Информация о группах и исполнителях

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Candlemass

Хотя дебютный диск был неплохо принят публикой, "Black Dragon" вели в отношении группы странную политику, отказываясь продавать альбом за рубеж. Это сказывалось на популярности группы отнюдь не в лучшую сторону.
В 1982 году в Швеции появилась группа "Nemesis", основанная басистом Лейфом Эдлингом на пост-трэшевой волне. За два года своего существования коллектив сподобился на выпуск одного EP "The Day Of Retribution", оказавшегося единственным релизом группы. Вскоре, после исчезновения с металлических небосклонов "Nemesis", появился новый проект "Candlemass", инициатором которого был все тот же Лейф Эдлинг. В состав команды также вошли вокалист Йохан Ланквист, гитарист Мапп Бьоркман и ударник Мац Экстром. В конце 1985 года "Candlemass" записали демку, заинтересовавшую лейбл "Black Dragon". Заключив с ним контракт группа приступила к сессиям дебютного альбома "Epicus Doomicus Metallicus". Диск утвердил известность "Candlemass" как основоположников стиля "дум".

Далее в составе начались перестановки: в группе появились новый ударник Ян Линдс, новый гитарист Ларс Йоханссон и новый вокалист Эдди "Мессия" Марколин, обладавший незаурядным голосом.

Хотя дебютный диск был неплохо принят публикой, "Black Dragon" вели в отношении группы странную политику, отказываясь продавать альбом за рубеж. Это сказывалось на популярности группы отнюдь не в лучшую сторону. Поэтому команда решила сменить лейбл, перейдя на "Active". Следующий альбом, "Nightfall", уже более активно распространялся и соответственно более активно раскупался по всему миру. В Штатах его дистрибуцией занялась "Metal Blade". Если второй альбом "Candlemass" был посвящен преимущественно смерти и всему, что с ней связано, то на третьем лонгплее было отдано предпочтение мифологии. Группе до того понравилась тема, что следующий альбом, "Tales Of Creation", получился и вовсе концептуальным. "Candlemass" много гастролировали, однако, с подобной музыкой они не могли добиться мегазвездного статуса, поэтому их концерты проходили в основном в клубах - правда, всегда переполненных.

После выхода концертника "Live" Мессия решил покинуть команду, замутив собственный проект "Memento Mori". Эта группа тоже была довольно популярна, но до уровня "Candlemass" все-таки не дотягивала.

Оставшаяся без вокалиста команда стала подыскивать себе замену Марколина. Ей оказался Томас Викстром. С ним музыканты записали новый альбом "Chapter VI". Диск по инерции неплохо продавался, хотя материал на нем явно не дотягивал до предыдущих релизов. Дела группы покатились под гору и вскоре Эдлинг принял решение о ее роспуске. Лейф быстренько организовал новый металлический проект "Abstrakt Algebra" и выпустил с ним парочку альбомов, однако в 1998 году решил все-таки возродить "Candlemass". В новый состав кроме него вошли вокалист Бьорн Фклодквист, гитарист Майк Эмотт, клавишник Карл Вестхолм и ударник Джейо Перкович. Перед выходом альбома 1999 года "From the 13th Sun" Эмотта сменил Матс Стал. Потом в деятельности группы опять наступил перерыв.

В 2002 году "Candlemass" собрались в своем классическом составе: Мессия Марколин, Лейф Эдлинг, Ларс Йоханссон, Ян Линдс и Мапп Бьоркман.

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Stratovarius

Stratovarius был основан в 1984 году тремя парнями из Хельсинки (Финляндия барабанщиком и вокалистом Туомо Лассила, басистом Джоном Вихерва и гитаристом Стаффаном Страхлманом. До этого ребята играли в том же составе под названием Black Water. Музыка раннего Stratovarius очень отличалась того, чем это является сегодня. В ней явно чувствовалось влияние Black Sabbath и Оззи Осборна. В конце 1984 года басист Джон покинул группу, а ему на замену был взят Йирки Лентоне, ранее выступавший вместе с Тимо Толкки в команде Road Block. В 1985-м Стаффану надоело играть в "Стратовариусе", и за неделю до планировавшегося концерта в Дании он свалил из группы. Туомо Лассила позвонил Тимо Толкки и попросил его присоединяться к ансамблю, и тот согласился. В то время роль вокалиста все еще исполнял Туомо, но скоро стало очевидно, что его голосовой диапазон не подходит для музыки, которую исполняли Stratovarius. Но подходящего певца найти не удалось и вокальные партии взялся исполнять Толкки.

С этого момента саунд группы стал более похож на сегодняшний - очень мелодичный с влиянием музыки Ричи Блэкмора и стиля барокко. После серии концертов в Хельсинки в 1987 году музыканты записали первую демоленту, содержащую песни "Future Shock", "Fright Night" и "Night Screamer". Stratovarius взяла под крыло финская компания CBS. Тогда же в команде появился клавишник Антти Иконен.

В 1988-м вышел первый сингл "Future Shock/Witch Hunt". В 1989-м вышел еще один, "Black Night/Night Screamer", а за ним появился дебютный альбом "Fright Night". В том же году команда много гастролировала, включая выступления вместе с Anthrax и другими известными металлистами. В конце года состав покинул басист Йирки Лентонен. Следующую запись Stratovarius финансировали сами, поскольку CBS потеряла к ним интерес. Басовые партии записывал Тимо, хотя в команду был принят новый басист Яри Бем. Но стиль игры последнего не соответствовал музыке "Стратовариуса", и его попросили уйти. Второй альбом, под названием "Stratovarius II" был выпущен в Финляндии в начале 1992-го. Спустя некоторое время он появился на прилавках европейских магазинов как "Twilight Time". Вскоре диск попал в Японию, где целых пять месяцев торчал в десятке лучших импортных пластинок.

Группа получила контракт от JVC Victor Entertainment, которая в 1993 году выпустила альбом в Японии. Под конец сессий для нового диска в команде появился новый басист Яри Кайнулайнен. В то время Туомо провалялся в больнице 8 недель и запись заканчивалась при участии Сами Куоппамаки. Наконец в начале 1994 года третий альбом, "Dreamspace", был выпущен во всем мире. Этот релиз заслужил высокую похвалу критиков.

После успешных японских гастролей группа снова засела в студии. Тимо Толкки параллельно успел записать сольный альбом "Classical Variations and Themes". Тогда же Тимо решил, что Stratovarius должны найти себе нового певца. Так в группе появился Тимо Котипелто. Записанный при его участии альбом "Fourth Dimension", разошелся тиражом вдвое большим чем его предшественник. После изнурительных гастролей по Европе и Японии в команде начались разногласия, в результате чего из состава ушли "старички" Туомо Лассила и Антти Иконен, а в группу были приняты барабанщик Йорг Майкл и клавишник Йенс Йоханссон. Новый диск стал большим шагом вперед для Stratovarius. С новым свежим саундом, привнесенным Йоханссоном и Майклом получился драматично-мелодичный металлический альбом. К его записи были привлечены хор из 40 человек и струнный оркестр. Альбом содержал классические вещи Stratovarius, такие как "Father Time", "Eternity" и "Will the Sun Rise?".

Следующий диск, "Visions" вышел в апреле 1997-го, и сразу же оказался на 5-й позиции финских чартов. Альбом быстренько достиг золотого статуса. Во время последующего тура был записан "живой" двойник "Visions of Europe", который был выпущен в марте 1998-го. Новый альбом, "Destiny", занял в финских чартах верхнюю строчку еще до его официального выхода. В 1999 году Stratovarius был признан в Финляндии лучшей металлической группой, а Тимо Толкки – лучшим музыкантом. После успешных гастролей в Европе команда отправилась в Бразилию, где дала акустический концерт. Stratovarius начали репетировать новый материал 6 сентября, немотря на то, что Йорг Михаэль травмировал ногу в футбольной игре. Следущий альбом Stratovarius "Infinite" вышел в феврале 2000 года. 20 ноября 2000 года Stratovarius выпустили новый сингл, содержащий 4 композиции: "Million Lightyears Away", "Celestial Dream", "Phoenix" (Live) и "Infinity" (Live). Концертные вещи были записаны во французском Лионе. 20-го февраля 2001 вышло новое официальное видео Stratovarius "Infinite Visions". На этой двухчасовой кассете кроме новых песен и клипов были записаны: первые промо видео-материалы с дебютного альбома группы "Fright Night" (1989 г.), фрагменты первого выступления Тимо Котипелто (в 1995 году) и съемки процесса записи в студии альбомов "Episode" и "Infinite". В июне 2001 Stratovarius достигли 7 места (перейдя за неделю с 9-го) в Финнском Чарте Поп Альбомов со сборником "Intermission", немного потеснив Bon Jovi, Rammstein, и Limp Bizkit. По словам команды "...это была приятная неожиданность для нас".
27 января 2003 года официально вышел альбом Stratovarius под названием "Elements Part 1" ... И сразу же началась запись вокальных партий для нового альбома, под названием "Elements Part 2", а в 2005м году вышел последний альбом "Srtratovarius"... но история только начинается...

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Apocalyptica

Первоначальный состав:
Эйкка Топпинен / Eicca Toppinen (виолончель)
Макс Лилья / Max Lilja (виолончель)
Пааво Лотьонен / Paavo Lцtjцnen (виолончель)
Антеро Маннинен / Antero Manninen (виолончель)

Изменения в составе:

2000: -Маннинен; + Пертту Кивилааксо / Perttu Kivilaakso
2002: - Макс Лилья

Эйкка Топпинен, Макс Лилья, Антеро Маннинен и Пааво Лотьонен познакомились, учась на подготовительных курсах в Академии музыки имени Я. Сибелиуса (Хельсинки) по классу виолончели. Чтобы обеспечить себе прожиточный минимум, студенты подрабатывали игрой в различных оркестрах, а также на похоронах (вот откуда, видимо, и пошло название Apocalyptica...). На досуге же юные дарования, вместо того, чтобы разучивать партиты Баха и сонаты Брамса, оттягивались под "тяжелый металл". Летом 1993 года горячие финские парни отправились в молодежный музыкальный лагерь, где собирались хорошенько отдохнуть от напряженных трудов. По дороге пришла им в голову светлая мысль - попробовать исполнять произведения своей любимой группы Metallica... на четырех виолончелях. Сказано - сделано. Уже через несколько дней квартет дебютировал на колхозной вечеринке, и, ободренный успехом, продолжил выступления на студенческих тусовках в наступившем учебном году. Думается, мудрые преподаватели были не очень-то довольны достижениями своих учеников на поприще "симфонизированного трэша". Но молодых финнов уже манил большой успех.

После феерического выступления в Хельсинкском клубе Teatro (декабрь 1995) группе позвонили представители рекорд-компании Zen Garden и предложили контракт на запись альбома. Так в 1996 году на свет появился диск "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos", в котором спетое Хэтфилдом и сыгранное Хэммиттом было тщательно переведено на струнно-смычковый "язык" с использованием разнообразных рикошетов, флажолетов, стаккато, пиццикато, игры щелчком, толчком, тычком, а также с форсажем, у колодки, за подставкой и вообще за пределами всяческого разумения. Звуковые возможности "апокалиптических" виолончелей простирались от тончайших оттенков человеческого голоса (колыбельная в начале "Sanitarium") до лютого гитарного фуза ("Enter Sandman"), своей массивностью способного просто-напросто задавить слушателя. Партии вокала, соло- и ритм-гитары, баса и даже ударных - все исполнялось на четырех виолончелях, некоторые из которых, между прочим, были инструментами антикварными, почти что музейными (на это особо указывалось в буклете, прилагавшемся к диску). Помимо упомянутых композиций в альбом вошли также "Master Of Puppets", "Harvester Of Sorrow", "The Unforgiven", "Sad But True" и другие хиты Metallica. После выхода этого CD группа начала активно гастролировать, выпустила несколько синглов.

В начале 1998 года увидел свет второй диск Apocalyptica - "Inquisition Symphony", в котором, помимо музыки Metallica, были представлены аранжированные для квартета виолончелей композиции Sepultura, Pantera и Faith No More, а также собственные сочинения финнов - "Harmageddon", "Metal Boogie" и "Toreador". Диапазон эмоционально-звуковых состояний, выжимаемых исполнителями из их тяжеловесных фигурных "ящиков", казался поистине фантастическим: мы слышали то сдержанные стенания ("Nothing Else Matters"), то вдруг оказывались на поле брани, где впору танец с саблями исполнять ("Refuse/Resist"), то с удивлением улавливали "поющие" обертоны, сметавшиеся агрессивным "возиловом" по струнам (начало "Toreador"), то внимали зову безжизненно-печальных пиццикато ("One"). Потрясала "Inquisition Symphony" из репертуара Sepultura, открывавшаяся леденящими душу сталактитными звучностями и завершавшаяся сокрушительным "обвалом" при полной иллюзии электрического фидбэка. Впрочем, различные электрические "примочки" музыканты все же использовали, причем во втором альбоме значительно шире, чем в первом.
Умелое обращение с "электричеством" было продемонстрировано и на единственном московском концерте Apocalyptica 29 мая 2000 года во МХАТе, который, увы, длился всего лишь чуть более часа (как показалось, Пааво переиграл руку). На этом концерте группа выступала в обновленном составе: "старейшину" Антеро Маннинена, с головой ушедшего в преподавательскую деятельность, сменил молодой Пертту Кивилааксо. Финны, вышедшие на сцену в строгих фраках и кожаных штанах, ловко подключили инструменты к звукоснимателям и выдали на-гора свои "коронки". Ребята яростно перепиливали виолончели, публика скандировала "Мо-лод-цы!", а билетерши прятались по углам от царившего в зале угара.
В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica - "Cult". Практически весь материал альбома принадлежал Эйкки Топпинена, который раньше был одним из равноправных членов коллектива. В пресс-релизе к альбому "бесстрашного Эйкку" по силе и разносторонности творческого дарования сравнивали с русским композитором XIX века Александром Скрябиным. Собственные вещи Apocalyptica действительно стоят внимания - особенно в сравнении с предыдущими довольно-таки аморфными опытами группы, явно проигрывавшими по сравнению с "высокой метал-классикой". В теперешних самостоятельных опусах Apocalyptica есть многое от true metal - "истинного металла". В качестве веского "P.S." и "thanks" к диску записаны еще два "кавера" Хэтфилда & Хэммилла (причем к "Fight Fire With Fire", а также совершенно потрясающая интерпретация пьесы норвежского композитора-романтика Э. Грига "В пещере горного короля". Немного изменилось само звучание - стало еще больше "электрификации", разнообразных "примочек", стереоэффектов, "низы" углубились за счет использования контрабаса, появились оркестрово-роковые ударные.
Главная заслуга Эйкки Топпинена заключается не в том, что они смогли воспроизвести на нескольких однородных по тембру инструментах звучание целой рок-группы, а в том, что созданные ими кавер-версии по своей забойной силе и разрушительной энергетике впечатляют не меньше, чем оригиналы, отнюдь не являясь при этом всего лишь очередным экспериментом в попытке примирить рок-музыку с "классикой". Apocalyptica доказали, что играть "настоящий" металл можно не только на гитарах, и что, в конце концов, содержание куда важнее, чем форма, в которую оно облачено.
В начале 2002 году ввиду непреодолимых творческих разногласий группу покинул Макс Лилья.

