое разочарование.

Расположение поклонников "Slayer" вернули с выпуском диска "Seasons in the Abyss", являвшимся прямым наследником "Reign In Blood". Альбом дебютировал в "Billboard" на 44-й позиции и принес музыкантам первую платину. В 1991-м вышел двойной концертник "Decade of Aggression", но новых студийных работ не появлялось вплоть до 1994 года.

Между тем Ломбардо разругался со своими коллегами и ушел организовывать проект "Grip Inc.", а место Дэйва занял барабанщик "Forbidden" Пол Бостаф. Дебют нового драммера состоялся на альбоме "Divine Intervention", под завязку напичканном темами насилия, а также антирелигиозными и антиправительственными текстами. В 1996-м "Slayer" выразили свою любовь к панк-року, записав сборник каверов таких групп как "Minor Threat", "T.S.O.L.", "D.R.I.", "D.I.", "Dr. Know", "Verbal Abuse" и даже "Stooges". На "Undisputed Attitude" также попала пара панк-опусов Ханнемана ("Can't Stand You" и "Ddamm"), которые гитарист написал еще в середине 80-х. Диск записывался с Джоном Детте на ударных, но вскоре после релиза за барабаны вернулся Бостаф. На следующем альбоме команда сменила композиционный стиль, чем вызвала противоречивые мнения в среде поклонников (хотя сопутствующее турне прошло с большим успехом).

В 2001-м вышла последняя работа с Бостафом, который вскоре был вынужден уйти по состоянию здоровья. Барабанная установка возвратилась в ведение Ломбардо, и таким образом оригинальный состав был восстановлен. Воссоединение пошло коллективу на пользу, и альбом "Christ Illusion", вышедший в августе 2006-го, установил рекорд группы в чартах "Billboard" (5-е место).
 
Алиса


Святослав Задерий родился в Ленинграде в 1960 году. Свою первую рок-группу «Летающая крепость» он собрал в 1978-м, окончив школу и поступив в техникум приборостроения.

Почему у Святослава не сложились отношения с самим созданным коллективом, история умалчивает, Так или иначе, в 1980 году Задерий был изгнан из «Крепости» и тут же собрал новый состав – «Хрустальный шар». За это время он успел год проучиться в джазовой школе, но потом бросил её.

Вскоре «Хрустальный шар» вступил в только что созданный в 1981 году Ленинградский рок-клуб. В составе группы в тот момент значились: Святослав Задерий (по прозвищу «Алиса») – вокал, бас; Михаил Нефёдов – барабаны; Андрей Христиченко (по прозвищу «Кролик») – вокал; Владимир Богатырёв («Кровавый») – гитара. (Обратите внимание, здесь в нашем повествовании впервые появляется слова «Алиса»!) В достаточно вялом состоянии «Хрустальный шар» пребывал до 1983 года, когда гитарист Владимир Богатырёв женился, после чего группа практически распалась…

На одном из заседаний рок-клуба, в котором творческий простой не приветствовался, к Задерию подошел клавишник Павел Кондратенко и предложил объединить усилия с группой «Демокритов колодец». «Демокритов колодец» был детищем приехавшего из Красноярска гитариста Андрея Шаталина. Шаталин тогда учился в Ленинградском институте инженеров железнодорожного транспорта (ЛИИЖТ) , жил в общежитии.

Вспоминает Задерий: «Шаталина я до того уже видел – он выступал в группе «Демокритов колодец», им самим созданной.

И когда я узнал, что человек из Красноярска умудрился создать здесь группу, написать для неё и тексты и музыку, и при этом у него еще в группе грузин с Салтыковым, позже известным по другим проектам…

Шаталин был такой – Железный Дровосек – совершенно спокойный, очаровательный мужчина. Он мне импонировал больше всех в этой группе – а они играли в стиле «Бостон», довольно жестокую музыку.

И было видно, что от Шаталина там основная энергия и идет. Несмотря на то, что он сам по себе скромный и спокойный…».

В состав «Демокритова колодца» на момент знакомства со Славой «Алисой» входили вокалисты Тимур Боджгуа и Виктор Салтыков, гитарист Андрей Шаталин, басист Эдуард Иванов и барабанщик Владимир Трофимов (последний до этого играл в «группе сопровождения» у Софии Ротару). Шаталин действительно являлся стержнем группы, и «Демокритов колодец» развалился практически сразу после работы Андрея с Задерием.

Поэтому было бы неточно утверждать, что новый состав Задерия сложился и музыкантов «Хрустального шара» и «Демокритова колодца» - Задерий забрал к себе понравившегося ему Андрея Шаталина и, кроме того, Павла Кондратенко, который познакомил его с Шаталиным. Из «Хрустального шара» в новый коллектив влились Задерий и барабанщик Михаил Нефёдов.