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Amorphis

Участники группы Amorphis

Tomi Joutsen - вокал
Niclas Etelavuori - бас-гитара
Esa Holopainen - гитара
Tomi Koivusaari - гитара,вокал
Santieri Kallio - клавишные
Jan Rechberger - ударные

История группы

Название Amorphis - производное от слова "аморфный" - звучит нетипично для метал-группы, но в случае с данным субъектом метал-коммуны оно оказалось вполне оправданным. За 15 лет существования финский квартет-квинтет-секстет Amorphis, чьи участники испытывали симпатии к самым разным музыкальным проектам, пробовал двигаться в нескольких параллельных направлениях, ставя перед собой на каждом новом этапе задачу следующего уровня сложности. Саунд Amorphis генетически больше связан с прогрессив-роком 70-х, чем с творчеством современных метал-групп, но команду никогда не пугала перспектива оторваться от своего прошлого и катапультироваться в неизведанные музыкальные просторы, не забывая при этом о древней истории, народной культуре и мифологии родной Финляндии.

В стартовом варианте группа Amorphis включала четырех участников: двух основателей - гитариста Ису Холопайнена (Esa Holopainen) и барабанщика Яна Рехбергера (Jan Rechberger) и двух присоединившихся музыкантов - вокалиста и гитариста Томи Коивусаари (Tomi Koivusaari) и басиста Олли-Пекка Лейна (Olli-Pekka Laine). В Amorphis объединились люди, выросшие на очень разной музыке, и с их вкусами приходилось считаться. Иса Холопайнен (родился 10 октября 1972 года) очень высоко ценил творчество Ника Кейва (Nick Cave), Роджера Уотерса (Roger Waters), Джеффа Бакли (Jeff Buckley) и Кейт Буш (Kate Bush). Томи Коивусаари (родился 11 апреля 1973) обожал Pink Floyd, Slayer, Portishead и Deep Purple. Ян Рехбергер (дата рождения - 13 июня 1974 года) среди своих кумиров называет Rammstein, Jethro Tull, A Perfect Circle и Pink Floyd.

В 1991 году на руках у музыкантов была первая демо-запись "Disment of Soul", на которую они возлагали большие надежды. И не прогадали. Эта работа помогла им заключить многолетний контракт с компанией Relapse Records. Едва покончив со всеми формальностями, Amorphis уединились в студии и записали шесть новых треков, два из которых были отобраны для дебютного сингла "Amorphis", изданного на виниловом носителе очень небольшим тиражом. Первые же записи команды произвели на финских метал-фанов глубокое впечатление, которое только усилилось с появлением дебютного лонг-плея "The Karelian Isthmus" (1992), названного так в честь местности в Финляндии, где произошла решающая историческая битва. Взрывоопасный саунд "The Karelian Isthmus" представлял собой сплав магической атмосферы, характерной для death metal, ломаных дум-риффов, пронзительных вокальных страданий и утопающих в грохоте синтезаторов. В 1993 году появились заново переизданные ранние демо-записи группы. Альбом назывался "Privilege of Evil".

В дальнейшем команда делала основной упор на death metal с элементами прог-рока и обязательными клавишами, обращаясь за вдохновением к богатой истории Финляндии. Второй полноформатный альбом Amorphis "Tales From the Thousand Lakes", подготовленный в 1994 году, остается одним из лучших образцов финского метал-стиля, высоко оцененного музыкальной прессой. Воспользовавшись при создании текстов национальным финским эпосом "Калевала", Amorphis сплавили, кроме стандартного хэви-метала, элементы блэк-метала, дум-метала и прогрессив-рока 70-х, поразив воображение не только своих поклонников, но и всей европейской метал-коммуны.

Сделать это было тем проще, что команда уже несколько раз успешно объехала Европу с концертами, выступая и самостоятельно, и на разогреве у коллег по цеху. А в конце 1994 года финский десант впервые высадился на побережье Соединенных Штатов. Накануне отъезда пришлось срочно решать вопрос с клавишником: все эти годы клавиши оставались самым слабым звеном в штатном расписании Amorphis, дома они обходились сессионными и концертными музыкантами, но желающих сопровождать их в американском туре не нашлось. Тогда в команде и появился постоянный клавишник Ким Рантала (Kim Rantala).

В 1995-м году, скрашивая ожидание нового альбома, группа выпустила мини-диск "Black Winter Day", на котором были представлены неизданные треки, забракованные во время студийных сессий 1994 года. А тем временем музыканты объезжали европейские концертные площадки, открывая выступления группы Paradise Lost.

Если первые две студийные попытки очень впечатлили поклонников группы, то следующая работа просто сразила их наповал. Альбом "Elegy", представленный в 1996-м году, мог похвастаться роскошными партиями клавишных, психоделическими гитарными проигрышами и широким вокальным "ассортиментом". Источником лирического вдохновения послужил на этот раз другой легендарный финский эпос "Кантелетар", объединивший почти 700 стихотворений и поэм, созданных за последнее тысячелетие и передававшихся в устных рассказах из поколения в поколение. Не только содержание "Elegy" отражало глубокий интерес музыкантов к мифологии, верованиям и философским традициям финского народа, но и оформление компакт-диска, в котором была использована древняя финская символика.

На этом альбоме, в помощь совместителю вокалисту/гитаристу Томи Коивуссари, дебютировал новый солист Паси Коскинен (Pasi Koskinen), исполнявший песни "чистым" вокалом. Это было не единственное нововведение. "Elegy" стал дебютом и для нового барабанщика Пекки Касари (Pekka Kasari). С приходом этих новобранцев Amorphis превратились в секстет.

Мини-продолжением эпического произведения "Elegy" стал диск "My Kantele" (1997), включавший акустический вариант заглавного трека и две новых масштабных композиции, на которых блеснули талантами гитарист Иса Холопайнен и клавишник Ким Рантал, разыгравшие вдохновенную инструментальную "дуэль". Остаток 1997 года команда провела в гастролях по Скандинавии и Европе, после чего отыграла новую серию концертов в Америке. Затем на несколько лет Amorphis, пресытившись концертными впечатлениями, свели на нет свою гастрольную и студийную активность.

В 1998 году команду покинул Ким Рантал, новым клавишником стал Сантери Каллио (Santeri Kallio), игравший до этого в финской группе Kyyria. С ним создавался четвертый лонг-плей "Tuonela" - так в финской мифологии называется ад. На альбоме, подготовленном в 1999 году, команда широко воспользовалась наработками, которые украсили предыдущий релиз "Elegy", но сделала специальный акцент на мелодиях, подчеркнутых красивым вокалом Паси Коскинена. Саунд доверили новому продюсеру Саймону Эфеми (Simon Efemy), который опекал в студии Paradise Lost и Pantera.

Вернув в коллектив барабанщика Яна Рехбергера, в 2001 году Amorphis обновили дискографию, выпустив новый лонг-плей "Am Universum", непривычно "легкий" как для приверженцев тяжелейшего из тяжелых цехов, даже с намеком на джазовые вариации. В сессиях участвовал новый басист Никлас Этелавуори (Niclas Etelavuori), тоже бывший участник Kyyria.

Шестую студийную попытку "Far from the Sun" (2004) финны опубликовали на новом лейбле Virgin. Как и в прежних своих работах, Amorphis выкраивали великолепные гитарные риффы, опираясь на финские фольклорные мелодии, и, все дальше отходя от своих "корней" (death-black-prog-metal), широко вводили элементы хард-рока.

Когда в конце года команда готовилась к американскому турне (вместе с группой Type O'Negative), с коллегами попрощался вокалист Паси Коскинен. Пришлось искать срочную замену. Во время гастролей в Amorphis пел вокалист группы Charon Юха-Пекка Леппалуто (Juha-Pekka Leppaluoto).

Сотрудничеством с Virgin музыканты остались недовольны, так что вынуждены были вернуться в объятия Nuclear Blast Records. В конце 2005 года эта компания готовится издать очередной лонг-плей Amorphis "Eclipse", записанный вместе с новым вокалистом Томи Ютсеном (Tomi Joutsen), который раньше пел в группе Nevergreen.

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Cradle Of Filth

Участники группы Cradle Of Filth

Daniel Davey - вокал
Dave Pybus - бас
Martin Powell - клавишные
Adrian Erlandsson - ударные
Paul Allender - гитара
James - гитара

История группы

То, чем занимаются британцы Cradle of Filth последние 15 лет, вызывает уважение коллег, заинтересованность метал-фанов и некоторое недоумение критиков. Субжанр, выбранный командой в качестве своей среды обитания, не вписывается в рамки ни одного из подвидов тяжелой музыки, так что дискуссии по поводу точного места "прописки" Cradle of Filth в конце концов сводятся к более или менее единодушному диагнозу: симфонический блэк-метал с готической подоплекой. Собственно, блэк-метал послужил музыкантам только стимулом для неустанных поисков, которые привели к более "цивилизованному", симфонически облагороженному звучанию, что, в свою очередь, открыло Cradle of Filth дорогу на страницы музыкальной прессы и даже в эфир канала MTV. "Cradle of Filth - это Cradle of Filth. И точка", - резюмирует лидер команды Дани Филт (Dani Filth), подразумевая, что других таких нет. Что есть, конечно, истинная правда.

Как непросто втиснуть саунд группы в рамки какого-то одного стиля, точно так же нелегко проследить и изменения ее качественно-количественного состава на протяжении всей карьеры. За 15 лет, прошедших с 1991 года, команда встретила и проводила несколько десятков музыкантов. В начале 90-х под вывеской Cradle of Filth объединились пятеро приверженцев тяжелого музыкального цеха: вокалист Дани Филт, настоящее имя - Даниэль Ллойд Дейви (Daniel Lloyd Davey), гитарист Пол Райан (Paul Ryan), брат Пола, клавишник Бенджамин Райан (Benjamin Ryan), бас-гитарист Джон Ричард (John Richard) и барабанщик Даррен (Darren). В 1992 году команда записала первую демо-кассету "Invoking the Unclean". Для обогащения звучания решили пригласить еще одного гитариста. Робин Иглстоун (Robin Eaglestone) отработал несколько студийных сессий, помог подготовить вторую демо-запись "Orgiastic Pleasures" и ретировался. Вскоре его примеру последовал и Джон Ричард, а Иглстоун, наоборот, вернулся, но уже на пост бас-гитариста. Вторым гитаристом Cradle of Filth становится Пол Аллендер (Paul Allender).

Вшестером музыканты подготовили третью демо-запись "Total Fucking Darkness", которая наконец устроила всех участников, но что еще важнее, пришлась по вкусу боссам компании Cacophonous. По контракту с этим малоизвестным лейблом, поменяв старого барабанщика на нового - Николаса Баркера (Nicholas Barker), группа приступила к работе над полноформатным дебютом. Пластинка "The Principle of Evil Made Flesh" вышла летом 1994 года. Взяв за основу саунд родоначальников блэк-метал, главным образом норвежских команд, не скрывая влияния таких групп, как Venom, Iron Maiden, Bathory, Celtic Frost и Slayer, привнеся оттенок готики (клавиши, женский бэк-вокал) команда добилась гораздо более мелодичного, эмоционального звучания, чем предлагало большинство ранних адептов блэк-метал.

Штатное расписание Cradle of Filth продолжало меняться примерно каждые полгода. Следующими на очереди были Пол и Бенджамин Райан, у которых изменились творческие планы - они приступили к поиску музыкантов для своей собственной группы Blood Divine. Вслед за ними ушел и Пол Аллендер.

Когда в начале 1996 года коллектив снова собрался в студии, на сцену вышли новые лица: гитаристы Стюарт Энтсис (Stuart Antsis) и Джеред Деметер (Jared Demeter) и клавишник Дэмиен Грегори (Damien Gregori). Их имена значились в титрах мини-диска "Vempire or Dark Faerytales in Phallustein" (1996), поспешно написанного и так же быстро оформленного в студии. Декорации продолжали меняться. Команда перешла на новый лейбл, где в конце 1996 года вышел второй лонг-плей "Dusk and Her Embrace", над которым трудились гитарист Джаен Пайрс (Gian Pyres), сменивший Деметера, и новый клавишник Лес Смит (Les Smith). Все эти рекогносцировки не могли помешать качественному росту команды, так что с появлением второго альбома метал-фаны заметно активизировались. Не дремали и критики, встретившие запись хвалебными откликами. Участники Cradle of Filth не подвели своих поклонников и во время концертного тура, разыгрывая драйвовые, напряженные, интересно построенные шоу.

Ко времени публикации третьего диска "Cruelty аnd the Beast" (199, концептуального альбома, основанного на легенде о "кровавой графине" Элизабет Бэтори (Elizabeth Bathory), у Cradle of Filth была уже крепкая культовая репутация. Особенно горячий отклик вызвали стилистические нововведения - тщательно продуманные и грамотно веденные театрализованные эффекты в духе Элиса Купера и Мэрилина Мэнсона. Покупательский спрос на релиз был довольно скромным (и это, в принципе, неудивительно для записей такого направления), хотя в прессе альбом получил восторженный прием. Словесные комплименты были подкреплены наградой престижного британского журнала "Kerrang!", назвавшего Cradle of Filth лучшей концертной командой Великобритании. С тех пор их имя ежегодно фигурирует в списке номинантов "Kerrang!" наряду с такими грандами, как Black Sabbath, Korn и Metallica.

Мини-диск 1999 года "From the Cradle to Enslave" отмечен появлением нового барабанщика Адриана Эрландссона (Adrian Erlandsson), бывшего участника шведских групп At the Gates и Haunted, сменившего Николаса Баркера, который перешел в Dimmu Borgir. Эта запись создавалась в перерывах между интенсивными гастролями, занявшими большую часть 99-2000 года. Заглавный трек, давший название диску "From the Cradle to Enslave", после массированной раскрутки во время тура остается одной из самых известных и любимых песен в каталоге Cradle of Filth.

В 1999 году коллектив выступил хэдлайнером метал-фестиваля в Милуоки и столкнулся с очередными упреками в сатанизме, к которым им было не привыкать. Экзотические шоу Cradle of Filth, примечательные фонтанами крови и стенами огня, закованными в цепи и заключенными в клетки танцовщицами, действительно вызывали не самые благочестивые ассоциации.

Во время туров им то и дело приходилось попадать в разные передряги. Однажды на сцену выскочил разъяренный мужчина с 20-сантиметровым ножом в руке и кинулся на Дани Филта, который едва увернулся от удара. Заглянув в разгар итальянских гастролей в Ватикан, команда угодила за решетку - так местные стражи порядка отреагировали на футболки с надписью "Я люблю Сатану".

По негласной традиции не делать два альбома подряд одним и тем же составом, в 2000 году штатное расписание подверглось новым коррективам. В процессе подготовки лонг-плея "Midian" в группу вернулся Пол Аллендер, зато Лес Смит избавил коллег от своего присутствия. Партии клавишных записывал Мартин Пауэлл (Martin Powell), экс-участник Anathema и My Dying Bride. "Midian" задумывался как концептуальный альбом, основанный на романе Клайва Баркера (Clive Barker) "Каббала" и его киноверсии "Nightbreed". Этот релиз, наиболее "общедоступный" в карьере группы, включал ударные треки "Lord Abortion" и "Her Ghost in the Fog" (последний прозвучал в фильме "Ginger Snaps", приобретя особенную популярность). Команда не шла на принципиальные уступки мейнстриму, просто новые композиции получались более мелодичными, а Дани Филт, как всегда, снабжал их многословными, образными текстами. Будучи поклонником творчества Лорда Байрона, Чарльза Бодлера и Фридриша Ницше, Дани знал, как облечь свои мысли в наиболее доступную форму. Одно время у него даже была собственная рубрика под названием "Dani's Inferno" в британском журнале "Metal Hammer".

Повышенный процент мелодичности не повлиял на в целом спокойное отношение меломанов к релизу. После довольно прохладного приема "Midian" группа подготовила промежуточный, как его называл фронтмен, мини-альбом "Bitter Suites to Succubi", который датируется 2001 годом. "Born in а Burial Gown" - самый любопытный трек на этом диске, включавшем также два инструментальных номера и кавер песни The Sisters of Mercy "No Time To Cry". С этого релиза началась активная жизнь собственного лейбла команды Abracadaver, зато закончилось десятилетнее пребывание в группе Робина Иглстоуна. А спустя год попрощался с коллегами и гитарист Джаен Пайрс, отработав напоследок сессии, результатом которых стала компиляций лучших треков "Lovecraft & Witch Hearts" (2002), дополненная редкими и не издававшимися записями.

В 2003 году обновился пост бас-гитариста, теперь эту вакансию занимал Дейв Пибус (Dave Pybus), игравший раньше в группах Anathema и Dreambreed. Его инструмент можно услышать на пятом лонг-плее "Damnation and a Day" (2003), изданном уже под эгидой лейбла Sony. Сотрудничество с этой компанией позволило участникам Cradle of Filth наконец-то поработать с настоящим симфоническим оркестром (80 оркестрантов и хористов из Будапешта) и, пусть и с некоторым запозданием, но все-таки создать полноценный симфонический метал-саунд. Полученный результат устраивал далеко не всех поклонников команды, но как бы там ни было, "Damnation and a Day", повествующий о библейских событиях глазами Люцифера (за основу взята поэма Джона Мильтона "Потерянный рай"), включал наиболее сложные, насыщенные композиции за всю карьеру команды. Еще один важный момент: два новых видеоклипа Cradle of Filth наконец проторили дорожку в эфир MTV2. Шанс мелькнуть на музыкальном телевидении появлялся у группы нечасто, последняя попытка - запустить в ротацию видео на сингл "From the Cradle to Enslave" - закончилась неудачно: после первого же показа ролик запретили.

Музыкантам все чаще приходилось слышать упреки в том, что они предали настоящий блэк-метал. Необоснованность этих обвинений подтвердил диск "Nymphetamine", изданный в 2004 году (уже на другом лейбле Roadrunner Records) и выполненный по всем правилам чистопородного блэк-метала. Дани Филт описал его как стилистический гибрид "Cruelty and the Beast" и "Damnation and a Day". Создатели фильма "Resident Evil: Apocalypse" облюбовали трек "Nymphetamine (Fix)" и включили его в саундтрек. А на британских металлистов, уже несколько раз приезжавших в Штаты с концертами, теперь обращала внимание гораздо более многочисленная армия меломанов. Если предыдущие релизы группы, начиная с "Midian", периодически фигурировали в независимых рейтингах продаж, то "Nymphetamine" отметился в Тор 100 американского поп-чарта.

После записи и публикации этого диска снова активизировались кадровые перестановки. Капитан экипажа Дани Дейви, уже много лет остающийся единственной постоянной величиной в коллективе, наполовину обновил свое окружение. Во время гастролей 2005 года в команде можно было заметить новую клавишницу Рози Смит (Rosie Smith) и двух гитаристов - Чарльза Хеджера (Charles Hedger) и Джеймса Макилроя (James Mcilroy). "Одна часть сатанизма на три части сарказма", - охарактеризовал сценический вариант команды обозреватель журнала "Metal Hammer".

В свободное от общения с публикой время команда подготовила DVD "Peace Through Superior Firepower" (2005). В архивах Cradle of Filth хранится еще немало концертных материалов, рассказывающих о выступлениях в Европе, Азии, Америке и Австралии на одной сцене с Iron Maiden, Sepultura, Anathema, Biohazard, Slayer, Chimaira, Dimmu Borgir и другими работягами метал-цеха. Возможно, когда-нибудь увидят свет и они, добавив к более чем полуторамиллионному (на сегодняшний день) тиражу дисков Cradle of Filth еще пару сотен тысяч.

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа In Flames

Участники группы In Flames:

Bjorn Gelotte - гитара
Daniel Svensson - ударные
Peter Iwers - бас
Jesper Stromblad - гитара
Anders Friden - вокал

История группы

Группа была основана осенью 1990 года, когда Джеспер решил оставить Ceremonial Oath, где вместе с Anders Friden и Anders Iwers они пробовали играть музыку несколько иного направления. Это музыка так называемой "гетерборгской школы" дэт металла. Дело в том, что в начале '90-х большая и лучшая часть шведских команд базировалась в Стокгольме (GRAVE, Dismember), из-за чего их и прозвали "стокгольмской школой". Большую роль в становлении их саунда в то время сыграла небезызвестная Sunlight Studio... Немного позже эти группы в большинстве своем либо развалились, либо ушли в подполье, зато на смену явилось новое поколение музыкантов, которое условно окрестили "гётерборгской школой", базировавшейся в студии "Fredman" в Гетеборге - дэт более мелодичный, агрессивный, техничный и разнообразный, более близкий к рок-н-роллу....

Обьединившись с Johan Larsson и Glenn Ljungstrom в феврале 93-го года взяли нынешнее название - In Flames. В августе того же года ребята записали в "Fredman Studio" свое первое демо. названное 'Promo-93'. Оно состояло из трех песен: "In Flames" "Upon The Oaken Throne" и "Clad In Shadows" Спустя несколько месяцев этой группой заинтересовался независимый шведский лейбл "Wrong Again Records", в результате чего был подписан контракт на выпуск альбома.

Владелец компании сам позвонил им и предложил сделку. Он был поражён их музыкой и потребовал ещё материала... У группы было уже 14 песен - так что они назавтра же отправились в студию...

Конец 1993 года In Flames провели в студии "Fredman", записывая свой первый полнометражный альбом, названный 'Lunar Strain'. Для его записи также были привлечено другие музыканты, помогавшие исполнить партии скрипок, виолончелей, женского вокала и прочая и прочая. На этом альбоме были также использованы национальные скандинавские мелодии, что явилось в то время несомненным плюсом для начинающей группы в стиле мелодичный дэт-металл. Альбом был выпущен в августе 1994 года.

В декабре были записаны 4 новые композиции для мини-альбома 'Subterranean', вышедшего на "Wrong Again Records" только в августе 1995 года. Эти же песни были впоследствии представлены как бонус-трэки на японском репизе 'Lunar Strain'. Также на этом диске можно услышать и кавер-версию "металликовской" "Eye 0f The Beholder", записанную специально для альбома 'Metal Militia - A Tribute To Metallica'. Однако на этом трэке вокальные партии исполнил Роберт Дэн из группы Ancient Slumber, так как оригинальный вокалист In Flames Майкл Стэн уже покинул группу, перейдя в "конкурирующую фирму" - Dark Tranquillity. Но что самое интересное, новым фронтмэном в In Flames стал бывший вокалист групп Dark Tranquillity и Ceremonial Oath Андерс Фриден! Также In Flames покинул гитарист Карл Нэслэнд, на замену которому был взят Бьорн Джелотте, который стал исполнять обязанности вначале ударника, позже - гитариста.

Бьёрн Гелотте: "Признаюсь честно, в душе я всегда хотел быть гитаристом, тем более, что хороший драммер из меня так и не вышел. Ну, поиграл пару лет... Но когда (гораздо позже ) возникли напряги с составом, выяснилось, что найти профессионального барабанщика проще, чем гитариста - и я с удовольствием переключился на новый вид деятельности. Я ужасно комплексовал поначалу - привык всё ж таки за все эти годы прятаться за установкой. Было так непривычно... И страшно, и здорово! До этого я учил других игре на инструментах. Это был сразу после школы и это было здорово - я выучился сам играть на барабанах.. Играл в нескольких группах, но ничего серьёзного, записывал там с ними демо-другое и всё..."

В новом составе осенью 1995 года группа записала свой очередной диск 'The Jester Race', который увидел свет летом следующего года. Обложку к нему делал Andreas Marshall (Sodom, Kreator, Blind Guardian). Они привлекли этим альбомом влияние как в Европе так и в Японии, получив контракт с тамошней Toys Factory. Они выступали на фестивалях с Samael, Grip inc. и Kreator. Естественно, что затем последовало турне на разогреве у Atrocity по Германии, в течении которого шведы смогли представить на сцене свой высококачественный музыкальный материал. Быстро растущая популярность In Flames и многочисленные гастроли позволили группе подписать новый контракт с крупнейшей немецкой металлической фирмой "Nuclear Blast".

Затем в феврале 1997 года был выпущен шейпед-мини - CD, предварявший выход большого альбома, "Black Ash Inherited". Там была перезаписанная версия Eposide 666, ковер Depeche Mode (Everything counts), акустическая композиция и концертный номер. Таким образом в в 1997 году In Flames выпускает подряд мини 'Black-Ash Inheritance' и полный альбом 'Whoracle', который является вершиной творчества In Flames. CD Whoracle выдержан в стиле The Jester Race.

Джеспер: "В целом мне альбом очень нравится, но, как и большинство музыкантов, я не могу быть удовлетворен результатом на все 100%. Альбом был хорошим, но он мог бы быть и лучше. Было очень приятно донести до наших слушателей свежий материал. Ведь наш альбом 'The Jester Race' был записан в 1995 году, но он увидел свет лишь год спустя, в 1996. И к тому времени эта музыка уже казалась нам немного староватой. 'Whoracle' же был записан и выпущен очень быстро, поэтому я получил от этого альбома значительно больше удовлетворения, чем от The Jester Race'. В течение того года я не написал ничего, кроме песни "Episode 666", и это меня начало сильно беспокоить. А потом, в начале 97-го года, меня как будто прорвало, и я написал материал для всего альбома менее чем за 4 недели! Затем у нас было практически неограниченное время для работы в студии. Мы могли прийти в студию, записать кое-что, затем вернуться домой и расслабиться... А на следующее утро с новыми идеями мы были опять в студии. Это было здорово".

Стромблад по праву является лидером группы, ее мозгом и сердцем: "Музыка всегда была важнейшей частью моей жизни. Практически с того момента, как я научился ходить. И с самого начала я знал, что хочу заниматься именно вот этим. Для меня музыка является своего рода бизнесом, я думаю о ней 24 часа в сутки. И это единственная вещь, которую я могу делать и которую я буду делать всю мою жизнь!"

Джеспер помогал группе Hammerfall на ее дебютном альбоме 'Glory То The Brave' в написании и исполнении некоторых песен. Однако музыка Hammerlall сильно отличается от музыки In Flames и больше напоминает спид-металл середины 80-х годов в духе Helloween и Iron Maiden.

Джеспер: "Я не являюсь участником Hammerfall. Многие сильно заблуждаются, полагая, что Hammerfall был сайд-проектом In Flames или вообще что Hammerfall - мой новый проект. Сейчас эта группа имеет стабильный и очень сильный состав. Если у меня будет свободное время и они начнут запись своего нового альбома, то я с радостью буду им помогать в решении технических вопросов, касающихся записи вокала и тому подобных вещей, как я делал раньше. Но играть в Hammerfall я не буду. И я хочу, чтобы все это себе четко представляли".