Встал вопрос о репертуаре, но предоставим слово Задерию: «Ситуация была такая: Шаталин любит «Бостон», «хард-рок», «Дип Пепл». Паша Кондратенко – более мягкую музыку, я увлекался психоделическим сложными штуками, поэтому вроде бы сначала произошла несостыковка, но потом я их уговорил…

С помощью алкоголя, места и аппаратуры: ребята, почему бы нам, собственно, не сойти с ума, и не начать изначально с хаоса? Давайте не будем задаваться вопросом «что мы будем играть?», а просто будем играть и чувствовать гармонию того, кто играет дольше. То есть принцип был очень простой, и постепенно мы составили «хаосную» программу – «Синтезатор Сладострастия»…». (Отметим глубокий философский подход Задерия.

Он вырос в профессорской семье, и к формированию концепции вновь создаваемой группы подошел с сугубо научной стороны. Как известно, любая космогоническая структура начинается с состояния Хаоса. Это присуще началу любой мифологии. Уже потом какая-нибудь птица гагара извлекает из Хаоса кусочек суши, и это служит точкой отсчета Миросоздания.)

Работали с материалом на репетиционной базе в корабельном институте, где до того короткое время базировался «Аквариум». А вскоре произошло и боевое крещение нового коллектива – их попросили выступить на студенческих танцах. Задерий: «Попросили нас сыграть для местной публики – на танцах для студентов.

Мы переоделись. Паша надел на голову банку, привязав ее проводком, Шаталин – на голое тело – фрак, у меня была кепка лихая и футболка с надписью «Эйр Франс»: короче, выглядели мы «цветно». Вышел Терещенко, объявил, что выступает группа «АлисА». Мы выскочили на сцену с криком: «Ха-а!», ударили по струнам, публика обернулась… и побежала. Бегом! Вся! Не сговариваясь!

Мы после третьего аккорда остановились, и мне пришлось в микрофон кричать: «Ребята, стойте, мы, собственно говоря, ничего против вас не имеем…». Я впервые такое видел - а ведь до этого много на концертах играл. То ли мы принесли какую-то энергетическую волну, то ли что, но ситуация была просто абсурдная. Остановились они метрах в десяти – стоят, на нас поглядывают. Было такое ощущение, что Змей Горыныч выскочил на сцену, поклацывая зубами и попыхивая огнем… Ну, вернулись они обратно, послушали все, потом даже начали танцевать…» Вот такой дебют!

Итак "пробная" программа называлась "Синтезатор сладострастия", но первым серьезным проектом, вынесенным группой на суд зрителей II-го фестиваля Ленинградского рок-клуба, явилась программа "Кривозеркалье". Именно во время этого выступления Кинчев в первый раз услышит "Алису" и подумает, что хотел бы играть и петь с этой группой…

Однако не будем забегать вперед. Вокалистом в только что созданную "Магию" Задерий пригласил своего знакомого Петра Самойлова, лидера распавшейся к тому времени студенческой группы Ленинградского Электромеханического института "Золотое время". Но спустя некоторое время Задерий счел, что в группе недостаточно музыкантов, и привел в коллектив саксофониста Бориса Борисова. Это сильно задело Петра Самойлова, который в свое время этого самого Борисова в свое "Золотое время" не взял. В итоге Самойлов из группы ушел, а Борисов по совместительству стал еще и вокалистом. Так потихоньку, мы подошли к моменту когда "Магия" стала называться "Алисой".

Как мы помним, собственно, "Алиса" - это было прозвище самого Задерия,любившего ролевые игры и отождествлявшего себя с героиней книги Льюиса Кэрролла "Алиса в Стране Чудес". (Кроме Алисы в группе "Хрустальный Шар" жил-был еще один персонаж этой книжки - Андрей Христиченко, Белый Кролик.) В связи с прозвищем женского рода Задерию приходилось частенько доказывать окружающим, что дело совсем не в гомосексуализме, а в психологии. Представьте, сидят три гарных хлопца: Майк Науменко ("Зоопарк"), Задерий и Игорь Губков (он же Монозуб, он же Панкер, известный в то время звукооператор). Майк звонит домой и говорит жене: "Я здесь с Панкером и Алисой. Нет, Алиса это не женщина, это мужчина...".

Психология - дело тонкое... Говорят, что имя Алиса в качестве названия для группы тоже прошло не гладко, президент ЛРК Николай Михайлов восставал: "Ну что вы женское имя придумали! Возьмите любое мужское!".

Но в потом сдался. Тексты песен для "Алисы" в тот период писал Илья Утехин. Приз наем, что парню это делало изрядную честь, поскольку Илье тогда было от силы 16 лет, а исполнители песен на его тексты уже были по меркам старшеклассника взрослыми дядями. Илью в "Алисе" ценили, и на его удостоверении для прохода в рок-клуб значилось, не больше не меньше, "Поэт группы "Алиса", так-то. (В настоящее время доцент Илья Владимирович Утехин преподает лингвистику и семиотику в Европейском университете в Санкт-Петербурге).

Итак, в "Алисе" периода "Кривозеркалья" (в 1984 году) играли и пели: Святослав Задерий - "отец идеи", вокал, бас-гитара; Андрей Шаталин - гитара; Павел Кондратенко - клавиши; Михаил Нефедов - барабаны; Борис Борисов - вокал, саксофон. Забегая вперед, заметим, что из всех перечисленных старожилов "Алисы" на протяжении всей ее многолетней истории неизменно присутствовал в составе только барабанщик Миша Нефедов. Который и до сих пор успешно барабанит в группе.

Михаил Александрович Нефедов родился 10 января 1960 года в Ленинграде. Вспоминая об истоках своей музыкальной карьеры, не раз повторял, что все началось с большого дивана, который стоял у Нефедовых дома. Подрастающий Миша, бывало, лупил по нему палкой, и получалось очень мощно. Так что, когда его пригласили барабанщиком в дворовую команду, поставил условие: "Берите и диван. Видите, какой у него звук?

Если у барабанов будет такой же, я буду играть у вас". Окончив школу, Михаил Нефедов поступил в техникум связи и одновременно - в джазовую школу, в которой, кстати, учился и Задерий. Правда, Задерий ушел оттуда за два года до того, как там появился Нефедов, поэтому они познакомились позже. Вспоминает Нефедов: "Познакомились мы так: у Задерия была своя команда (забыл, как называлась), и его барабанщик должен был уйти в армию. Об этом мне рассказал мой однокашник Вовка, который вместе с Задерием учился в техникуме приборостроения.

Вот мы с ним съездили на репетиционную точ ку к Задерию в ДК "Невский". Однако барабанщика в армию не взяли, и я оказался за бортом шоу-бизнеса. Прошел год, и однажды - звонок в дверь. Открываю - стоит Задерий с каким-то парнем. Я его даже не сразу узнал. Он говорит: "Привет, помнишь, ты приходил к нам на точку? Видишь, какая штука: я всех выгнал, этот парень - гитарист, нужен барабанщик"... В общем, я согласился, и так возникла группа "Хрустальный шар"... (интервью газете "Шабаш", N 3, Тула, 1993).

Возвращаясь к "Алисе" образца 1984 года, отметим, что Задерий был, конечно же, идейным вдохновителем коллектива, его стержнем. И нельзя сказать, что у него совершенно не было голоса или слуха - настолько, что он не мог бы петь сам. Но в силу своей эмоциональности Задерий не мог ограничить для себя сценическое пространство микрофонной стойкой - и частенько промахивался мимо микрофона. Поэтому коллектив постоянно искал вокалиста.

В "Хрустальном шаре" у Задерия пел Андрей Христиченко, в "Алисе" - Борис Борисов, которому в наследство от Христиченко досталось прозвище Кролик. Ни тот, ни другой, видимо, не несли в себе выраженной творческой позиции, иллюстрируя только идею и позицию лидера группы - Задерия. Борис Борисов в "Алисе" продержался недолго. После его ухода в том же 1984 году группа снова озаботилась поисками вокалиста. И тут подвернулся Кинчев.

Москвич Константин Кинчев родился 25 декабря 1958 года (около часа ночи, если это интересно ярым поклонникам). Когда Косте было около 7 лет, он в первый раз убежал из дома. Подбив двух своих дворовых друзей в сотоварищи, Костя собрался к Черному морю, где планировал выкопать на берегу клад, построить пиратский корабль и зажить, наконец, нормальной жизнью - чего в Москве-то прозябать?! Беглецов поймали в электричке на выезде из Москвы...

Когда семья выезжала летом на дачу в Подмосковье, любимым занятием Кости было уйти одному в лес, к тому месту, где к дереву были привязаны качели на двух веревках. Покачиваясь на доске, он представлял себе, что муравьиная тропа на земле - это город и мельтешащие фигурки людей. А сам он, соответственно, летит над ними на приличной высоте...

В 1966 году Костина мама, преподаватель ВУЗа, купила ему магнитофон "Днепро" и записала кассету "Битлз", ст ремясь заинтересовать сына английским языком. Костя стал слушать "Роллинг Стоунз", а английского не выучил до сих пор.