После вышло так, что Johan и Glenn решили, что больше не смогут гореть в одном огне с остальными IN FLAMES. Под конец записи Whoracle, они, летом 1997, оставили Bjorn, Jesper и Anders. Те обратились к хорошим друзьям - Peter Iwers и Niklas Engelin, ангажировав их играть на басу и гитаре соответственно, они появились уже в самом конце записи альбома для проведения мини-тура с Hypocrisy. Все получилось неплохо и они попросились на постоянную работу, отказа не последовало. В октябре 1997 вышел и альбом. Великолепные шоу и крайне положительные отзывы в почти каждом музыкальном журнале позволили группе впервые попасть в чарты на 78 позицию в Германии в ноябре 1997 года.

В январе 1998 группа совершила турне по Европе (с Night In Gales, Borknagar и Defleshed) и в феврале провела бурную неделю в Японии, дав два первых концерта там. По возвращении в Швецию Никлас вдруг оставляет группу, решив сосредоточиться на Gardenian.

Так с апреля 1998 года Bjorn Gelotte и переключился с барабанов на гитару, Андерс Фриден вспоминает: "In Flames срочно требовался ударник, вот он (Бьорн) и согласился. Когда Никлас ушел в Gardenian, стало ясно, что нам уже нужен не гитарист, а ударник. Его мы нашли в лице бывшего барабанщика Sacrilege Данизля Свенссона".

Однако ребята не сидят сложа руки, а уже вовсю работают над своим новым диском.

Вот что рассказывает гитарист и лидер группы Джеспер Стромблад: "На мой взгляд, в In Flames еще осталось много потенциала, как и в той музыке, которую мы играем. Мне весьма нравится наш последний альбом, и очень хорошо, что он нравится и нашим фэнам. Но меня сейчас беспокоит другой вопрос: как мы сможем написать десять или более песен, которые бы могли превзойти материал альбома 'Whoracle'? Я думаю, что нам следует что-то изменить в нашей музыке. Ни в коем случае нельзя повторять себя. Мы уже написали несколько песен для нового альбома, и одна из них, вероятно, лучшая из всех наших песен! Она звучит как "Moonshield Part 2" или "Gyroscope Part 2". Это очень клевая песня! Основное, на чем мы хотим сконцентрировать наши усилия на новой пластинке, будет ее продюсирование. Мы хотим добавить некоторые свежие идеи. 90% материала будет звучать как обычный In Flames, но еще там будут использованы сэмплы, электронные ударные и, может быть, побольше клавишных. Ну и еще, возможно, станет больше чистого вокала, но не так, как у Amorphis. Мы уже экспериментировали с чистым голосом на кавере Depeche Mode "Everything Counts", где он был дублирован жестким вокалом. Сейчас я специально для этого пишу пару песен, потом я наложу на них чистый вокал и посмотрю, что из этого получится... Затем мы пойдем в студию и попытаемся добавить в песни всякие примочки - клавишные и т.п. Если результат нас устроит - то мы все так и оставим. Мы хотим прогрессировать как группа, поэтому новые идеи In Flames просто необходимы."

После успешных туров и многочисленных фестивалей наступило относительное затишье. Причины было две. Во-первых, гитарист и автор большинства песен Джеспер Стремблад был занят со своим сайд-проектом Hammerfall, причем после выхода дебюта оных он решил ограничить себя только написанием песен. Во-вторых, он помогает Кимберли Госс, которая этим летом выпускает свою дебютную работу с Sinergy. С другой стороны, группа оказалась без договора, что не ускользнуло от внимания других фирм. Но в конечном счете In Flames решили вновь заключить контракт с "Nuclear Blast", хотя от предложений других лейблов тоже не было отбоя. Это случилось в самом начале 1999 года, к февралю, и к этому времени шедшие с конца прошлого года записи в studio Fredman в Gothenborg нового альбома COLONY уже завершены. Его выход состоялся в конце мая 1999 года.

Андерс Фриден: "Я не думаю, что In Flames такая группа, которая стоит на месте. Нам было бы легче всего пойти в студию и записать копию предыдущего альбома. Мы - пятеро очень творческих музыкантов в группе, у нас постоянно новые идеи. Их даже чересчур много, так что многие из нас просто не могут осуществить их в составе одной группы. Когда я слушаю вещи, которые мы делали до сих пор, то вижу, что мы всегда оставались верны нашей линии, но все время развивались как люди и прежде всего как музыканты. И мы хотим, чтобы никто особо не удивлялся тому, что на следующем компакте у нас будет тотально другой стиль. В будущем обязательно так будет, в этом я уверен".

Затем In Flames обрушиваются на Северную Америку.

Бьёрн вспоминает: "Это было потрясающе. Мы ожидали самого худшего, потому, что группы гастролировавшие по США жаловались нам на плохие условия, малочисленность публики, что возят там на дерьмовом транспорте, без всякой обслуги и выступать приходится в ужасных дырах - но ничего подобного! Мы отлично провели время. Насколько я знаю зрителям понравилось, в Canada, Montreal, билеты распродали за месяц до концерта, собралось человек 700. В Toronto площадка была маловата... но лучше играть в переполненном маленьком зале, чем в полупустом большом. С нами ездили такие гранды как Arch Enemy, Children Of Bodom, Dark Tranquillity и Moonspell".

Затем в Швеции было сделано видео для Ordinary Story. Оно было уже вполне профессиональным - были использованы 30 mm камеры и всё необходимое оборудование. Также состоялись выступления в Европе и в Японии....

In Flames 31 января 2000 года снова в Studio Fredman January 31th 2000, для записи нового альбома с рабочим названием "Safe Handling Instruction". Шесть недель они ковыряются в студии и к марту работы вполне закончены, выбрано и окончательное название диска - "CLAYMAN", который выходит в 31 июля. Первым видео стал трек "Only for the weak" - как специальный бонус для первого лимитированного издания альбома! Затем был отснят клип на "Pinball Map". "Clayman" оказывается в шведских Charts на позиции 17 и в германских - на позиции 43!

Бьёрн Гелотте об альбоме Clayman: "Новый альбом... Он совсем другой; тяжелый, динамичный, разнообразный...Он должен заставлять слушателя думать. Что означает это название? Попробую объяснить нашу идею: когда человек появляется на свет, он как чистый лист бумаги, на котором еще не записаны требования культуры, требования других людей, у которого еще нет памяти. Чистая совесть, незамутненный разум - что может быть лучше? Но так нет же: со временем ему начинают ставить какие-то условия, и чем дальше, тем больше. Подчиняясь, он попадает под влияние культурного кода, и в конце концов дело может дойти до того, что он напрочь перестанет думать собственными мозгами. В своем новом , альбоме мы просто пытаемся обратить внимание слушателей: не надо слепо повиноваться всему, что вам навязывают!"

"Clayman World Tour" стартовал в Японии, продолжился в Северной и Южной Америке и в сентябре/октябре переместился в Европу ( с 8 сентября по 8 октября - Германия, Чехия, Венгрия, Австрия, Франция, Испания, Швеция, Норвегия...) Популярность, бывает, портит людей, а так называемая звездная болезнь может вызвать существенные проблемы внутри коллектива.

Бьёрн Гелотте: "Знаешь, проблемы, как правило, появляются у групп, которые "из грязи да в князи", которым вдруг повезло, они стали суперизвестными, но справляться с самими собой так и не научились... IN FLAMES не проснулись знаменитыми, мы продвигались постепенно, шаг за шагом, очень медленно, стоя обеими ногами на земле, а не витая в облаках. Так и стоим до сих пор, даже если вдруг продадим 100.000 пластинок... Да, но это пока что не более, чем мечта. Мы много выступаем, продаем некоторое количество пластинок - на эти средства, конечно, машину не купишь, но за квартиру платить хватает. Кроме того, я работаю в музыкальном магазине, продаю инструменты, мои любимые гитары - не работа, а сплошное удовольствие... Остальные все тоже при деле - кушать-то хочется каждому, а у Питера, басиста, еще и семья ко всему прочему."

Называется дата 6 августа 2001 года, как дата релиза первого концертного альбома группы "Live in Japan". Концертный альбом "The Tokyo Showdown" был записан в ходе турне в Японию в 2000 году, проводившегося в поддержку альбома Clayman. Приём был грандиозныё, вся Япония стояла на ушах, их принимали как героев. Видя такой дурдом In Flames решили запечатлеть это в назидание потомству - так и появился первый их концертный альбом. К маю 2001 года он был практически готов - смикширован в студии Friedman (At The Gates, Arch Enemy, Dimmu Borgir) , а оформление сделал Niklas Sundin (из Dark Tranquillity). Этот альбом - важное документальное свидетельство успеха группы, это возможность ощутить мощь и энергию концертов In Flames! Можно физически почувствовать себя среди разгоряченных фэнов, для которых In Flames исполняют свои лучшие "классические" композиции.

После туров в поддержку Clayman, IN FLAMES выпустили свои ещё более успешные альбомы Reroute to Remain и Soundtrack to Your Escape в 2002 и 2004 соответственно.

С новым релизом Come Clarity, IN FLAMES обрушились штормом на Северную Америку. Группа наконец смогла назвать Северную Америку своим вторым домом, гастролируя по континенту на протяжении большей части 2006 года.
Come Clarity дебютировал на # 58 позиции в Billboard's Top 200 с количеством продаж 24.000 копий на протяжении недели.

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Judas Priest

Участники группы Judas Priest

Tim Owens - вокал
Glenn Tipton - гитара
K.K. Downing - гитара
Ian Hill - бас
Scott Travis - ударные

История группы

Группа была основана в 1969 году в Бирмингеме (Англия), гитаристом К.К. Даунингом (Кеннет Даунинг) и его близким другом, басистом Яном Хиллом. Свой первый концерт они отыграли в 1971-м в Эссингтоне вместе с вокалистом Аланом Аткинсом и ударником Джоном Эллисом. Название "Judas Priest" было взято от предыдущей группы Аткинса (а тот в свою очередь взял его из песни Боба Дилана, "The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest"). Далее концерты продолжились с новым ударником Аланом Муром, которого в конце 1971 года сменил Крис Кэмпбелл. 1972 год группа провела в разъездах по Великобритании, а в 1973-м Аткинс и Кэмпбелл свалили из команды, оставив Хилла и Даунинга вдвоем (в 1991-м Аткинс выпустил сольник, в который включил песню "Victim Of Changes", которую он написал, будучи в составе "Judas priest"). С этого момента дела группы пошли в гору. К ней присоединились вокалист Роб Халфорд (р. 25 августа 1951, Уолсолл, Англия) и барабанщик Джон Хинч, оба ранее игравшие в "Hiroshima".

Концерты "Judas Priest" у себя на родине привлекали все большее внимание, особенно с появлением в команде второго гитариста Гленна Типтона (р. 25 октября 1948; экс-"Flying Hat Band"). В 1974-м они совершили свою первую заграничную поездку по Германии и Нидерландам, а по возвращении домой подписали контракт с малоизвестным лейблом "Gull". Дебютный альбом группы "Rocka Rolla" вышел в сентябре 1974 года. Диск получился не очень удачным. Состав команды покинул Хинч, а на его место вернулся Алан Мур.

В 1975 году появление группы на фестивале в Рединге привлекло к ней внимание намного более широкой аудитории. Диск "Sad Wings Of Destiny", записанный с продюсерами Джеффри Кэлвертом и Максом Вестом, был получше, чем его предшественник. Однако, несмотря на хорошие отклики в прессе, финансовая ситуация группы оставалась отчаянной, и Алан Мур во второй раз покинул состав. Ситуацию спасло заключение контракта с "CBS Records", и альбом "Sin After Sin", записанный с ударником Саймоном Филипсом, был встречен на ура. С новым барабанщиком Лесом Бинксом "Judas Priest" отправились на свои первые американские гастроли. Бинкс также участвовал в записи "Stained Class", альбома, на котором группа показала всю свою мощь. Диск "Killing Machine" сопровождался синглом "Take On The World", ставшим их первым британским хитом.

В 1979-м во время японского тура был записан концертник "Unleashed In The East", и в этом же году Бинкс был заменен Дейвом Холландом из "Trapeze". После глобальных туров с "Kiss" и "AC/DC" популярность "Judas Priest" приобрела новый импульс. Альбом "British Steel", сопровождаемый хитовыми синглами "Breaking The Law" и "Living After Midnight" попал на третью строчку в английских чартах. После появления в 1980 году на фестивале "Монстры рока", группа приступила к записи "Point Of Entry". За этим последовал хитовый сингл "Hot Rockin", и успешное англо-американское турне.

Период "Screaming For Vengeance" был феноменально успешным для "Judas Priest". Великолепный сингл "You've Got Another Thing Comin'", сопровождался прибыльным шестимесячным американским туром. Сам же альбом получил в Штатах платину. Следующий диск "Defenders Of The Faith" также имел большой успех, а вот альбом "Turbo" получился уж чересчур коммерческим и был плохо встречен фанами, реагирующих с безразличием на новшества типа гитарных синтезаторов. На "Ram It Down" группа вернулась к чистому тяжелому металлу, но к этому времени их популярность начала уменьшаться. Перед записью альбома "Painkiller" Дейв Холланд был заменен Скоттом Трэвисом (р. Норфолк, США; экс-"Racer X"). В 1990 году "Judas Priest" предстали перед судом после попыток двух фанов свести счеты с жизнью. И компания "CBS" и сама группа обвинялись в подстрекательстве к самоубийству путем "зашифрованных посланий" в песне "Better By You, Better Than Me". После долгих судебных баталий, в конце концов, музыканты были признаны невиновными.

Вскоре Халфорду надоело играть в группе, и он решил уйти. Он немного попел в "Black Sabbath", записал композицию "Light Comes Out Of The Black" (саундтрек к фильму "Buffy The Vampire Slayer") с "Pantera", а также трудился в собственном проекте "Fight". Чуть позже Халфорд основал группу "Two". Ну а "Judas Priest" приступили к записи альбома 1997 года "Jugulator" с новым вокалистом Риппером Оуэнсом.

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа The 69 eyes

Участники группы The 69 eyes

Юрки 69 (вокал)
Бэйзи (гитара)
Тимо-Тимо (гитара)
Архзи (бас)
Юсси 69 (ударные)

История группы

Группа была основана в Хельсинки в 1990 году, и дебютировала первым альбомом, Bump 'n' Grind, на независимом лэйбле Gaga goodies в 1992. Этот альбом, выдержаный в стиле «Гаражный рок», не снискал значительной популярности. Два следующих альбома, Motor City Resurrection и Savage Garden, были немногим успешнее, второй альбом был издан кроме Финляндии также в Японии. На них группа стала тяготеть к глэм-року.

В 1997 году продюсером 69 Eyes стал Тимо Толкки, лидер Stratovarius. Под его руководством группа стала приобретать более широкую известность. С альбомом «Wasting the Dawn», посвященным памяти Джима Мориссона, 69 Eyes изменили звучание в сторону готик-рока. Группа также использовала стлистику рок-н-ролла 50-х, вокалист Юрки начал подражать Элвису Пресли.

Группой заинтересовался Джонни Ли Майклс, спродюсировавший альбом «Blessed be». Сингл с альбома, Gothic Girl, завоевал «золотой» статус в Финляндии. 69 Eyes начали принимать участие в фестивалях готической музыки, таких как вестиваль M’era Luna. В поддержку альбома группа провела тур по Германии совместно с «Paradise lost». Следующий альбом, Paris Kills, на несколько недель занял первую строчку чарта самых продаваемых альбомов в Финляндии. Тур в поддержку альбома завершился концертом в Хельсинки, на арене Тавастия, который был выпущен на DVD под названием «Helsinki Vampires».

Перейдя на крупный лэйбл EMI Virgin records, группа выпустила свой наиболее успешный альбом Devils. Альбом и сингл Lost Boys с него стали «золотыми», а на песню Lost Boys был снят видеоклип, срежиссированный Бэмом Марджерой (снимавшим клипы для HIM), который первым из клипов 69 Eyes попал в постоянную ротацию на MTV. Группа впервые добилась известности за пределами Европы и совершила несколько концертов в США, прежде чем приступить к записи нового альбома Angels.

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Theatre Of Tragedy

Участники группы Theatre Of Tragedy

Liv Kristine Espenaes - Вокал
Raymond I. Rohonniy - Вокал
Hein Frode Hansen - Ударные
Lorentz Aspen - Клавишные
Frank Claussen - Гитара
Vegard K. Thorsen - Гитара

История группы

Наверно не надо представлять группу THEATRE OF TRAGEDY. Такого совершенства музыки как у них не просто достичь группам, играющим готический рок. Многие группы пытались достичь такого же успеха в этом жанре...

Уже в 1995 году их первый альбом считался эталоном в жанре готического металла, и THEATRE OF TRAGEDY быстро вжился в образ "сенсации".

Можно сказать, что именно THEATRE OF TRAGEDY были изобретателями экстремального контраста дэтового и чистого женского вокала.

Группа сумела создать совершенно новый стиль, не забыв о красоте и романтике - депрессивная лирика вокалиста Раймонда Рохони написана на староанглийском. Они превратились в уникальную группу, у которой вскоре нашлось множество подражателей.

Их песня "A Hamlet For A Slothful Vassal" с их первого альбома стала классикой жанра, которая с тех пор считается одной из важнейших вещей в репертуаре любого готик-сейшна. Но группа на этом не останавилась и вскоре достигла новых вершин. Второй альбом "Velvet Darkness They Fear" (выпущен в 1996 году) стал самым успешным готическим альбомом, а их клубный хит "Tanz der Schatten" помог группе завоевать еще больше слушателей. Затем следовало множество концертов, и THEATRE OF TRAGEDY стал законодателем моды в жанре готического металла. Эта норвежская группа продолжала продавать более 90000 копий каждого своего альбома в Европе, и показала, что у нее есть все, чтобы объеденить людей, которые лишь изредка слушают металл или готику. Опять же, вокал Лив Кристин, который стал фирменным знаком группы.

С выходом их третьего альбома "Aеgis", вышедшего в 1998 году, группа расширила свои творческие рамки и показала свой настоящий потенциал. Многие фанаты с непривычки испугались необычных, электронных и спокойных мелодий альбома и нового способа взаимодействия вокалистовв. Но спустя некоторое время все осознали, что изменения в стиле группы вполне жизнеспособны. Они не только были одной из немногих групп, которые смогли преодолеть жанровые ограничения, но даже попали в чарты, где альбом "Aеgis" занимал 58 место в Германии. Роберт Мюллер, главный редактор немецкого журнала Metal Hammer, однажды сказал: "THEATRE OF TRAGEDY - эта музыка напоминает роман с прекрасной незнакомкой: огромное удовольствие, но в тоже время и большая опасность, как игра с динамитом".
THEATRE OF TRAGEDY вскоре обнаружили, что их потенциал не может раскрыться в полной мере на старом лэйбле, поэтому были заключены контракты с East West Records, которая выпускала альбомы группы в Германии, и с Nuclear Blast, которая отвечала за выпуск альбомов во всех остальных странах.

Следующий альбом "Musique" представлял из себя велеколепное сочетание хорошо известного звучания THEATRE OF TRAGEDY и электронных вставок, которые уже использовались в альбоме "Aegis". Электронная часть была гораздо более крута, чем на предыдущем альбоме, поэтому группа нашла новых фанатов и последователей. Превосходный видеоклип на главный хит "Image" крутился на всех крупных музыкальных каналах. Группа отыграла аншлаговый европейский тур и подтвердила свой статус лучшей "живой" группы в мире.
Новый альбом "Assembly" продолжил музыкальные традиции группы. Конечно, за последние несколько лет в звучании группы произошло много перемен, но в то же время группа THEATRE OF TRAGEDY всегда оставалась собой. То же самое можно сказать и об альбоме "Assembly".

Вместе с новым гитаристом Вегардом Торсеном группа сделала электронный шедевр. Продюсируемая Хиили Хиилисмаа (HIM, Apocalyptica, Moonspell, 69 Eyes) группа снова явила миру свой потрясающий талант и потенциал.
Хотя альбом несравним со старыми работами группы, THEATRE OF TRAGEDY сохранил свой уникальный звук. Самоуверенная, зрелая во всех смыслах Лив Кристин Эспенаес стала одним из главных символов группы. Но не только она, а и остальные участники группы кажутся немного расслабленными и готовыми сделать следующий большой шаг.
Объединив творческие усилия с новой вокалисткой Нелл (также The Crest), сменившей на этой должности Лив Кристин (оставившею коллектив в августе 2003 года) музыканты Театра Трагедии выпустили на рынок свой 6-й студийный альбо в 2006 году "Storm"

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Arch Enemy

С Йоханом Лиива (1996—2001) Arch Enemy, детище Майкла Эмотта (экс-Carcass, Carnage и Spiritual Beggars) было собрано на обломках легендарного британского коллектива Carcass, игравшего брутальный дэт-метал. К гитаристам Майклу Эмотту и его младшему брату Кристоферу Эмотту (Armageddon) присоединились вокалист Йохан Лиива (экс-Carnage), а позже — сессионный барабанщик Даниэль Эрландссон (Eucharist). Майкл Эмотт назвал этот проект «попыткой объединить мелодику с агрессией и техничностью». Дебютный альбом группы, названный Black Earth был выпущен на ныне несуществующей студии Wrong Again Records в 1996 году. Коллектив добился успеха в Японии, попав в ротацию MTV со своим первым синглом «Bury Me An Angel», а также был признан успешным и на родине, в Швеции. На данном этапе группа больше напоминала сольный проект, чем полноценный ансамбль — все песни были написаны лично Майклом Эмоттом, им же были прописаны и все басовые партии на альбоме. Однако, в буклете было указано, что на бас-гитаре играет Йохан Лиива. Позже Майкл Эмотт признался, что это было сделанно специально, с целью придать альбому больше «группового» характера, нежели «сольного». Многие считают этот альбом наиболее «агрессивным» по сравнению с остальными произведениями Arch Enemy, хотя «агрессивность» присуща, хоть и в меньшей степени, и всем остальным работам группы. После выпуска Black Earth группа поменяла звукозаписывающую компанию, подписав контракт с Century Media. В 1998 году Arch Enemy выпустили альбом Stigmata, для записи которого в группу были приглашены басист Мартин Бенгтссон (Martin Bengtsson) и барабанщик Петер Вильдур (Peter Wildoer). Этот альбом завоевал внимание более широкой публики, став популярным как в Европе, так и в Америке. Это был первый альбом Arch Enemy, получивший мировую известность. В 1999 г. Шарли Д’Анджело был принят на должность басиста Arch Enemy, а Даниэль Эрландссон снова сел за ударную установку — теперь уже как постоянный член группы. Альбом Burning Bridges стал следующим творением музыкантов, а сразу же после него появился концертник Burning Japan Live 1999, который поначалу был издан только в Японии, но, по многочисленным просьбам поклонников, был выпущен в мировой прокат. Burning Bridges- своего рода веха в творчестве Arch Enemy, у которой группа кардинально меняет своё звучание, всё более тяготея к мелодике, но при этом сохраняя брутальную тяжесть, присущую первым двум альбомам. В 2001 г. вокалиста Йохана Лиива попросили покинуть ансамбль. Майкл Эмотт заявил, что ему нужен более «динамичный фронтмэн», и что выступления Лиива на концертах никак не вязались с имиджем группы. Вскоре Лиива был заменен немецкой журналисткой-любительницей, а по совместительству и дэт-вокалисткой, Анджелой Госсоу (Angela Gossow). Чуть ранее, в том же году, Анджела брала интервью у Кристофера Эмотта, и там она передала ему свою демо-запись. Госсоу доказала свою компетентность как певица и была тепло принята большинством поклонников творчества Arch Enemy. С Анджелой Госсоу (2001-) Первый альбом с голосом новой вокалистки назывался Wages of Sin и был выпущен в конце 2001 года. В декабре того же года Arch Enemy приняли участие в концерте «Japan’s Beast Feast 2002», где сыграли на одной сцене с Slayer и Motorhead. Anthems of Rebellion вышел в свет в 2003 г. и включал некоторые новшества, как, например, партии второго голоса в песне «End of the Line». В ноябре следующего года коллектив выпустил мини-альбом Dead Eyes See No Future, который содержал записи с концертов, а также каверы на Manowar, Megadeth и Carcass. В июне 2005 года группа завершила запись своего шестого альбома — Doomsday Machine. В июле 2005 г. гитарист Кристофер Амотт покинул коллектив и занялся своей личной жизнью. Его временно заменил гитарист Гус Г. (Gus G.), а затем постоянное место второго гитариста занял Фредрик Окессон (Fredrik Akesson).

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Draconian

В мае 1994 года трое талантливых шведских музыкантов Йохан Эриксон (ударные, вокал), Энди Хинденес (гитара) и Йеспер Столпе (бас, вокал) решили объединиться в ансамбль Kerberos, чтобы вместе играть мелодик-дэт-метал с примесью блэка. Через семь месяцев к команде присоединился лидер-вокалист и автор лирики Андерс Якобссон, после чего было решено сменить название на нынешнее. В следующие несколько месяцев ребята работали на первым демо, в записи которого также приняли участие Джессика Эрикссон (флейта, вокал), Сюзанна Арвидссон (вокал, клавишные) и Андреас Хааг. Демо было записано в октябре 1995 и называлось "Shades of a lost moon". Опубликовано оно было только в феврале 1996. Тем временем в группе появился ещё один гитарист, Магнус ”Bergis” Бергстрём. Первое демо не принесло контракта, хотя группа сумела заинтересовать несколько лейблов. Поэтому в конце января Draconian пишут второе демо "In glorious victory", которое они передумали выпускать из-за очень плохого качества звука. Спустя некоторое время клавишница Сюзанна покинула команду, её заменил Андреас Карлссон. В 1998-1999 годах Draconian не раз появлялись на сцене. Тёплый приём публики убедил группу вновь попытаться заняться студийной работой. В начале августа 1999 шведы в студии Kuling записывают демо-альбом «The Closed Eye of Paradise», повествующий о Люцифере и падших ангелах, об истинном лице Бога и о предстоящей Битве. На этот раз ребята решили как следует поработать над материалом, который увидел свет только в середине 2000 года. После выхода этого диска музыкантам захотелось записать нечто более медленное, печальное и мрачное. И они сделали демо «Frozen features», содержащее две песни, и вскоре после в группе случилась перестановка: ушёл гитарист Энди, его подменил Йохан, отдав барабанные палочки в руки Джерри Торстенссона. Группа продолжала усердно стараться, и к лету 2002 было записано еще одно демо-альбом, “Dark oceans we cry”. На нём можно услышать восхитительный голос вокалистки Лизы Йоханссон. Эта пластинка наконец-то помогла группе выйти из андерграунда и приобрести популярность. Диск получил множество хороших отзывов в прессе, и ребятам предложил контракт лейбл Napalm records. Тут в коллективе опять происходит замена, новым басистом становится Томас Йегер, давний друг группы. В июле 2003 коллектив записал свой дебютный альбом, "Where lovers mourn". Сессии проходили в Studio Mega под руководством Криса Сильвера (бывшего участника Sundown и Cemetary). Большинство песен — это переделанные старые композиции. На следующий год Draconian выступали с концертами в поддержку "Where lovers mourn", а также потихоньку готовили новый материал, делая при этом звук все тяжелее и мрачнее. Второе творение, “Arcane rain fell” было записано в 2005м году в Studio Underground под руководством Pelle Saether. В том же году состав группы опять обновился, сменились гитарист и басист. В начале 2006го Draconian начинают работу над новым альбомом. Но прежде, следуя многочисленным просьбам фэнов, они выпускают бонус-альбом, содержащий переделанные треки с «The Closed Eyes of Paradise». “The Burning Halo” включает также три новые композиции и два кавера - один на песню, которая была написана голландским композитором Rock van der Linden для группы Ekseption в 1970 году и содержит фрагменты прелюдии Рахманинова; другой в 1972 году входил в репертуар группы Pentagram. Оформил работу Travis Smith (Amorphis, Suffocation, Opeth, Nevermore, Anathema, Malevolent Creation, Death, Beseech, Soilwork, Trail Of Tears, Lacrimas Profundere, Katatonia и др.). The Burning Halo получил высокие оценки в прессе. Группа стала в последнее время по-настоящему значимым явлением на тяжёлой сцене.