Летом 1972 года Костя поехал в пионерлагерь "Звездочка", рядом с которым располагался палаточный лагерь хиппи. Оттуда Кинчев привез устойчивый интерес к творчеству "Блэк Саббат" и, кроме того, те три первых блатных аккорда, с которых начинает всякий, кто берет в руки гитару. Через год он уже пытался играть "Лед Зеппелин", а в 1973 году написал свою первую песню.

В 1974-ом Костя собрал группу "Круг Черной Половины". А еще через два года в московском районе Тушино появился следующий коллектив - "Сломанный воздух". Летом играли на танцплощадке в Красногорске. Репертуар состоял из "Блэк Саббат", "Лед Зеппелин" и "Дип Пепл".

В тот же год Костю пригласили вокалистом в университетский ансамбль "Золотая Середина". Но того хронически не устраивали крайне пафосные тексты, хоть и на своем языке, и он "немного с ними порепетировав, свалил"…

Следующий состав, собранный Кинчевым, назывался "Забвение". Посл е этого вплоть до 1983 года Константин пребывал в состоянии затянувшегося простоя, правда, успел год проучиться в хоровом училище при Большом театре и получить высшее экономическое образование, поучившись в Кооперативном и Технологическом институтах.

В 1983 году Кинчев собрал группу "Зона отдыха" и записал одноименный альбом, состоявший исключительно из собственных песен. Коллектив не дал ни одного концерта, но сразу попал в список запрещенных в Москве.

В 1984 году Кинчев, посетив Питер, познакомился с Майком Науменко и с его подачи записал за ночь альбом, который так и назвали - "Нервная Ночь". На этом самом альбоме Майк должен был озвучить партию бас-гитары, но запил и не пришел. Тогда Панкер (он же Монозуб, он же Игорь Гудков) на студии которого в Театральном институте дело происходило) срочно нашел Майку замену - басиста и лидера "Алисы" Святослава Задерия.

В тот день они вошли в студию в два часа дня, а вышли в два часа ночи уже со сведенным альбомом. После чего Задерий пригласил Кинчева в группу "Алиса" на место вокалиста.

Кстати, кроме Кинчева и Задерия в записи "Нервной ночи" приняли участие гитарист Андрей Заблудовский и барабанщик Алексей Мурашов,более известные как участники группы «Секрет»… Правда, по версии Задерия, с Костей Кинчевым он познакомился раньше, в мужском туалете ленинградского рок-клуба. «Ко мне подвел его Панкер и представил как своего знакомого из Москвы. ОН был симпатичный мальчик с пронзительными угольно-черными глазами,с челкой, ниспадающей на нос и с точечкой на кончике этого носа. Я не обратил на него внимания…» - Так Святослав Задерий воспроизвел исторический факт своей первой встречи с Кинчевым…

Вспоминает Михаил Нефедов: "Приходит на репетицию Задерий и говорит: мол, был в Москве, познакомился через Андрея Заблудовского с парнем - зовут Костя, сочиняет и поет. Музыканты "Секрета" помогли ему записать альбом "Нервная Ночь". Послушайте кассету, может, понравится...". Мы послушали. Мне, кстати, совсем не понравилось - говорю, гребенщиковщина какая-то, на фиг нам это надо? Славка говорит: парень завтра приезжает, давайте попробуем, может, что и получится.

Приехал Кинчев, скромный такой. И знаешь, с первой репетиции как-то покатило, мы сразу за один присест сделали шесть вещей - основу будущей программы "Энергия"...". ("Шабаш" N 3, Тула, 1993). Поначалу Кинчев не планировал навсегда связывать себя с "Алисой", а согласился лишь помочь исполнить и записать старую программу "Алисы", не более.

В идеале, ему хотелось работать с разными составами и время от времени менять имидж целиком. "Алиса" казалась ему группой, с которой можно было исполнять "энергичные" песни, для песен "задумчивых" - по его тогдашнему мнению - требовался иной коллектив. Константин ощущал себя одиночкой, стоящим в стороне от всех, этаким Наблюдателем.

Однако нельзя забывать, что ко времени появления Кинчева в "Алисе", его роль - как вокалиста - не подкреплялась лидерством. Поначалу Костя с неудовольствием отмечал, что Задерий старается перекроить его на свой лад, стремясь вписать нового певца в свою концепцию. Но у Константина имелась программа, состоящая из собственных песен, и "Алиса" уже начала ее репетировать. В данной ситуации Задерий, не желающий корректировать своих взглядов на роль Кинчева, в общем-то, сам подготавливал конфликтную ситуацию, если хотите - сам подписывал приговор своему дальнейшему пребыванию в составе группы...