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Epica

В конце 2002 года Марк Янсен покинул After Forever из-за творческих разногласий с остальным коллективом и стал собирать музыкантов для своего нового музыкального проекта, изначально названного Sahara Dust. В начале 2003 года на место ведущей вокалистки группы он пригласил Хелену Михаельсен из группы Trail of Tears, однако вскоре её сменила юная и ещё никому не известная вокалистка меццо-сопрано Симона Симонс, девушка Янсена.Симонс проявляла интерес к музыке с 10 лет, а после того, как в 15 лет послушала альбом Oceanborn группы Nightwish её так восхитил сильный оперный вокал Тарьи Турунен, что Симона стала брать уроки классического пения. В 2002 году несколько месяцов она пела в хоре, после чего присоединилась к симфо-блэк-метал группе Epica, только начинающей свою историю. Epica, называвшаяся ранее Sahara Dust, дала несколько концертов с норвежской вокалисткой Хеленой Михаельсен, однако великолепный голос и яркая внешность молодой волистки, Симоны Симонс, сразу же сделали её лицом группы, а саму группу событием в европейском метале, принеся ей известность уже после первого альбома. Кроме того, Симона является автором большинства песен группы. Сейчас Симонс вместе с гитаристом Марком Янсеном (с которым она некоторое время находилась в романтических отношениях) представляют собой необычный дуэт вокалистов — сочетание классического меццо-сопрано Симоны и свойственного дэт-металу гроулинга Янсена стало визитной карточкой группы, выделяющей её из прочих симфо-метал коллективов. В состав группы также вошли гитарист Ад Слуйтер, барабанщик Жероен Симонс, басист Ив Хутс и клавишник Коен Янссен. Название группы было изменено на «Epica» под впечатлением от альбома группы Kamelot Epica. Epica стала использовать для записи альбома хор из шести мужчин или женщин, а также струнный оркестр — три скрипки, два альта, две виолончели и контрабас. Дебютный альбом группы, The Phantom Agony, вышедший в июне 2003 года, продюсировал Саша Пает, известный по работе с такими коллективами как Angra, Rhapsody of Fire и Kamelot. Второй альбом группы, названный Consign to Oblivion, был написан под влиянием культуры цивилизации Майя и таких известных композиторов, пишущих музыку к фильмам, как Ханс Циммер и Дэнни Эльфман. В записи альбома принимал участие приглашённый вокалист Рой Хан (из Kamelot), исполнивший песню Trois Vierges. Кроме того, Epica как группа поддержки отправилась в тур вместе с Kamelot, продвигавшей свой альбом The Black Halo. В сентябре 2005 года Epica создала третий альбом — The Score - An Epic Journey — саундтрек к голландскому фильму «Joyride». Марк Янсен так охарактеризовал его: «Это типичная Epica, только без пения, без гитар, без баса и без ударных»

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Lacrimosa

Швейцарская группа Lacrimosa стала на сегодняшний день одним из лидеров весьма широкого и расплывчатого музыкального направления, коротко называемого "готика". Соединив в своей музыке элементы традиционного готик-рока, металла, классики и (на ранней стадии творчества) darkwave, группе удалось добиться признания у очень широкой аудитории, среди которой есть как готы и металлисты, так и люди, довольно далекие от подобного рода музыки. Бытует мнение, что Лакримоза является одним из основателей чрезвычайно популярного сейчас течения gothic metal, но на ранних альбомах группы на этот стиль нет даже и намека. А начиналось все в 1990-м году с молодого человека по имени Тило Вульф (Tilo Wolff). Тило родился в 1972 году во Франкфурте-на-Майне (Германия), но вскоре переехал в соседнюю Швейцарию, точнее, ее немецкоговорящую область. Искусством Тило увлекался с самого детства — он писал рассказы и играл на трубе, но только к 17-и годам у него появилась идея озвучить свои литературные опусы. Специально для этого Тило пришлось учился играть на пианино, попутно он освоил и разного рода синтезаторы, так что вполне мог творить музыку без посторонней помощи. В полном одиночестве он записал первую кассету "Clamor" с двумя песнями — "Requiem" и "Seele in Not," обе они впоследствии вошли в первый альбом Лакримозы. В то время Тило писал лирику исключительно на немецком языке. "Я считал, что глупо петь на английском, если он не твой родной язык, — рассказывал много лет спустя лидер Лакримозы. — Для меня стихи являются очень важным элементом песни, и многие свои сочинения я был просто не в состоянии перевести. Тем более я не мог доверить их перевод кому-то другому. В родном языке ты чувствуешь каждое слово, его значение. Ты можешь играть с ним так, как тебе заблагорассудится. С английским языком подобного я делать не мог". К 1991 году у Тило накопилось материала на целый альбом, который он также записал самостоятельно. Однако ни одна фирма грамзаписи не заинтересовалась никому не известным швейцарским готом, и "непризнанный гений" решился на отчаянный шаг — основал собственную звукозаписывающую контору. Делового опыта у Тило не было, так что всему пришлось учиться методом проб и ошибок, но его фирма Hall Of Sermon все-таки выжила и теперь пользуется немалым авторитетом как на готской, так и на металлической сцене. Первый диск пока еще безымянного проекта Тило назывался "Аngst" ("гнев") и не имел практически ничего общего с музыкой Лакримозы дня сегодняшнего. Полностью электронное минималистическое звучание, отсутствие гитар, хоров, симфонических элементов, отстраненный вокал Тило, повествующий о таинствах жизни и смерти, любви и одиночестве — этот диск скорее относится к darkwave, чем к готик-року и тем более готик-металлу. Несмотря на тотальную андерграундность, альбом имел заметный успех — за полгода было продано 1000 экземпляров. Первоначально он был выпущен на виниле, а компакт-диск вышел только полтора года спустя. На обложке "Angst" впервые появилось имя группы — Lacrimosa (лат."полная слез"). "Я большой любитель классической музыки, — говорит Тило. — Классические произведения, как известно, писались по поводу каких-то знаменательных событий, будь то победа на войне, рождение монарха, его восшествие на престол или даже его смерть. Мой любимый композитор — Моцарт, а его любимое произведение — последний реквием. Вы, наверное, помните историю, когда к больному Моцарту пришел незнакомец и, предложив большую сумму денег, заказал у него реквием — похоронную песнь.Моцарт был очень болен и знал, что скоро умрет. Поэтому он решил написать произведение, которое бы превосходило все созданное им ранее. И он написал его. В день своей смерти Моцарт репетировал самую трагическую часть реквиема — Лакримозу. Красота произведения и история его создания впечатлили меня настолько, что я выбрал его в качестве названия своего проекта". Звучанием "Angst" Тило остался недоволен — оно мало походило на саунд его любимых групп. Поэтому перед записью второго диска было принято решение ввести в музыку живые инструменты и пригласить сессионных музыкантов. Первым из них стал друг Тило по имени Штелио Диамантопоулос (Stelio Diamantopoulos), он играл на бас-гитаре (помимо этого, Штелио является автором обложек всех релизов группы по сегодняшний день). Тот же Штелио привел на запись знакомого гитариста Roland Thaler, который загадочно растворился сразу после окончания работы в студии. Кроме вышеупомянутых личностей, на диске "Einsamkeit" ("одиночество") играют клавишник Philippe Aloith и скрипач Eric The Phantom. Перемены в музыке пришлись по вкусу поклонникам группы, и продажи диска значительно улучшились. Следующий диск "Satura" вышел в 1993 году и был выдержан в том же направлении, несмотря на практически полную смену состава группы (от старых музыкантов остался лишь Алиот). Альбом предварял миньон "Alles Luge" ("вся ложь"), и заглавная песня стала первым хитом группы. Воодушевленный успехом, Тило решается наконец представить свою музыку живьем. Первый концерт был дан в Лейпциге в том же 1993 году. Говорит Тило: "На сцене я очень волновался, передо мной была большая толпа, которая кричала, размахивала руками и хватала меня за штаны. Все это было очень необычно, даже немного неприятно, что ли. Да тут еще надо было концентрироваться на игре (на живых выступлениях Тило, помимо вокала, выполняет функции клавишника — прим. авт.). В общем, простоял весь концерт на одном месте." Lacrimosa стала заметным явлением на готической сцене Германии и Швейцарии. Ведущие готические журналы типа "Zillo" или "Orkus" обратили внимание на Тило и его проект и стали регулярно публиковать о нем статьи. Однако Тило опять был недоволен и стал подумывать о радикальных переменах в своей жизни и музыке. Все решилось достаточно просто. В конце 1993 года гастрольная трасса свела Лакримозу с финской группой Two Witches. Вокалистка финских готик-рокеров по имени Анне Нурми (Anne Nurmi) произвела на Тило неизгладимое впечатление. Узнав о том, что Two Witches находятся на грани распада, он немедленно предложил Анне стать второй постоянной участницей Лакримозы и его партнершей по фирме Hall Of Sermon. Говорят, правда, что отношения Анне и Тило не ограничиваются деловым и музыкальным партнерством, но с журналистами они на эту тему никогда не откровенничают, ограничиваясь дежурной фразой: "Надемся, что вы отнесетесь с пониманием к тому, что мы принципиально не отвечаем на вопросы, касающиеся нашей личной жизни". Вторым по значимости приобретением группы стал очень сильный барабанщик ЭйСи (AC), известный по записям и концертам в составе немцкой power/speed metal легенды Running Wild. ЭйСи записал с Running Wild два диска — "Blazon Stone" и "First Years Of Piracy" (оба 1991 г.), а также несколько мини-альбомов. С его приходом у Лакримозы впервые появились живые ударные, которые стали ключевым элементом нового, более металлического саунда группы. Именно он лег в основу следующих работ Тило и Анне — миньона "Schakal" 1994 года и полноценного диска "Inferno" ("ад"), который вышел год спустя. Старые полклонники Лакримозы были немало удивлены, услышав на альбоме darkwave-команды мощные барабаны, металлические гитары, оркестровое звучание клавишных и хор на подпевках. Более того, на некоторых вещах стала петь Анне, причем петь по-английски, так как немецкого она тогда не знала. Тило не отставал — он выдал 100-процентный готик-роковый хит "Copycat," тоже на неродном языке. "Inferno" не добавил группе популярности среди готов, зато вывел ее на новый рынок — металлический. Как раз в то время бывшие doom/death команды типа Tiamat, Lake Of Tears, Paradise Lost и Theatre Of Tragedy стремительно теряли интерес к брутальности и открывали для себя атмосферу и мелодичность, присущие готике. Лакримоза, двигаясь в обратном направлении, попала как раз в струю увлечения такой музыкой. Ее даже стали называть doom-группой, хотя, на мой взгляд, определение готик-метал гораздо больше подходит к их музыке (сами музыканты заявляют, что играют dark gothic rock). Значительные изменения произошли и в имидже Лакримозы. С приходом Анне, к ирокезу и традиционному готскому макияжу Тило, черно-белым обложкам альбомов и неизменному арлекину в логотипе добавились элементы садо-мазохизма. Всю специализированную прессу (в том числе и российскую) обошла фотография скованой цепями Анне в кожаном S&M прикиде и Тило, замахивающемся на нее плеткой. Нечто подобное можно наблюдать также в клипах "Copycat" и "Stolzes Herz" (мини-альбом с этой песней вышел в следующем, 1996 году). Вслед за "Stolzes Herz" ("гордое сердце"), на рынке появился новый альбом "Stille" ("тишина, покой"). Диск разделил поклонников Лакримозы на два враждующих лагеря. Многие старые фэны не приняли перемен в музыке группы, обвинив музыкантов в коммерциализации и упрощении композиций с целью завоевания более широкой аудитории. А вот те, кто познакомился с Лакримозой после выхода "Inferno", были от диска в полном восторге. На нем музыка группы стала еще более тяжелой и агрессивной (кое-где попадаются почти блэк-металлические фрагменты), в то же время сохранив мелодичность и традиционную для группы таинственную и трагическую атмосферу. Возможно, "Stille" более доступен для восприятия неподготовленным слушателем, чем ранние записи Лакримозы, но в наличии вкуса и мелодического дара его авторам вряд ли можно отказать. На "Stille" Анне Нурми написала две песни — "Not Every Pain Hurts" и "Make It End", она же полностью исполнила в них вокальные партии. Остальной материал этого 70-минутного альбома сочинил, как и раньше, сам Тило. Помимо двух лидеров и Эй Си, в составе Лакримозы с 1996 года по сегодняшний день играют басист Jay P. и гитарист Sascha Gerbig. В студии группе помогает клавишник и аранжировщик Gottfried Koch (он же исполняет часть партий акустической гитары), а на концертах играет еще один гитарист J. Piesel Kustner (в прошлом гитарный техник Rage и Running Wild, а с лета 2000 года — постоянный гитарист еще одной знаменитой speed metal группы — Iron Saviour). Продюсировал три последних диска Жан-Пьер Генкель (Jean Pierre Genkel), известный также по работе с Therion. Несмотря на разброд и шатание среди фэнов, "Stille" стал самым коммерчески успешным диском Лакримозы. Вслед за его выходом группа отправилась в большое турне, в ходе которого был записан материал для концертного двойника, который увидел свет в 1998 году под простым и емким названием "Live". По словам Тило, "наши концертные песни всегда отличались от студийных вариантов: новые аранжировки, кое-где даже дополнительные тексты. Вот мы и подумали, что людям, которые никогда не были на наших концертах, будет интересно хотя бы услышать нас живьем". Особенно интересно звучат на концертнике песни с первых трех альбомов — тяжелая версия "Seele in Not" c диска "Angst" превращается в натуральную вокальную истерику под чуть ли не трэш-металлический аккомпанемент. Работа над новым альбомом, который получил название "Elodia" (Элоида — богиня зари в древнегреческой мифологии), несколько затянулась. Еще бы, ведь для его записи Лакримоза решила использовать Лондонский симфонический оркестр и несколько хоров. Оркестр писался в знаменитой студии Abbey Road в Лондоне (если кто не знает, там в свое время работали The Beatles), а остальные инструменты и вокал — в студии Пьера Генкеля Impuls Tonstudios в Германии. В общей сложности, на диске отметилось 187 (!) певцов и инструменталистов. "Elodia" — это рок-опера в трех актах, повествующая о двух влюбленных, чья любовь со временем начинает ослабевать. "Так происходит из-за того, что каждого из них все меньше заботят желания и мысли другого, — объясняет Анне. — Их эгоизм начинает все больше преобладать, и любовь постепенно уходит. В трех действиях нашей оперы рассказывается о том, как зарождалась их симпатия друг к другу, как они были близки и как трагично все окончилось". В период подготовки диска Тило Вульф успел поучаствовать еще в нескольких интересных проектах. В начале 1999 года немецкие трэшеры Kreator пригласили лидера Лакримозы для записи вокала к заглавной песне их весьма экспериментального диска "Endorama". Зловещий голос Тило как нельзя лучше подошел песне, повествующей о грядущем апокалипсисе, причем звучит он там куда агрессивнее, чем пение основного вокалиста Kreator Милле. Вот вам и darkwave, однако. Видимо, эксперименты с металлом так вдохновили Тило, что он стусовался с еще одним экстремальным коллективом — его земляками Samael. Бывшие блэкушники, а ныне мастера tribal и sci-fi ритмов сделали ремикс на старый хит Лакримозы "Copycat", оставив от него, как говорится, одни рожки да ножки, то есть текст. Новый индустриально-психоделический вариант этого готик-рокового боевика можно услышать на мини-альбоме "Alleine zu Zweit" ("вместе, но порознь"), который был издан за пару месяцев до выхода "Элодии". В различных интервью музыканты Лакримозы неоднократно выражали желание приехать с концертами в Россию. Сообщалось даже о переговорах с неким концертным агентством, но дальше дело не пошло. Остается лишь надеяться, что Тило и Анне наконец доберутся до нас после выхода нового альбома, над которым группа сейчас работает.

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Moonspell

Группа была основана в 1989 г. под названием «Morbid God», и под этим именем выпустили одну демо-запись (Serpent Angel (1992). В 1992 г. участники сменили название на Moonspell. После выпуска очень удачного EP «Under the Moonspell», на котором Moonspell предстали блэк-метал группой с очень заметным фолковым оттенком, карьера группы пошла вверх. В 1994 г. Moonspell выступали на разогреве у Cradle of Filth в Лиссабоне, а затем подписали контракт с Century Media. На Century Media Moonspell выпустили дебютный альбом Wolfheart (1995). Следующий альбом, Irreligious, принес ещё больший успех, а видеоклип на песню «Opium» демонстрировался по европейскому телевидению. На следующих альбомах — Sin/Pecado и The Butterfly Effect — Moonspell начали экспериментировать со звучанием, добавив элементы электронной музыки, что было неоднозначно воспринято многими поклонниками. В 2004 г. группа записала кавер-версию джазовой песни «I’ll See You in My Dreams» для саундтрека к одноименному португальскому триллеру. На эту песню был снят видеоклип с фрагментами фильма. После разрыва с Century Media Moonspell подписали контракт на запись трех альбомов с SPV/Steamhammer. Первым альбомом стал Memorial (2006), который был заметно тяжелее предыдущих работ, но в первую же неделю возглавил португальский чарт. и вывел Moonspell в число самых популярных португальских исполнителей всех направлений. На две песни с альбома — "Finisterra" и "Luna" — были сняты видеоклипы. В 2007 г. предполагается выпуск DVD Lunar Still/13 Years of Doom. Последним крупным успехом Moonspell стала победа в номинации "Лучший исполнитель из Португалии" на состоявшейся 2 ноября 2006 г. в Копенгагене церемонии MTV Europe Music Awards. Участники Moonspell в 1998 г. создали сайд-проект «Daemonarch» и под этим названием записали блэк-металический альбом «Hermeticum» (199

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Nosferatu

Больше полугода ушло у Дамьена и Влада на подготовку материала, а 5 октября состоялось дебютное выступление "Nosferatu". На концерте Янисек играл на бас-гитаре, а с клавишными управлялся некто Майди. После второго выступления Сапфира ушла из группы, но уже в январе 1989-го снова вернулась в состав. Как раз в это время музыканты записали первую демку, состоявшую из трех песен. Пленку, как водится, разослали по разным лейблам, но хотя некоторые из них проявили интерес, в силу ряда причин заключения контракта не последовало. Дамьен и Влад продолжили сочинять песни, а Сапфира занималась тем, что уходила и возвращалась. Ее шатания закончились тем, что весной 1990 года "Nosferatu" нашли себе нового вокалиста, Гэри Кларка (тут же окрещенного "Инкубусом"). NosferatuВ июне одна из песен группы была издана на сборнике "New alternatives", а осенью коллектив отправился в свое первое британское турне. По окончании гастролей Инкубус ушел организовывать трибьютную команду "Cureheads", и только через полгода ему нашлась замена – Луис ДеВрэй. В сентябре 1991-го музыканты основали свой лейбл "Possession Records" и выпустили EP "Hellhound". Релиз имел успех и вскоре "Nosferatu" подготовили еще пару синглов, "Vampyres cry" и "Diva". Последний из них попал в руки небезызвестного Джона Пила и был прокручен в эфире "Radio One". В 1993-м вышел первый альбом, "Rise", причем песня "Inside the devil" попала в некоторые британские чарты. Несмотря на столь серьезный для независимой готик-банды успех, ДеВрэй вскоре освободил место у микрофона, которое впоследствии занял Найэлл Мерфи. В 1994-м вышло сразу два альбома "Nosferatu" – сборник ранних вещей, "Legend", и новая студийная работа, "The prophecy". Со времени выхода последнего не прошло и трех месяцев, как ДеВилль остался в гордом одиночестве и вновь занялся подбором кадров. NosferatuК лету 1995-го в его команде значились вокалист Доминик ЛаВэй и басист Данте Саварелле. В 1996-м обновленная конфигурация выпустила альбом "Prince of darkness" и записала одну песню для пластинки, посвященной "Cure". Еще один трибьютный трек (для Дэвида Боуи) был записан в 1998-м. В этом же году вышел альбом "Lord of the flies", на котором погостил барабанщик "The Damned" Рэт Скэйбис. Саварелле к тому времени ушел, а партии бас-гитары исполнил Док Мильтон. Когда начались гастроли в поддержку альбома, место басиста занял Стефан Диабло. В конце 1998-го началась подготовка очередного альбома, а в мае следующего года "Nosferatu" хедлайнерствовали на фестивале "Wave Gothik Treffen" в Германии. Чуть позже группа записала кавер "People are strange" для трибьюта "Doors". В 2000 году коллектив выпустил свой первый концертник, "Reflections through a darker glass". Спустя год вышел сборник "Best Of" и на этом "альбомная" деятельность заглохла, виной чему были кадровые проблемы. Некоторое время внезапно ушедшего ЛаВэя подменял Кристиан Слотер, но и он долго не задержался в команде. В 2003 году ДеВилль уговорил ДеВрэя вернуться в "Nosferatu". Однако, когда тот дал согласие, пришлось решать вопрос с басистом и ударником, который был утрясен только в апреле 2005-го.

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Necro Stellar

На сегодняшний день NECRO STELLAR вполне могут быть названы ветеранами русской темной сцены. Начав свою знаменательную деятельность в 1993 году, коллектив по началу представлял собой исключительно концертный состав. Экспериментируя в разных стилях и направлениях, принципиально не уделяя вопросу звукозаписи должного внимания и сделав ставку исключительно на концертные выступления, под именем "Дыхание" в период с 1993 по 2000 год группа дала более 500 концертов. Уже в прежнем своем воплощении проект получил статус культовой единицы. Несмотря на обилие концертов, было записано несколько demo-лент и концертных CD-R, в которых отчетливо прослушивались эксперименты и работа с аналоговыми синтезаторами и сэмплерами. В тот момент музыка коллектива варьировалась от dark wave и electro, ambient и EBM, industrial и даже post-punk арт авангардного звучания. В большинстве своем эти записи получили хорошие отзывы. Закончив работу над собственным стилем и определившись с составом, в апреле 2002 года группа записала первый студийный альбом "Dlo Kwala Manyan" и была переименована в NECRO STELLAR. С этого времени начался новый виток в творчестве коллектива. К 2003 году NECRO STELLAR приобрели свое фирменное уникальное звучание. В этом же году группа поддерживает Das Ich во время их выступления в России и становится участником национального сборника "Colours of Black: Russian dark scene compilation", в рамках которого получает массу хвалебных отзывов. Безусловно, стоит отметить необыкновенную энергетику, которая буквально переполняет любые выступления NECRO STELLAR. Их концерты по праву считаются одними из самых ярких и запоминающихся среди отечественных исполнителей музыки темной волны. Возможно, поэтому около сцены всегда собирается максимальное количество слушателей, что, несомненно, является лишним подтверждением их таланта. В 2005 году NECRO STELLAR выпускают свой новый - второй полноформатный релиз под названием Saturating Cemetery" на российском готик-лэйбле Shadowplay. Этот альбом заслужил крайне положительные отзывы в музыкальной прессе, как отечественной, так и зарубежной. ZILLO, ORKUS, американские канадские, австралийские и многие другие печатные и онлайн-издания поставили группе высокую оценку, по достоинству оценив композиторское и исполнительское искусство NECRO STELLAR. Mick Mercer, существенно посодействовавший в продвижении данного альбома, поставил его в десятку лучших релизов 2005 года. Трэки NECRO STELLAR по-прежнему звучат на волнах западных радиостанций в передачах, посвященных темной волне. Эмоционально насыщенные, предельно выверенные композиции группы, порою со сложной многогранной аранжировкой, проникновенными текстами не позволяют усомниться в профессиональности артистов. По мнению большинства критиков, музыка NECRO STELLAR представляет собой качественнейший продукт мирового уровня. Далее, оценив успех предыдущего релиза, NECRO STELLAR не стали брать отпуск. В январе 2006 года они представляют на суд слушателя новый альбом под названием Pulsing Zero". Сами музыканты, в частности лидер группы Юрий Звездный, говорят следующее: "Альбом посвящен тайнам времени как уникального феномена, скрытого в отражении и молчании безраздельной пустоты". Пустота-то пустотой, но, по словам тех немногих "особо приближенных" персон, по мнению тех, кто имел возможность заранее ознакомиться с данным альбомом, “Pulsing Zero" представляет собой уникальный и интереснейший материал, способный привлечь внимание не только "целевой аудитории", но и широкий пласт просвещенных слушателей не знакомых прежде с творчеством этого замечательного коллектива.

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Naamah

Июнь 1996 года – создание группы Melankolia. В марте 1997 года проходит первое выступление группы в клубе Kotly (Варшава, Польша). Затем в мае проходят первые записи. Песни, записанные на репитициях, появляются на MC театральных соундтреков “Dejaniry”. А в октябре 1997 года выпущенны две песни на сборнике “Metal Against Racial Prejudice”. В 1998 происходит множество изменений в составе. Michal Owczarczyk, клавишник, решает покинуть группу, и Marcin Smolen, басист переходит на гитару. В этом же году они меняют своё название на Naamah. В июне 1999 группа из пяти человек записывает первое демо “Magia”, в котором есть вступление и четыре трека атмосферного doom/gothic метала. В ноябре 1999 гитарист Marcin Smolen покидает группу, на его место приходит Mikolaj "Yeti" Szalkowski, такжек группе присоединяется его брат Krzysiek (клавишник). В июне 2000 в группу приходит бэк-вокалистка и виолончелистка Marta Frakstein. В августе 2000 ничинают записывать новый CD “Naamah” на DBX Studio в Варшаве. После чего в декабре этого года барабанщик Tomek Grochowski уходит из группы, его место занимает Krzysiek Szalkowski, и группа ищет нового клавишника. В январе 2001 Naamah записывает две песни со сборника “Ursynowski Rock” (который содержит в себе песни представленные группами с юга Варшавы). Барабанные и клавишные партии были записаны Krzysiek`ом. В мае в группу приходит клавишник Darek, а в июне – покидает. В сентябре на клавиши приходит Adam Szewczyk. В октябре уходит Marta, a в декабре свадьба Mikolaj`a. В феврале 2000 Naamah приступает к записи нового альбома “Ultima” снова на DBX Studio. Marta Frakstein появляется в группе в качестве гостя. В июле 2002 Naamah выступает на “Voyage 51” – Первый Фестиваль Прогрессивной музыки в Польше. В октябре 2002 им предложено выгодное сотрудничество от Metal Mind productions. В декабре же они дают множество интервью, в том числе и в “Metal Hammer”. В январе 2003 года “Ultima” появляется на прилавках. Один из треков с этого альбома можно найти и на “Dark Stars”. В июне 2003 года проходит совместный тур с The Gathering. В августе в gothic-rock группу Haras для участия в записи демо приходит Krzysiek как сессионный барабанщик. В декабре песня “Eternal Fear” появляется на gothic/industrial metal сборнике. В январе 2004 года группа записывает демо. Krzysiek присоединяется к death metal группе Gortal и учавствует как сессионный барабанщик в death/ grind группе Pyorrhoea. В феврале 2004 года приступают к записи CD “Resensement”, который записывают Magda и Robert Srzedniccy на “Serakos” Studio, а уже 19 апреля он появляется на прилавках. В марте 2005 года гитарист Adam Kaliszewski покинул группу.