Действительным триумфом «Алисы» стало выступление на III-м фестивале ленинградского рок-клуба (8 марта 1985 года). Вот описание этого концерта «Алисы», появившееся в ныне раритетном 2 номере московского самиздатовского журнала «Урлайт»,вышедшем в том самом 1985-м: «… «АлисА» играла в первый день…

Я слушал «Алису» лишь однажды – этой зимой, и меня тогда хватило лишь на три песни. Здесь, правда, с «Алисой» выступал сногсшибательный – по рассказам – вокалист из Москвы Константин "Доктор" Кинчев, так что я решил заглянуть в зал. Уже по одному процессу появления музыкантов на сцене под какую-то смурную фонограмму, я понял – дальше будет хорошо, а одно движение пальцев кистей рук «Доктора» Кинчева привело меня в восхищение.

Первая же песня – «Экспериментатор» - страшной силы хит! Дальше – круче, а через 25 минут все кончилось, оставив меня в состоянии потрясения и убеждения, что ничего лучшего на фестивале точно не может быть. Музыка «Алисы» - это жестокая «новая волна», пост-панк (в основном черное, немного красного и белого) – не совсем сегодняшний день, но стиль настолько выдержан, и стилем настолько все проникнуто, что просто захватывает дух.

Все свое, все настоящее…

И опять-таки Кинчев. Кстати, он первым на фестивале опроверг известный миф о том, что и зал-де в рок-клубе дурной, и микрофоны плохие, и аппарат, - поэтому, мол, ни одного слова не понять. «Доктор» Кинчев умеет петь в микрофон, он просто умеет петь, он умеет так стоять на сцене итак петь, как не умеет никто.

Комсомольцы, конечно, обвинили «Алису» в агрессивности и хождении не тем, каким надо, путем. Приходится отвечать.

Такая музыка – это не высвобождение низменных инстинктов и агрессивных наклонностей у несознательных молодых людей. Это освобождение, это способность внутренне свободной личности выступать или в своем облике, или надевать на себя любые маски и личины…». Какие могут быть комментарии к данной рецензии? Поразительная точность впечатлений, а по поводу черного и красного – так просто пророчество!..

Летом 1985 года Андрей Шаталин получил диплом железнодорожника и отбыл по распределению на работу в Прибалтику. «Алиса» осталась без гитариста. Тут-то и подвернулся уже знакомый нам Петр Самойлов, который давно нигде не играл, а потому его как тунеядца перестали пропускать на рок-клубовские концерты. Петер Сергеевич Самойлов родился 20 ноября 1958 года в Ленинграде.

Петя вырос в музыкальной среде, его отец Сергей Дмитриевич играл в ансамбле «Дружба» (аккомпанировавшем Эдихе Пьехе) на ударных. Столь редкая профессия главы семьи накладывала авантюрный отпечаток на быт – денег порой не хватало даже на самые насущные потребности, зато посреди комнаты красовалась ударная установка, приобретенная за пять тысяч рублей, что в те времена являлось запредельной суммой…

Как правило, в подобных семьях дети рано начинают проявлять музыкальные способности, и родителям не остается ничего другого как отдать наследника учиться играть на скрипке. Петя Самойлов «скрипел» начиная с трехлетнего возраста, а в четырнадцать выпросил у отца гитару, причем ему пришлось изрядно поклянчить, поскольку большинство уважающих себя музыкантов гитару за серьезный инструмент не считают…

Гитару Самойлов осваивал сам, и долгое время играл один, пока кто-то из друзей не познакомил его с группой «Золотое время», в репертуаре которой песни Самойлова заняли достойное место.

Потом Петр Самойлов недолго выступал в составе Владимира Козлова « Союз любителей музыки», после чего был приглашен Задерием в прообраз «Алисы» - группу «Магия». Историю несогласия Самойлова с появление в «Магии» вокалиста Борисова ( стимулировавшую уход Петра) мы уже знаем, и вслед за этим он в течение года пел в «Патриархальной выставке»…Наконец, после отбытия Андрея Шаталина в Прибалтику, Задерий вспомнил о Самойлове и пригласил Петра в «Алису» на место гитариста – благо, причины раздора в лице Борисова уже не наблюдалось.

А вот как описывает свою первую встречу с Самойловым Кинчев: «С Петей первая встреча была на станции метро «Горьковская». Мы вышли – Задерий говорит: «Вот, этот парень». Стоит такой: брюки клеш с отворотами, пиджак, рубаха с петухами навыпуск, челка. Пошли к нему домой.

Его комната выглядела так: обоев нет, на стенах обрывки газет, бычки на полу слоем, две шконки – его и брата Паши. И шкаф стоит. И куча бутылок… Ну, вот. Я его загрузил грандиозностью задач. Сказал, что буквально через неделю садимся записывать альбом…»

Так в «Алисе» появился новый гитарист, который для начала нота в ноту выучил все партии уехавшего в Вильнюс Шаталина. Это оказалось не самым сложным делом, поскольку оставалась запись концерта, программа которого впоследствии целиком вошла в альбом «Энергия»…
 
Группа Benediction

Британская группа Benediction сформировалась в конце 80-х; оригинальный состав это - вокалист Barney Greenaway, гитаристы Peter Rewinski и Darren Brookes, басист Paul Adams и ударник Ian Treacy. А точнее, это произошло в начале 1989 года на обломках группы Stillborn. Они написали несколько песне, теперь ставших класcикой, и легендарное демо - 'The Dreams You Dread'. Эта лента при помощи Mickey Harris (ex-Napalm Death, Scorn) позволили группе получить контракт с Nuclear Blast Records. Nuclear Blast уже несколько лет вела усиленный и небезуспешный поиск новых имен в дэт металле и грайндкоре. Успешной атакой на конкурентов стал контракт с английской группой BENEDICTION, которая до этого уже имела неплохую репутацию на сцене. В качестве пробного шара был намечен выпуск совместной с группой PUNGENT STENCH двухпесенной сорокапятки. Такая разведка боем показала, что чутье не обманывает руководство фирмы, и BENEDICTION занялись подготовкой сольного альбома. В работе приняли участие музыканты первого стабильного состава: гитарист Petr Rew, басист Paul Adams, ударник Iаn Treacy, гитарист Darren Brooks и вокалист Mark Greenway. Так они выпустили свой первый диск - Subconscious Terror в 1990 году. Дебютный альбом 'Subconscious Terror' имел смехотворно низкий бюджет, но произвёл эффект поистине ошеломляющий. Благодаря актуальности музыки, BENEDICTION стали пользоваться широкой известностью. Однако чересчур тесная связь с английской "металлической" богемой преподнесла неприятный сюрприз. Barney продолжал работать с Napalm Death и Benediction одновременно, что вызывало проблемы, пришлось ему делать выбор. Однажды в пабе Costermongers, в Birmingham, между Dave Ingram и Peter Rew было заключено соглашение о будущем прослушивании. Дэйв выдержал это испытание и стал счастливым приобретением для Benediction. После этого они смогли дать несколько успешных концертов на родине с Autopsy, Paradise Lost и Bolt Thrower, а затем взялись за написание следующего альбома - 'The Grand Leveller.' Dave Ingram немногим уступает своему предшественнику и хорошо cправляется со всеми вокальными партиями. Поддерживает неплохой тонус и аккомпанирующий состав, так что в звучании группы на втором альбоме The grand leveller (1991) появились позитивные изменения. Чувствуется значительный уклон в сторону классических дет-металичсских образцов типа OBITUARY, несколько потяжелел саунд и прибавилось мыслей. Работа внесла серьезную лепту в формирование канонов жанра и укрепила авторитет английского дэт металла на континенте. Альбом вышел в августе 1991 года, продюсер Paul Johnston, и группа отправилась в первое европейское турне. Они проехались по 10 странам, включая Югославию, откуда им пришлось сматываться в срочном порядке сразу после концерта, там началась война! Затем было 4 концерта в Austria и Germany, и после Paul Adams подал заявление об увольнении - ему вдруг всё стало не интересно. Так как все с Полом были хорошими друзьями, то это был печальный финал для 1991 года. Погрустив, они взяли себя в руки и стали записывать EP 'Dark is the Season.' Пока замены Полу не было, Darren играл и на гитаре, и на бас-гитаре. Benediction затем стали активно искать бас-гитариста, ведь надо было ехать в европейское турне с Bolt Thrower. Скоро нашелся Simon Harris, друг ударника Яна, он стал сессионным музыкантом. В Испании в 1992 году произошла трагедия. Грузовик с бэклайном попал в аварию и водитель погиб. Он был другом роуди Bolt Thrower, и здорово помогал в подготовке концертов. Так что диск "Transcend the Rubicon" (1993) посвящён его памяти. Его имя Michael "Spike" Hall. Benediction продолжили поиски постоянного басиста и написание материала для следующего альбома, предстояли 3 концерта в Голландии и Бельгии и выступление в Израиле. Они попросили одного близкого друга по имени Frank Healy (Cerebral Fix) поработать с ними. Поначалу он согласился временно, а потом вдруг влился в коллектив и стал пятым участником группы. Концерт в Израиле был так успешен, что хозяин клуба попросил их повторить его назавтра ещё раз, что и было сделано. Они оделись как арабы и играли среди прочего ковера Nirvana 'Smells Like (Teen Spirit)', Thin Lizzy 'Cold Sweat', Judas Priest 'Living After Midnight'... Выступления снимались на видео и эпизоды вошли в видеоклип к 'Foetus Noose' с 'Dark Is The Season' EP, видеоклип появился на видеосборнике 'Death is just the beginning 1'. Вернувшись домой, они закончили с материалом для 'Transcend The Rubicon' и снова подались в Rhythm Studios с Paul Johnston, чтобы записать его. Затем, в 1993 году, группа опять поехала по Европе с Atheist и Cemetery, как хэдлайнеры. После завершения гастролей Ian решил уйти. Paul Brookes был взят в качестве замены, он был старым другом группы. Дебютировал в январе 1994 года на концерте в Португалии. 