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа At The Gates

Состав:

Tomas Lindberg - вокал
Anders Bjorler - гитара
Jonas Bjorler - бас
Adrian Erlandsson - ударные
Martin Larsson - гитара

Шведский квинтет из знаменитого Гетебурга (родной город огромного количества талантливых металлических групп типа Dark Tranquillity или In Flames) AT THE GATES просуществовал всего шесть лет, однако за этот срок успел сыскать себе славу одной из лучших групп, играющих агрессивный техно-трэш.

У истоков AT THE GATES стоял Альф Свенссон (Alt Svensson), гитарист панк-группы (!) ORAL, оставив которую в августе 1990 года, он собрал новую команду Grotesque. В состав группы помимо Свенссона вошли: вокалист Томас Линдберг (Tomas Lindberg), Кристиан Валин (Kristian Wahlin) и барабанщик Томас Эрикссон (Thomas Eriksson). В этом составе был записан ЕР "Incantation" ('91), после чего в группе основательно сменился состав и название.

AT THE GATES образца 1991 года это: Линдберг и Свенссон, плюс гитарист Андерс Бьорлер (Anders Bjorler), басист Йонас Бьорлер (Jonas Bjorler) и барабанщик Эдриан Эрландссон (Adrian Erlandsson). В том же году группа записала миньон "Gardens Of Grief" , после чего Альф Свенссон ушел из группы, чтобы со своим бывшим коллегой по ORAL вокалистом Уно Бьюрлингом (Uno Bjurling) собрать симфо-блэк-металлическую команду OXYPLEGATZ.

Первый полнометражный альбом AT THE GATES "The Red In The Sky Is Ours" был записан с новым гитаристом Мартином Ларссоном (Martin Larsson), а также с приглашенным виолончелистом Геспером Индом (Gesper Jarold), который выгодНО обогатил суровое агрессивное звучание группы интересными оттенками. Далее события развивались так же интенсивно, как и музыка AT THE GATES.

После европейского турне с My Dying Bride, группа записала второй альбом "With Fear I Kiss The Burning Darkness", после чего вновь отправилась в дорогу - на этот раз в турне по Великобритании в компании с Anathema и Cradle Of Filth.

В мae 94-го - новый альбом и новые гастроли в Европе и Британии все с теми же друзьями и коллегами по фирме. К слову сказать, это были последние концерты, устраеваемые Peaceville Records, так как в июле 95-го AT THE GATES заключили контракт с компанией Earache, под маркой которой в том же году выходит очередной альбом группы "Slaughter Of The Soul", один из трэков которого - "Cold" - записывался вместе с гитаристом KING DIAMOND Энди ЛаРоком (Andy La Rocque). Кроме того, AT THE GATES записали кавер-версию Slayer'oвcкoй "Captor Of Sin" для трибьют-альбома "Slatanic Slaughter". Что же касается альбома, то этот CD должен был стать переломным в творчестве группы - здесь грубое агрессивное звучание заметно уступало место мелодичности, местами появляются клавишные. Тем не менее, альбом не разочаровал поклонников AT THE GATES и был восторженно встречен как фэнами, так и прессой. Но последующий тур с Napalm Death оказался последним для группы.

В сентябре 1996 года AT THE GATES прекратили свое существование. С одной стороны, причиной распада послужили слишком частые гастроли, за время которых музыканты попросту надоели друг другу, что порой доходило до скандалов. Другая же причина - желание некоторых играть совершенно другую музыку, чуть ли не классический панк-рок. В конечном итоге, каждый пошел своей дорогой, хотя о них ничего не было слышно более двух лет.

В 1998 году Эдриан Эрландссон и братья Бьорлер объединились вместе с вокалистом Питером Долвингом (Peter Dolwing, ex-MARY BEATS JANE, APE) и гитаристом Дженсеном (Jensen, ex-SATANIC SLAUGHTER, SEANCE) как группа THE HAUNTED. Однако ничего общего с AT THE GATES, да и вообще со шведским металлом THE HAUNTED не имеют, так как играют христоматийный трэш а-ля Slayer времен "Reign In Blood".

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Samael

Выпустив в 1987-88 две сырых и малокачественных демки, "Into the Infernal Storm Of Evil" и "Macabre Operetta", полных медленно-давящего, но при этом инфернально жестокого dark-death-black метала, SAMAEL немедленно попал в число "наследников" начатой Celtic Frost и HELLHAMMER андерграундной революции. Работы эти были, что и говорить, весьма необычны для свего времени – и оттого особо примечательны. Группа с самого начала своего существования показала настоящие чудеса всеуничтожающей мрачности и тлетворной "замогильности"... и это тоже немелко подкупало! Причем, понятное дело, хотелось более качественного продолжения... И вот, не далее чем в 1990 году на головы ничего не подозревающих металхэдов вылился убийственный поток кровавой бласфемии, замешанной на хрипяще-массивном, пышущем агрессией и злобой блэк-метал-рубилове. Называлось это дело "Worship Him" ("Поклоняйся Ему") и включало в себя такие классические на сегодняшний день вещи как "Into the Pentagram", "Rite of Cthulu"("Обряд Ктулу") и "The Dark" ("Тьма"). Группа (в которой к тому моменту наблюдалось пополнение в виде товарища Массмисеома на басу) немедленно приобрела статус культа... темного культа. Ворфалак: "Я живу на dark side, и всю жизнь занимаюсь тем, что стараюсь сломать все существующие мостики между "этим" и "тем" миром, однако это совсем не значит, что я следую банальной сатаниниской филисофии. Я иду гораздо дальше..."

Следующий удар последовал двумя годами позже, когда при участии Century Media из тотальной Тьмы на свет появился второй (причем, не менее сокрушительный) полноформатник швейцарцев, "Blood Ritual" ("Кровавый Ритуал"). Медленный, созданный из одиннадцати песен-обрядов, песен-заклинаний, простых, но "цепляющих" риффов и ломаных ритмов, фирменной завораживающе-грузяще тяжелой и мистической атмосферики, он забил очередной гвоздь в гроб всего святого... а великолепное стильно-инфернальное оформление и бескомпромиссная лирика добили окончательно...

"Все мы рождены порочными – Кто-то попытается исправиться и стать лучше,
А остальные посвятят свою жизнь
Нечистому Властителю Земли" ("Since the Creation")

Песня "Total Consecration" представляет собой молитву "адским легионам", а "With the Gleam of the Torches" и "Bestial Devotion" во всех леденящих душу подробностях описывают процесс жертвоприношения... "SAMAEL – группа, не признающая компромиссы!" – гордо заявляет Ворфалак в интервью журналу "Легион" ( #5'1997).

Вопреки предсказаниям недоброжелателей и критиканов (хорошая, мол, команда, но несколько однообразная. Сгниют они в собственновырытой стилистической могиле... и т.д.) , в 1994 году "самаэли" неожиданно выходят на качественно новый уровень развития. "Ceremony of Opposites" ("Церемония Противоположностей"), новая работа коллектива, подобно неожиданному повороту на гладкой дороге, показала явный уклон в прогрессив... Во-первых, в составе команды добавился Рудольф, ответственный за клавиши и сэмплы, и традиционный саунд SAMAEL "прошили" приятственные мелодичные нити. Во-вторых, песни стали структурно четче, ритмичней и даже, можно сказать, гармоничней. Кристально "острая" реализация тоже не преминула сделать свое дело, и вещи вроде "Ceremony of Opposites", "Black Trip" и "Celebration of the Fourth" стали общепризнанными стандартами... Только чего? В рамки блэк-метала творения группы уже практически не вписывались: им и раньше-то было тесновато, а теперь... теперь мы это дело назовем просто dark metal – расплывчато, конечно, но для тех, кто хоть раз сталкивался с этой замечательной командой, вполне понятно.

"Вершина становится дном,
Фантазия воплощается в реальность,
Убеждения меняются,
И границы рано или поздно стираются напрочь..." ("Ceremony of Opposites")

Вот-вот... Последовавший в 1995 году мини-альбом "Rebellion" только углубил пропасть между САМАЭЛЕМ прежним и САМАЭЛЕМ новым: кто-то принял их путь за опопсение (особо характерна в этом плане экспериментальная инструменталка "Static Journey"), другие опять-таки твердили о прогрессе. Ворф комментирует:"Мы по-прежнему остаемся метал-группой, пускай и проходящей сквозь естественный процесс развития в виде разного рода (в том числе и не-металлических) влияний. Предавать свои корни и ультрарадикально меняться мы не намерены". Кое-что, конечно, все-таки изменилось, в том числе и в составе команды: желая продолжать занятия соло-проектом, ушел Рудольф, и за клавишные сел Кситрас, плюс добавился второй гитарист, Хаос (из французского блэк-метал акта под названием GORGON). 1996 год принес великолепный "Passage". Даже те, кто до сих пор не без подозрения следил за инновациями в музыке команды, оказались просто-напросто не в силах не оценить этого мелодичного и безупречно сработанного шедевра! Клавишные все смелее отстаивали свои позиции, драм-машинка постепенно вытесняла живые барабаны, а свекающее разнообразие музыкального материала, вписанного в общий атмосферно мрачный ряд, не могло не восхитить даже самых прожженых скептиков. Успех альбома оказался воистину сногсшибательным, а во всех отношениях шикарная песенка "Moonskin" стала безусловным хитом года (впрочем, она и поныне рулеззз!) Хотя, конечно, выделять в этой работе что-то особенное было бы не совсем справедливо: каждая вещичка прекрасна и неповторима по-своему.

"Он идет по жизни, будучи прикованным к тени прошлого,
И несет в себе старую историю любви, словно крест,
К которому он готов пригвоздить очередную звезду..." ("Moonskin")

Отмеченное в предыдущих работах противоречие "тяжелый метал-саунд (в частности, гитары) версус технологические наработки" только углубилось в мини-альбоме образца 1998 года под названием "Exodus"... (Впрочем, это, наверное, единственное, что можно с уверенностью сказать относительно данного релиза: со времени "Passage" ничего кардинально измениться не успело, и... ну... в общем, получилось, конечно же, качественно, однако при этом слишком уж похоже...) Чему последовать дальше? По логике происходящих в группе перемен – больше техники, навороченности и авангарда в музыке, меньше мистико-оккультизма и сатанизма в текстах, больше вселенско-космической умиротворенности и мудрости во всем... Альбом "Eternal" (1999) одновременно и оправдал ожидания и удивил: предполагалось, конечно, в КАКУЮ СТОРОНУ пойдет группа, но... в конечном результате это получилось гораздо круче, чем вы могли бы себе вообразить! Чистота и холод реализации, 12 композиционно гениальных, потрясающе цельных и мелодически четких песен... 12 хитов... ("Year Zero", "Together", "Nautilus and Zeppelin", "Radiant Star"…) Повзрослевший, остепенившийся избавившийся от детского экстремизма SAMAEL, сложный, многогранный, полный мрачноватой динамики, готических "приветов" и... вечности. Не все, конечно, смогли оценить по достоинству новый релиз, те, кто прежде слышал только "Worship him" или "Blood Ritual", наверняка разочаровались... ну да ладно, со временем и такие должны врубиться...

За "Eternal" последовало продолжительное молчание – ничем не нарушаемое и поныне. Можно только догадываться, какие сюрпризы принесет новое тысячелетие в стан одной из талантливейших групп "темной стороны" – но, как бы там ни было, хочется верить, что и дальше по отношению к их творчеству можно будет употреблять лишь положительные эпитеты...

 

[UnDead]

Ответ: Информация о группах и исполнителях

Группа Ablaze My Sorrow

Состав:

Fredrik Arnesson - вокал
Dennie Linden - лидер-гитара
Anders Brorsson - бас
Alex Bengtsson - ударные
Magnus Carlsson - гитара

Ablaze My Sorrow сформировались летом 1993 в следующем составе: Magnus Carlsson (гитара) и Martin Quist (гитара, вокал). Спустя пару недель в группе появляются Anders Brorsson (бас) и Fredrik Wenzel (ударные).

Конец 1993 - релиз дебютной демки "For Brereavement We Cried". После него Fredrik Wenzel уходит из группы. Чуть позже Alex Bengtsson заменяет его на ударных.

Прошли пара месяцев. Группа наконец записывает свой промо-трек "The Song Of The Dancing Sins" в студии "Hook Studios". Этот трек и положил конец формированию стиля AMS - это агрессивный, но вместе с тем неповторимо мелодичный дэз-металл.

Конец 1994 - группа захотела заключить контракт с No Fashion, но ничего не получилось.

Январь 1995 - AMS записывает все в той же "Hook Studio" свою вторую демозапись (3 трека), получившую лаконичное название - "Demo`95". Эти три трека затем войдут в полноформатник AMS - "If Emotion Still Burns". После релиза демки Martin Quist решает сконцентрироваться исключительно на вокале, вследствие чего группа вынуждена взять нового гитариста. Им стал Roger Johansson. Вскоре музыканты подписывают контракт с No Fashion Records.

В течении лета 1995 группа записывает новый материал в "Musik Maffian Studios" (Varberg), который входит позже на дебютный полноформатник группы - "If Emotion Still Burns". Он содержит 9 треков агрессивного, мелодичного и быстрого дэз-металла. Обложка нарисована Kristian Wahlin. После релиза альбома Roger Johansson уходит и заменяется на Dennie Linden.



В течении 1997 Ablaze My Sorrow записывают материал для нового полноформатника "The Plague". Во время записи Martin Quist уходит и заменяется Fredrik Arnesson. В обновленном составе группа дописывает материал в течении августа и сентября `97 в "Studiomega".

После релиза "The plague" в группе снова происходит разлад и уходит Magnus Carlsson. Его заменяют на Anders Lundin. Группа решает отдохнуть пару месяцев - сплошные ругачки и записи окончательно вымотали музыкантов.

Спустя год в группу возвращаются Magnus Carlsson и Martin Qvist. Но Мартин опять, по прошествии некоторого времени, уходит. Принят новый вокалист по имени Kristian Lonnsjo. В этом составе записан и зарелизен альбом "Anger, hate and fury". Обложку нарисовал Niklas Sundin.