'The Grotesque / Ashen Epitaph' EP, где было 2 новые песни (ещё с барабанщиком Ian) и три концертных, записанных в родном городе, Бирмингеме, уже с Paul Brookes. Микшировал работу Paul Johnston. Для 'The Grotesque' сняли видео, показанное по MTV, затем из португальского материала было сделано видео для 'Ashen Epitaph'. Оба клипа попали на сборник видео 'Death is just the beginning 3'(Nuclear Blast). Последовали 2 аншлаговых концерта в Mexico, там собралось несколько тысяч поклонников, и приём был ошеломляющий. Затем в Ирландии они дали два не менее успешных концерта. затем группа связывается с менеджером Craig Fenney и Rubicon Management. Это сдвигает все дела с мёртвой точки, их тут же отправляют в Америку с Bolt Thrower. Он у Bolt Thrower появились проблемы, и они сошли с трассы. Benediction решили продолжить и их ждал триумф! Paul Brookes тем временем решил покинуть Benediction, и это было ощутимым ударом. Следующий альбом был почти закончен и предстояло очередное турне - 1995 Nuclear Blast Festival tour, а такое дело нельзя пропускать, нужен барабанщик! Вот так 18-летний Neil Hutton вначале стал сессионным музыкантом, но скоро в его способностях сомневаться перестали, и он стал полноправным членом Benediction - после этого турне, эпизоды которого показывались по MTV Headbangers ball. Кстати, Neil ранее играл в группе Warlord. Затем записали 'The Dreams You Dread' в Rhythm Studios с Paul Johnston. Название альбома взяли от первого демо, но материал был абсолютно новый. Последовали репетиции, выступления на европейских фестивалях вместе с Merciful Fate, Machine Head, Pro-Pain и Venom. Записали видео к 'Down On Whores (Leave Them All For Dead)' с нового альбома, его крутили по MTV Europe, но запретили на MTV America. Но этот скандал только помог лучше продать альбом 'The Dreams You Dread' в Америке! После этого они - 'very special guests' в европейском турне с Death. В ходе этого турне возникли проблемы с итальянским промоутером и им пришлось только пообещать фэнам вскоре вернуться. В феврале 1996 года турне продолжилось, и вместе с Warlord они продолжили ездить по Европе. Таким образом, это турне состоялось в феврале/марте 1996 года. Это было уже третье турне в Европу. Затем был взят полугодичный "тайм-аут", а после началось создание материала для нового диска - "Grind Bastard". В мае 1997 года проходит короткая серия концертов в Голландии и Бельгии. Альбом "Grind Bastard" выходит осенью. Стилистически это возврат к "Transcend the Rubicon" и "The Grotesque/Ashen Epitaph". Записывался он в мае того же года. "GRIND BASTARD" продюсировал ANDY SNEAP в Square Centre Studios в Nottingham. Европейское турне в поддержку альбома проходит в сентябре/октябре по Greece, Holland, Belgium, Germany, Czech Rep., Austria, Switzerland, Italy, France. Они часто гастролировали с Bolt Thrower, в том числе и по США, и здорово сблизились... настолько, что однажды их вокалист Dave Ingram взял и ушёл туда. Дело в том, что Dave Bjerregaard Ingram, в июне 1998 года женился на датчанке, а затем оставил Вenediction. Он заявил об этом еще в мае, но в течение лета ещё отработал на нескольких фестивалях. Ему стало сложно по-прежнему на полную катушку ездить с группой, особенно с тех пор как он переселился в Copenhagen, Denmark. Пришлось срочно искать замену. В сентябре 1998 года и Frank Healy отказывается ехать в тур, ссылаясь на домашние дела (у него скоро родится ещё один ребенок). Но группу он не оставляет. Заменой становится бирмингемец Dave Hunt (21 год, пел в Black Metal группе Dethroned), который пел с ребятами в течение второй половины турне Grind Bastard tour. Работа над материалом для альбома ведётся с конца 1999 года, к осени 2000 года материал практически готов и определено название - "Organized Chaos". Записывать его собирались ещё в сентябре того же года, но продюсер, которого планировалось привлечь к этой записи, был чем-то занят в США и всё было отложено до лучших времён. И вот, к осени 2001 года, Оrganised Chaos (продюсер Andy Sneap) готов. Новый альбом, спродюсированый Энди Снипом (Lock Up, Machine Head, Napalm Death, Exodus, Earth Crisis - вот чем он там занимался!) ещё раз подтвердил безупречность их репутации. Это death metal старой, классической школы, реализованный с невероятно высокой техникой исполнения и качеством звука. Вокальные партии исполнил весьма перспективный новичок - Dave Hunt.
 

Вложения

  • Benediction.webp
    Benediction.webp
    9.6 KБ · Просмотры: 25
  • BenedictionLogo.webp
    BenedictionLogo.webp
    8.5 KБ · Просмотры: 17
Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа ACCEPT

( 1972 - 1995 ) Группа, без которой не обходилась ни одна дискотека, группа, которую в 80-е знали все, которую изымали, но от которой балдела молодеж 80-х. Стилистически Accept играют хард рок с заездами на металлические территории.
Это одна из немногих тяжелых немецких групп, которая в первой половине 80-х годов добилась как национального, так и международного признания. Как идея "Accept" зародилась еще в 1972 году в одной из школ Золингена и лет пять команда играла на танцах хиты текущего англо-американского репертуара. Лишь в конце 70-х группа обрела относительно стабильный состав, твердую ориентацию на тяжелый рок и зачатки собственного репертуара. В нее вошли Удо Диркшнайдер (p. 1952; вокал), Вольф Хоффманн (p. 1960; гитара), Герхард Вахл (гитара), Петер Балтес (p. 1959; бас) и Франк Фридрих (ударные). В 1976 году они пробились на фестиваль "Rock Am Rhein" в Дюссельдорфе и сорвали шквал аплодисментов, после чего им удалось подписать договор с фирмой "Metronome" (к тому времени Герхарда сменил Йорг Фишер (р.1958)), которая и издала дебютный альбом группы.

В середине 1979 года с командой расстался Фридрих, место которого занял Стефан Кауфман (p. 1961). Второй альбом группы "I'm A Rebel" был не лишен претензий, но произвел впечатление на рецензентов британского еженедельника "Sounds", благодаря чему годом позже вышел и в Англии.

После выхода третьей пластинки "Breaker" и европейского турне, совместного с "Judas priest", Фишера сменил гитарист Ян Кометт. В том же году музыкальная пресса ФРГ присудила группе титул "надежды года". К 1982-му, когда металлический бум достиг пика, "Accept" получили контракт с "Portrait" - филиалом "CBS" и записали один из своих лучших альбомов, "Restless And Wild": контрапункты гитар, энергичные и напористые соло, яркий, хотя и не всегда уверенный вокал сделали его крупным событием в истории хэви-метал. На диске "Balls To The Wall" место Кометта занял Герман Франк, однако вскоре его сменил вернувшийся в "Accept" Фишер. Команда отправилась в очередное турне и хорошо выступила на фестивале "Монстры рока" в Донингтоне. Весной 1985 группа впервые выехала за океан, где разогревала залы в американском турне "Kiss", - к чему был приурочен выпуск там сборника "Metal Masters" - а потом дала десяток сольных концертов в клубах Техаса.

Тогда же "Accept" приняли участие в затеянном Ронни Джеймсом Дио проекте "Hear'n'Aid" по сбору средств для голодающей Эфиопии. В сентябре группа выступила в Японии, где записала материал для концертного альбома "Kaizuku-Ban".

В начале 1987 Диркшнайдер расстался с коллегами и в том же году вывел на сцену собственный квинтет "U.D.O.". Полгода место у микрофона занимал Роб Армитадж из английской группы "Baby Tuckoo", но альянс не состоялся, и в марте 1988-го место вокалиста получил американец Дэвид Рис. Еще через полгода из "Accept" вторично ушел Фишер, и группа снова погрузилась в пучину персональных проблем. Последний всплеск активности команды пришелся на 1989 год, когда группа записала альбом "Eat The Heat" (на гитаре играл англичанин Джим Стэйси из группы "Breakpoint"), а позже совершила последнее турне по Штатам, в котором заболевшего Кауфмана подменял Кен Мэри из "House of Lords". Той же осенью "Accept" распались. Рис собрал новую группу, Балтес в том же году присоединился к Дону Доккену, а остальные пропали из виду. Позже, уже в 90-х, когда годы стерли былые разногласия и приглушили обиды, "Accept" в составе Диркшнайдер, Балтес, Хоффман и Кауфман собрались еще раз.

В 1995 году вышел альбом "Death Row", который помимо обычного арт-харда включал хитовую балладу "Writing On The Wall" и пару инструментальных композиций, в том числе "Танец с саблями" Хачатуряна в аранжировке Дэйва Эдмундса.
 
Назад
Сверху